湖上原文翻譯及賞析合集15篇
湖上原文翻譯及賞析1
出郭曉色微，臨水人意靜。
水上寒霧生，彌漫與天永。
折葦動有聲，遙山淡無影。
稍見初日開，三兩列舴艋。
安得學野鳧，泛泛逐清影。
翻譯
出城天色剛破曉微明，站立水邊讓我心意稍微寧靜。
水面泛起的薄霧彌漫開來仿佛與天相連。
水中的葦草彎曲下來發出聲響，遙遠的青山如黛仿佛連淡淡的影子也若有似無。
一會兒過后晨日初起，遠處三三兩兩的小舟泛在水上。
怎么能夠學得野鴨一般，能去追逐那遠方的清影呢。
注釋
折：彎曲。
賞析
《曉至湖上》載于《清詩選》，是清代浙西詞派的代表人物厲鶚的作品。
這首詩情感豐富。此詩用清涼的晨霧，清淡的遠山，清澈的湖水，清靈的野鳧，構成一幅清新宜人的曉湖之景。表現了詩人平靜閑適的心態，愿象野鳧一樣回歸自然的情懷。從“人意靜”、“寒霧生”等語可以看出作者喜愛幽靜；“臨水”、“稍見初日開”等詞句則表達了作者親近自然之意；而從“安得學野鳧”、“逐清景”又可看出作者向往自由以及對自由暫不可得的惆悵之情。
“折葦動有聲，遙山淡無影”是寫景名句。從表達技巧的角度看，此聯采用了對比的手法，以有聲與無影對比，近寫聽覺，遠寫視覺，突出層次的遠近和景致的深闊；同時采用了對偶的手法，以折葦對遙山，近景與遠景相結合，以動有聲對淡無影，聽覺與視覺相結合。節奏優美，形象豐滿，層次分明，構建了開闊、淡雅、幽靜、清新的意境。
湖上原文翻譯及賞析2
飲湖上初晴后雨
蘇軾〔宋代〕
水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
譯文及注釋
譯文在燦爛的陽光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艷麗，看起來很美；雨天時，在雨幕的籠罩下，西湖周圍的群山迷迷茫茫，若有若無，也顯得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妝濃抹都是那么得十分適宜。
注釋湖：即杭州西湖。瀲滟(liàn yàn)：水面波光閃動的樣子。方好：正是顯得很美。空蒙：迷茫縹緲的樣子。西子：西施，春秋時代越國有名的美女，原名施夷光，或稱先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蟬、楊玉環）之首。家住浣紗溪村（在今浙江諸暨市）西，所以稱為西施。相宜：也顯得十分美麗。
譯文及注釋二
譯文在晴日陽光照耀下，西湖水波蕩漾，光彩熠熠，美極了；雨天的西湖，山中云霧朦朧，縹縹渺渺，又顯出別一番奇妙景致。如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝濃抹都顯得十分自然。
注釋湖：即杭州西湖。瀲滟(liàn yàn)：水面波光閃動的樣子。方好：正顯得美。空蒙：細雨迷蒙的樣子。亦：也。奇：奇妙。欲：可以；如果。西子：即西施，春秋時代越國著名的美女。總相宜：總是很合適，十分自然。
賞析
這是一首贊美西湖美景的詩。此詩不是描寫西湖的一處之景、一時之景，而是對西湖美景的全面描寫概括品評，尤其是后二句，被認為是對西湖的恰當評語。作者暢游西湖，從早到晚，一邊欣賞美麗的湖光山色，一邊飲酒構思，意篤八極，神游萬仞。于是乎寫就了這首傳誦一時的佳作。
詩的前兩句既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴雨時的不同景色。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。
“山色空濛雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從第一首詩可知，這一天詩人陪著客人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“晴方好”“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩人即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。
詩的后兩句進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。蘇軾用了比喻的修辭手法，把西湖之美與西施之美相比，當然無可非議。但，我們知道，歷史上還有不少女子，其美與西施相比，恐怕也差不了多少。可蘇軾為什么偏偏要選西施來比西湖呢？我想是不是有兩個原因：一是西施的家鄉在浙江，而且離西湖不遠；二是西施和西湖，都有個“西”字，這真是個天作之合。至于稱西施為西子，恐怕不僅是為了尊重，還與平仄有關系(第三句最后一個字要求仄聲字，而“施”是平聲字)。現在，西湖也叫西子湖，就是源于蘇軾這首詩。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。
賞析二
水光瀲滟晴方好，山筆空蒙雨亦奇
從詩題可來，詩人在西湖飲酒游賞，開始時陽光明麗，后來下起了雨。兩種不同的景致，讓他都很欣賞。他說：天晴之時，西湖碧水蕩漾，波光粼粼，風景正好；下雨時，西湖周圍的青山，迷蒙蒼茫，一有一無，又顯出另一番奇妙景致。“瀲滟”，波光閃動。“空蒙”，煙雨迷茫。這兩個詞都是疊韻詞，增強了詩歌語言的音樂性。
這里，詩人既寫了湖光，又寫了山筆；既有晴和之景，又有雨天之韻，可以說內容是很多的。但從另一個角度看，又很籠統，因為這兩句并非只適用于西湖。其實，這正是詩人筆法高妙之處。西湖很美，但究竟美在哪里，怎樣美法，恐怕沒人說得清。如果具體地描繪景物，可能會有個別精彩之句，但總失之太實、太具體，不能傳性出西湖給人的整體印象。蘇軾這兩句有高度的藝術概括性，同時又很形象、很傳神，想象空間很大，將“西湖即是美”這一人們共有的感受用詩的語言表述出來。同時，這兩句也反映出詩人開闊的胸襟與性觀自適的性情。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜
“西子”即西施，春秋時越國有名的美女。無論是淡雅妝飾，還是盛裝打扮，西施都一樣美麗動人；如果把西湖比做西施的話，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同樣美不勝收。
以絕筆美人喻西湖，不僅賦予西湖之美以生命，而且新奇別致，情味雋永。人人皆來西施是個美女，但究竟是怎樣的美麗，卻只存在于個人心中。而西湖的美景不也是如此嗎？采用這樣的手法，比起直接去描寫，不來要節約多少筆墨，而它的寓意卻豐富深刻得多。它對讀者不只訴之于感受，同時也訴之于思考，讓讀者通過自己的想象去發揮詩的內涵。這一出筆的比喻，被宋人稱為“道盡西湖好處”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的別名。也難怪后來的詩人為之擱筆：“除卻淡妝濃抹句，更將何語比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
湖上原文翻譯及賞析3
賀新郎·湖上有所贈
宋代 吳文英
湖上芙蓉早。向北山、山深霧冷，更看花好。流水茫茫城下夢，空指游仙路杳。笑蘿障、云屏親到。雪玉肌膚春溫夜，飲湖光、山淥成花貌。臨澗水，弄清照。
著愁不盡宮眉小。聽一聲、相思曲里，賦情多少。紅日闌干鴛鴦枕，那枉裙腰褪了。算誰識、垂楊秋裊。不是秦樓無緣分，點吳霜、羞帶簪花帽。但殢酒，任天曉。
譯文
西湖早早綻放的荷花讓風景更佳。遠望北高峰，云霧繚繞陰靜寂，還是在湖中賞花更享受啊！這眼前一片茫茫湖水最后恐幻化成凄涼的城下之盟，求仙訪道逃離塵世也只是空想。只要能為國效力就算前途艱辛也必親到。環顧湖上，達官顯貴們卻是懷擁歌妓作徹夜之游。眼前打扮成花容月貌般的湖光山色，不知何時還它自然和平的本色。
眼前時局讓人愁眉不展。湖上聽歌女唱一支相思小曲，牽動無數情緒。回想過去，紅日雖已高照在欄干上，與愛人還同臥在鴛鴦枕上，如膠如漆。如今有哪一個知道我的晚景如垂楊枝般的在秋風中作垂死掙扎。自己并不是與那些秦樓楚館的歌妓們沒有緣分，只是如今滿頭白發不能夠再像從前那樣地作簪花冶游之樂了。在這湖上借酒澆愁，任憑它東方泛白吧。
注釋
芙蓉：蓮花的別名。
山：一作“煙”。
雪玉：一作“玉雪”。
秋：一作“枝”。
秦樓：虎狼之秦在西北方，這里借喻蒙古。
殢：困極也。
賞析
《賀新郎》，又名《金縷曲》、《乳燕飛》、《貂裘換酒》。傳此詞作以《東坡樂府》為最早，惟句豆平仄，與諸家多不合，因以《稼軒長短句》為準。雙調，一百十六字，前后片各十句六仄韻。大抵用入聲部韻者較激壯，用上、去聲部韻者較凄郁，貴能各適宜。
此詞系夢窗晚年游覽西湖有所感觸的贈友之作。詞人已有河山雖美，但北方外族繼入侵中原后，又將揮師南渡的預感。所以其詞明詠山水之美，暗中都是有所寄托的。
“湖上”三句，言西湖中荷花開得早，給湖區平添佳景。遠望北高峰，卻是云霧繚繞，黑沉沉的一派陰冷感，所以在湖中賞花實是一種非常適意的享受。此三句暗示南宋偏安之局贏得一時繁榮，而北方淪陷區人民卻生活在水深火熱之中，兩相比較，使人更覺得需要珍惜這和平的環境，不能再遭受破壞。“流水”兩句，詞人根據時局分析，認為南宋朝薄弱的兵力根本無法抵御強悍的蒙古騎兵的入侵，所以終將使這眼前一片茫茫湖水幻化成凄涼的城下之盟。自己就是要想置身度外，去求仙訪道尋找解脫途徑，也是一種不切實際的空想。詞人雖透露出有心報國，無意求仙的信念，但終因年老力衰，心有余而力不足了。“笑蘿障”一句，詞人再次強調，如果有可能報國效勞，他將不管前途多么艱辛，障礙有多大，還是想親身前去出一份微力的。“雪玉”四句，然而他環顧湖上，達官貴人們卻是懷擁歌妓通宵達旦的作徹夜之游，這種醉生夢死的生活，正是“西湖歌舞幾時休”，“暖風吹得游人醉”的真實寫照。眼前打扮成花容月貌般的湖光山色，不知何時還它自然和平的本色。上片以比興手法，感嘆時局危急，警告世人不能再醉生夢死地生活了。
“著愁”三句，一“愁”字領起下片，轉入哀傷老景凄涼，與年青時適成對照。此言眼前時局，雖使他雙眉緊皺，愁思不盡，但他很快就自我排解，認為今朝有樂直須享，在湖上聽歌女唱一支相思小曲，引起了詞人詩興大發。“紅日”兩句，憶當年。回憶過去，紅日已是高照在欄干上，而他與愛人還同臥在鴛鴦枕上，兩情恩愛，如膠如漆，也不枉為“情”字而使自己消瘦。“算誰識”一句過渡，嘆自身，傷時勢。此言：如今有哪一個知道我的晚景如垂楊枝般的在秋風中作垂死掙扎。這句又暗示湖上那些官僚、貴族只不過是在作亡國前的強顏歡笑，卻無人自知。“不是”兩句，言自己并不是與那些秦樓楚館的歌妓們沒有緣分，只是如今滿頭白發不能夠再像從前那樣地作簪花冶游之樂了。這兒又暗示詞人不愿事敵的決心。“秦樓”，虎狼之秦在西北方，這里借喻蒙古。言自己雖是年老，卻愿保持晚節，不愿意在今后奴顏事敵。“但殢酒”兩句，實敘湖上之游。言且在這湖上借酒澆愁，任憑它東方泛白吧。結句心情轉為頹傷，有“今朝有酒今朝醉”之意，一“愁”字纏身，畢竟難脫。“殢”，困極也。下片哀傷老景，又示不愿事敵的決心。
湖上原文翻譯及賞析4
好事近·湖上
宋代蘇軾
湖上雨晴時，秋水半篙初沒。朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。
醉中吹墜白綸巾，溪風漾流月。獨棹小舟歸去，任煙波飄兀。
譯文
雨過天晴，湖水蕩漾，秋高氣爽，泛舟度閑，最為適宜，撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截。從船上的紅色欄桿看湖面照出了自己的衰顏華發。
喝醉了，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中，湖水蕩漾、月光流波。獨自劃船離去，任由煙霧籠罩的湖面飄搖不穩定。
注釋
好事近：詞牌名，又名《釣船笛》。
半篙初沒：謂湖水剛剛漫過半根竹桿的深淺。篙（gāo）：撐船用的竹竿或木棍。
朱檻（jiàn）：船上的紅色欄桿。鑒：鏡子。這里指寒冷的湖水。
白綸（guān）巾：古時一種白色頭巾，用青絲絳帶制成。
漾（yàng）：水面動蕩，搖漾。
棹（zhào）：劃船的長槳。
飄兀（wù）：飄搖不穩定。
創作背景
此詞是詞人夜中泛舟西湖感嘆老無所成的郁悶心境而作，創作時間為宋哲宗元祐五年（1090年）九月。
賞析
上片先從游興大發寫起：“湖上雨晴時，秋天半篙初沒。”雨過天晴，泛舟度閑，而當撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截的當兒，詞人不禁把目光投向了平靜如鏡的湖面。然而，本擬忘掉個人得失的他，卻驟然有一股憂思涌上心頭：“朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。”詞人身體尚健壯，遇到高興事兒時，常常忘記了自己的年齡，然而“日過當午”的心理陰影卻時在腦海中閃動，一旦景物觸發，會立刻強烈涌現。此時此地的詞人，在游興正濃的當口，從游船的朱紅欄桿往水下俯看，發現了平靜如鏡的湖面映照出了自己的衰顏華發，不禁一陣悲涼從心底升起。
下片則極力表現詞人蕭疏沖淡，純任自然的心境和情感。“醉中吹墮白綸巾，溪風漾流月。”在湖水蕩漾、月光流波的恬適環境中，詞人喝醉了，但不小心，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中去了。寫景如畫，即景即情，景情合一，鋪排自如。但是，昔日的京都翰林，今日外任幽獨，其愁其苦，沒有人能夠知曉或領悟。于是，末二句推出了“獨棹小舟歸去，任煙波飄兀”的委婉心曲。表面曠達，一任浮生，而實際上，在“煙波飄兀”的感受中卻涌動著憂思時事，感嘆衰老無成的悲哀心緒。詞人在溪風拂面、月光如水中深夜歸舟，勾勒出了他彷徨孤獨無所適從的自畫像，給人以委抒心曲、意蘊流動的藝術感受，令人低回徘徊不已。
總起來說，此詞以白描寫意手法鋪排全篇，表面平靜疏淡，而內里起伏沸騰。在恬淡中含有憂思，在曠達中寓有執著，表現了詞品與人品的統一，真善美的合諧與完整。
湖上原文翻譯及賞析5
1古詩石魚湖上醉歌并序帶拼音版
shí yú hú shàng zuì gē bìng xù
石魚湖上醉歌并序
yuán jié
元結
shí yú hú ， sì dòng tíng ， xià shuǐ yù mǎn jūn shān chūn 。
石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山春。
shān wéi zūn ， shuǐ wéi zhǎo ， jiǔ tú lì lì zuò zhōu dǎo 。
山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。
cháng fēng lián rì zuò dà làng ， bù néng fèi rén yùn sǎ fǎng 。
長風連日作大浪，不能廢人運灑舫。
wǒ chí cháng piáo zuò bā qiū ， zhuó yǐn sì zuò yǐ sàn chóu 。
我持長瓢坐巴丘，酌飲四座以散愁。
2 古詩石魚湖上醉歌并序表達了怎樣的思想感情
此詩乃歌詠石魚湖風景，抒發詩人淡于仕途進取，意欲歸隱的胸懷。詩起首以洞庭湖作比石魚湖，以君山作比石魚;接著敘述在石魚的尋歡作樂;最后說明即使有大風大浪，也不能阻止飲酒作樂，借以忘憂。詩的'格調清新自然，乘興而發，毫無拘束，足見詩人胸襟之開闊，和及時行樂的思緒。
湖上原文翻譯及賞析6
原文：
建炎庚戌題吳江
平生太湖上，短棹幾經過。如今重到，何事愁與水云多？擬把匣中長劍，換取扁舟一葉，歸去老漁蓑。銀艾非吾事，丘壑已蹉跎。
膾新鱸，斟美酒，起悲歌。太平生長，豈謂今日識干戈。欲瀉三江雪浪，凈洗胡塵千里，不用挽天河。回首望霄漢，雙淚墮清波！
譯文
建炎四年庚戌年題于吳江
我以前曾幾次乘舟經過太湖，如今我重來此地，為什么總覺得愁恨像湖上的云、湖中的水那樣多呢？我準備把匣中的長劍，換成一葉扁舟，歸隱江上。做官本不是我要做的事情，寄情山水的隱居生活都被耽誤了。
切上鱸魚，斟起美酒，放聲悲歌。生長在太平盛世，萬萬沒有料到今天要飽嘗兵戈之苦。我想要傾瀉三江的水浪，消滅盡金人侵略者，決不要休戰求和。但回頭來看看朝廷，朝廷無意收復失地，讓人傷心垂淚。
注釋
吳江：即吳淞江，太湖的支流。
“平生太湖上”二句：我以前曾幾次乘舟經過太湖。平生：從來。太湖：古名震澤，又名具區，位于江蘇、浙江之間。短棹：此指小船。經過：曾經經過。
“如今重到”二句：如今我重來此地，為什么總覺得愁恨像湖上的云、湖中的水那樣多呢？
擬把：意為準備把、想把。長劍：古人佩劍，表示要爭取功名。
“換取扁舟”二句：以劍換舟，暗示報國無門。只好終老江湖。老：終老。
漁蓑：漁人穿的蓑衣。此指漁釣之事，即隱居江上。
“銀艾非吾事”二句：掌管印信本不是我要做的事情，即無意仕途，想寄情山水，也因被瑣事耽誤而未能成行。
銀：銀印，即官印。艾：像艾草殷綠色的拴印用的絲帶。
丘壑：山丘溝壑，泛指山水。
蹉跎：虛度光陰。此指失時。
膾（kuài）新鱸：燒煮新鮮的鱸魚吃。膾：把魚肉切細。鱸魚是吳江、松江、太湖一帶的名產。
“太平生長”二句：意謂自己生長在太平盛世，萬萬沒有料到今天要飽嘗兵戈之苦。
豈渭：哪料到。
干戈：古代兵器，這里代指戰爭。
三江：指流人太湖的吳淞江、婁江、東江三條支流。
雪浪：白浪。
凈洗胡塵：指消滅一切入侵的敵人。胡塵，指金人侵略者。
挽天河：卷起天河之水（用以洗凈甲兵），暗指休戰。此句意謂北方失地未收復，決不能休戰求和。
“回首望霄漢”二句：意謂作者滿懷報國志向，可是朝廷無意北伐收復失地，空使志士傷心垂淚。霄漢：本義是指天空，這里暗指朝廷。
賞析：
這首詞抒發了收復祖國山河的雄心和壯志難酬的悲憤的心情。
上片先寫江山破碎的悲愴心情。“平生太湖上”四句，面對浩瀚無際的太湖，作者想到自己曾多次泛舟湖上，它是那樣令人陶醉，那樣令人感到親切，這次重游，自己心頭卻籠罩著茫茫無際的愁云。從前游太湖，北宋還沒有滅亡，而現在卻是國土淪喪，南宋朝廷偏安一隅，胡騎南窺，所余的半壁河山也危在旦夕。作者用“何事”發問，卻沒有正面回答，因為在那個時代，家國之恨，使人愁生是不言而喻的。作者愁情滿懷，卻無計消除，南宋朝廷茍安求和，醉生夢死，縱有報國之心，卻無報國之路，在無可奈何之中，他情緒陡轉。“擬把匣中長劍”以下五句，寫他忍痛放棄報國之志，把準備馳騁疆場的長劍換成一葉垂釣的扁舟，歸隱江湖，去作漁翁。他消沉地說，做官就不是我的事，我為此耽誤了隱居的山水，讓它們白白地等我。作者以超脫的口吻訴說自己悲憤的心情，以歸隱的行動表示自己對黑暗現實的不滿。
下片以“膾新鱸”三句承上啟下，當他吃著膾制好的新鮮鱸魚、喝著美酒、唱起悲壯的歌曲時，他的情緒從隱居一下又跌落到現實中了，他不能忘記災難深重的國土。“太平生長，豈謂今日識干戈”，在太平時代生長的人，沒想到今天也見到戰爭，而“干戈”給作者帶來的是如大海一樣洶涌的激情，對祖國的熱愛和對敵人的憎惡，使他頓生扭轉乾坤之力，他要傾瀉三江洪濤巨浪，滌蕩千里中原的胡塵，用不著壯志挽天河洗兵馬，要把敵人徹底消滅干凈。這種鋼鐵誓言，如雷震耳，激蕩在國人心中，所以當這首詞被題在吳江長橋下時，竟不脛而走，甚至引起了朝廷的注意。現實和理想總是有矛盾的，作者雖然雄心勃勃，壯志凌云，但想到黑暗的現實，心頭又愁云慘淡，最后以“回首望霄漢，雙淚墮清波”作結，表現了他對朝廷的失望。
全篇悲愴、激憤，波瀾起伏，首尾呼應，唱出了愛國志士的心聲，風格沉雄、豪放。
湖上原文翻譯及賞析7
原文：
謁金門·七月既望湖上雨后作
清代：厲鶚
憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉冉，小山三四點。
艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。
譯文：
憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉冉，小山三四點。
艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。
注釋：
憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉(rǎn)冉，小山三四點。
冉冉：裊裊升動貌。
艇(tǐng)子幾時同泛？待折荷花臨鑒(jiàn)。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。
臨鑒：對鏡。綠盤：喻荷葉。
賞析：
厲鶚詞以典麗見長，此詞“秋濃人淡”、“綠盤疏粉艷”兩句，尤為穎異尖新。上片是人看景，清遠空靈之極；下片是景中人，遐想綺旎。全詞清雅婉麗，意境幽美。風味在清真、白石之間。
湖上原文翻譯及賞析8
春題湖上
湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。
松排山面千重翠，月點波心一顆珠。
碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。
未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。
譯文
西湖的春天，像一幅醉人的風景畫，三面群山環抱中的湖面，汪汪一碧，水平如鏡。群峰上，松樹密密麻麻排滿山面，千山萬峰顯得一派蒼翠。一輪圓月映入水中，好像一顆明珠，晶瑩透亮，跳蕩懸浮。
早稻初生，似一塊巨大的綠色地毯，上面鋪滿厚厚的絲絨線頭；蒲葉披風，像少女身上飄曳的羅帶群幅。一幅格調清新的山水畫圖展現眼前，詩人不由發出對西湖風光的贊美。春色如此秀麗，作者不愿離開杭州回京，有一半因素就是舍不得這風景如畫的西湖。
注釋
①亂峰：參差不齊的山峰。
②松排山面：指山上有許多松樹。
③月點波心：月亮倒映在水中。
④碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲：田野里早稻拔節抽穗，好像碧綠的毯子上的線頭；河邊菖蒲新長出的嫩葉，猶如羅裙上的飄帶。
⑤勾留：留戀。
賞析：
創作背景
這是一首著名的杭州西湖春景詩。作者于唐穆宗李恒長慶二年（公元822）七月，出任杭州刺史，十月到任，至長慶四年五月底離杭赴洛陽任所。此詩即作于作者卸杭州刺史任之前夕，大約是唐代長慶四年（公元824）春，作者在杭州住期將滿，就要離開之前所作。白居易為了逃避當時朝廷激烈黨爭的政治漩渦，自求出守杭州。其后的詩作不免流露出離開了是非之地的輕松愉快心情。這首詩則因屆滿將歸，而滋生悵惘的依依惜別情。
鑒賞
西湖的春天，像一幅醉人的風景畫，三面群山環抱中的湖面，汪汪一碧，水平如鏡。群峰上，松樹密密麻麻排滿山面，千山萬峰顯得一派蒼翠。一輪圓月映入水中，好像一顆明珠，晶瑩透亮，跳蕩懸浮。
早稻初生，似一塊巨大的綠色地毯，上面鋪滿厚厚的絲絨線頭；蒲葉披風，像少女身上飄曳的羅帶群幅。一幅格調清新的山水畫圖展現眼前，詩人不由發出對西湖風光的贊美。春色如此秀麗，作者不愿離開杭州回京，有一半因素就是舍不得這風景如畫的西湖。
詩的前三聯繪景，尾聯抒情，全詩則情景交融，物我劃一。首句鳥瞰西湖春日景色，謂其“似畫圖”。作者以具有如此濃重感情色彩的字眼兒入詩，并非偶然。在孩童時代，白居易曾立志要到杭州做官，心愿得酬，自然為之欣喜，其對杭州的深情于此可見一斑。此詩不僅是白居易山水詩中的佳構，亦是歷代描寫西湖詩中的名篇之一。
“亂峰”以下三句，具體描繪如畫之景∶群山環繞，參差不一，湖上水面平展；排排青松裝點著山巒，如重重疊疊的翡翠，皎潔的月亮映入湖心，象一顆閃光的珍珠，這是多么誘人的美景呵！然而詩的旨趣并沒有凝滯在范山模水的層面上，“碧毯”二句出人意表地把筆舌轉到對農作物的體察上。在山水詩中嵌入農事，弄不好會雅俗相悖，很不協調，而白居易卻別出心裁地把農事詩化了━━早稻猶碧毯上抽出的線頭、新蒲象青羅裙上的飄帶。如此精妙新奇的比喻本身不僅體現出作者對湖區人民的關懷，使讀者由此可以聯想到正是這位自幼向往杭州的白刺史，一到任便體恤民瘼，浚井供飲，把杭州變成了人間天堂，從而銘戢其德惠。同時，在詩的寫作上也是一種變格、一種可貴的出新，它比作者描繪西湖的另一名篇《錢塘湖春行》，立意更加新穎，語言益見精妙。
這首詩的結構曲折委婉，別有情致，特別是最后兩句“以不舍意作結，而曰‘一半勾留’，言外正有余情。”（《唐宋詩醇》）那么其“言外余情”是什么呢？這得聯系作者的有關行跡和創作來探尋。除杭州刺史之前，白居易原在長安任中書舍人。面對國是日荒，民生益困的現實，屢屢上書言事而不被采納，眼見時局日危，朋黨傾軋加劇，便自求外任，來到杭州。這是問題的一方面，另一方面是他認為做隱士不好，做京官也不好，只有做杭州刺史閑忙得當，正合其意，即所謂“□溪殊冷僻，茂苑太繁雄。唯此錢塘郡，閑忙恰得中。”這話是出自《初到郡齋寄錢湖州李蘇州》一詩，在其他篇目中尚有不少類似的說法，這既是作者的心里話，也是此詩的“言外余情”。
因為“皇恩只許住三年”，白居易抱著戀戀不舍的心情離開西湖，這種情緒本身具有很強的感染力。一千多年后的今天，西湖早已是馳名中外的湖山形勝之地，此詩亦不脛而走，值得玩味的是如今西湖十景中的“平湖秋月”、“蘇堤春曉”、“三潭印月”等景觀的命名，有的很可能是從這首《春題湖上》中的相應詩句衍化而來的。
湖上原文翻譯及賞析9
原文：
花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。
風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。
翻譯：
在那開滿了紅花的樹上，歡躍的群鶯在不停的鳴叫；西湖岸邊已長滿了青草，成群白鷺在平靜的湖面上翻飛。暖風晴和的天氣，人的心情也很好，趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸。
注釋
1、湖：指杭州西湖。2、紅樹：指開滿紅花的樹。3、亂鶯啼：指到處都是黃鶯的啼叫。4、長：茂盛。5、人意：游人的心情。6、簫鼓：吹簫擊鼓，指游船上奏著音樂。7、幾船歸：意為有許多船歸去。
賞析：
這是一首春游西湖的詩。開頭兩句著力寫出了湖上的風光，亂鶯紅樹，白鷺青草，相映成趣，生意盎然。在風和日麗的艷陽天里，人們欣賞湖上風光，心情該是多么舒暢；趁著夕陽余暉，伴著陣陣的鼓聲簫韻，人們劃著一只只船兒盡興而歸，這氣氛又是多么熱烈。全詩語言清新流利，景物絢爛多姿，用音響和色彩繪出了一幅歡樂的湖上春游圖。
湖上原文翻譯及賞析10
原文：
秋日湖上
唐代：薛瑩（唐）
落日五湖游，煙波處處愁。
浮沉千古事，誰與問東流？
譯文：
落日五湖游，煙波處處愁。
落日時分暢游于太湖之上，湖面煙波浩渺，讓人覺得處處充滿憂愁。
浮沉千古事，誰與問東流？
千年以來的歷史正如這湖中水浪一樣浮浮沉沉，誰會關心那些繁冗沉寂的事情呢？
注釋：
落日五湖游，煙波處處愁。
五湖：指江蘇的太湖。
浮沉千古事，誰與問東流？
浮沉：指國家的興亡治亂。
賞析：
這是一首湖上懷古的作品，它反映出了一種世事浮沉的消極思想。
這首詩開頭一句寫出了詩人秋日泛舟閑游時間、地點，言簡意賅；緊接著一句道出了太湖上的景致，同時也烘托出詩人的心境。這兩句既寫景，又抒情，情由景生，景帶情思，情景交融。尤其一個“愁”字，直抒胸臆，點出了詩人抑郁的情懷。崔顥有詩《黃鶴樓》中一句，“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”同樣是日薄西山，同樣是迷離煙波，雖然詩人所想的不相同，但其心境是相同的。
“浮沉千古事，誰與問東流”兩句是這首詩的題旨所在，意思是千百年不斷發生的事都有隨著太湖上的水面浮浮沉沉，俱隨著湖水向東流去。太湖歷來是兵家必爭之地，然而，此日的湖波依舊，往日的是是非非，恩恩怨怨卻是灰飛煙滅。“爾曹身與名俱滅，不廢長江萬古流”。名利爭奪、打打殺殺都隨著歷史的車輪銷為匿跡。唯一不變的，只是那一道江水，作為歷史的見證，作者在這里告誡世人要跳出名利，淡漠名利，淡泊一生，因為“是非成敗轉頭空”。作者用低精神財富的筆調，委婉地道出名利的虛無，既有了道家的出仕思想，又表達了作者的清風明月般的胸懷。
春秋時吳國和越國，是相鄰的兩個諸侯國，都在今江蘇、浙江一帶，同太湖有著密切的聯系。因此，詩人泛舟湖上，秋風蕭瑟，落日煙波，觸目所見，處處皆可生愁。然身臨此境，最易令人發生感慨的，自然是歷史上吳越爭霸的故事了。當時吳被滅亡而越稱霸，都已成為往事陳跡，所以說是“浮沉千古事”，早已付諸東流，沒有誰來問了。全詩流露出詩人對現實無可奈何的心情。
《秋日湖上》這首詩淺易近人，文情并茂，詩人既點出了世事如白駒過隙，變幻莫測的原理，也道出了對人生價值觀的思考及探索。千百年來人們對它議論不一。此詩的妙處在于要言不煩，寥寥數語就將今與古、虛與實、景與情融合起來，古今一概，寓虛于實，情景不分。
湖上原文翻譯及賞析11
原文：
湘妃怨·采蓮湖上畫船兒
元代：馬致遠
采蓮湖上畫船兒，垂釣灘頭白鷺鷥。雨中樓閣煙中寺，笑王維作畫師。蓬萊倒影參差。薰風來至，荷香凈時。清潔煞避暑的西施。
譯文：
采蓮湖上畫船兒，垂釣灘頭白鷺鷥。雨中樓閣煙中寺，笑王維作畫師。蓬萊倒影參差。薰風來至，荷香凈時。清潔煞避暑的西施。
西湖上漂蕩著采蓮的畫船兒，灘頭上立著正在捕魚的白鷺鷥。那煙雨中的古寺閣樓，真可以譏笑王維畫師都畫不出這種美景。蓬萊仙境在湖中落下參差的倒影。和暖的風吹來，帶來陣陣荷花清香。夏天的西湖，真是清潔寧靜讓人心凈的美麗地方！
注釋：
采蓮湖上畫船兒，垂釣灘頭白鷺(lù)鷥(sī)。雨中樓閣煙中寺，笑王維作畫師。蓬萊倒影參(cēn)差(cī)。薰(xūn)風來至，荷香凈時。清潔煞避暑的西施。
白鷺鷥：即白鷺。參差：長短、高低不齊的樣子。薰風：和暖的風。指初夏時的東南風。
賞析：
“采蓮湖上畫船兒”一曲寫西湖夏景。與第一首春景寫法不同，它以描寫自然風光為主。盛暑已不是游賞的最佳時節，不寫游人，正是注意到了景物的季候特點，同時也使這首小令在全組曲中顯出自己特殊的藝術風貌。
第一、二、三、五句都是眼前景物的形象描繪，它是作者從不同視角觀察到的形態不同、風趣各異的西湖景物之側面。這里形成四幅遠近高低、結構成立體的空間圖景，加上六、七句所寫看不見而可觸到嗅到的涼爽的熏風和純凈的荷香彌漫其中，給人心醉神迷之感。這四句，描繪的畫面是各異其趣的，但它們又統一在一個基調上，那就是優美寧靜，與春景的熱鬧喧騰迥乎不同。畫中其實并非無人，然而都隱在自然景物之中了。寧靜即生涼爽，雖在盛夏，亦覺不出炎氣的熏蒸，有的只是清潔和和諧。因此說西湖是“清潔煞避暑的西施”。
而第四句“笑王維作畫師”，插在前后都是寫景的句子中，似乎不夠協調，但正因為前后都是一般的寫景，顯得有些平板，加進這一句，便使曲中有如異峰突起，產生了奇特的審美效應。這正是最見作者匠心處。
湖上原文翻譯及賞析12
原文：
怨王孫·湖上風來波浩渺
[宋代]李清照
湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
翻譯：
微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。
蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。
注釋
雙調憶王孫：詞牌名。憶王孫，原為單調三十一字，此擴充為雙調。此詞詞牌原為“怨王孫”，有誤。
浩渺：形容湖面空闊無邊。
秋已暮：秋時已盡。
紅、香：以顏色、氣味指代花。
蘋：亦稱田字草，多年生淺水草本蕨類植物。汀：水邊平地。
眠沙鷗鷺：眠伏在沙灘上的水鳥。
賞析：
這是一首秋景詞，詞人以其獨特的方式，細膩委婉又具體形象地傳達出一種特色鮮明的陰柔之美。這首詞當寫于詞人南渡前的早期。秋天給人們帶來的常常是蕭瑟冷落的感覺，自宋玉“悲秋”以來，文人筆下的秋景，總呈現出一種悲涼蕭瑟之色。然而李清照這首《怨王孫》中的秋景，展現的是一幅清新廣闊的畫圖，詞人不僅賦予大自然以靜態的美，更賦予生命和感情，由此見出詞人不同凡俗的情趣與襟懷。
“湖上風來”句起語不俗，避開俗套。秋高氣爽，常見風平波靜，而一旦朔風初起，便會吹起悠遠的水波，宣告著深秋到了，所以說“秋己暮”。而一句“紅稀香少”，更通過自然界色彩和氣味的變化，進一步點染了深秋的景觀。大自然總是宜人的，深秋季節卻別有滋味，這里，作者不說人們如何的喜愛山水，倒說“水光山色與人親”，將大自然人情化、感情化了。正是這“與人親”，方換得人與景親，也才能真的領略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所說的“說不盡、無窮好”言之有根，是從心田深處發出的真誠的贊頌之語。
下片雖然仍是對秋景色的繼續描繪，但卻不是簡單的重復。蓮實葉老、露洗蘋草，都標示著深秋的時令，人所共見，卻易于忽略，一經作者點染，便覺秋意襲人。而沙灘上勾頭縮頸睡眠的鷗鷺等水鳥，對于早早歸去的人們頭也不回，似乎以此表示了它們的不滿。這里，鷗鷺也人格化了，與上片的山水的感情化似是同樣手法，但卻一反上片的山水“與人親”，而為鷗鷺對人恨，這一親一恨之間就帶給讀者以清新多樣之感，且通過人們郊外的不能久留，更深一層地透露出深秋的到來。
這首詞造景清新別致，描寫淚細密傳神，巧妙地運用擬人化手法，寫出了物我交融的深秋美意，耐人尋味。
湖上原文翻譯及賞析13
原文：
湖上風來波浩渺。
秋已暮、紅稀香少。
水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老。
青露洗、萍花汀草。
眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
譯文：
微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。
蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。
賞析：
詞的上片寫初到湖上的感受，下片寫歸時的心情。
起句寫湖。從語氣上看，初去時真是秋高氣爽，日麗晴和，那遼闊的湖面上，水波不興，平如明鏡，湖光澈能，景色觸和。忽然風起，吹皺湖水，層層漣漪，蕩漾開來，激起浪花。因此說“湖上風來波浩渺”。“風來，”是事物變讓的起因，對游人的印象較深，所以特地拈出。
次句寫荷。“秋已暮”，就是“時維九月，序屬三秋”（王勃《滕王閣序》中語），用以點明節候。這時湖中荷花已經葵謝，枝葉開始凋零，只有殘存著的紅花點點，不時散發出斷續余香，整個湖面上呈現出一派秋日蕭瑟的氣象。
但，這無損于湖上的秀麗風光，它仍然是如濟人劉鳳浩詠湖詩說的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”此刻雖因節候不同，有所變化，但湖上景象仍然一樣。盡管荷花色褪，乃至零落，而群山諸峰，倒影湖中，特別是遍山紅葉與湖邊垂柳，交相映襯，更加嫵媚。樹上鳴禽，吱吱喧喳；洲諸鷗鷺，負日眠沙；一動一靜，饒有情趣，在給人以快慰之感，極盡游賞之樂，真有說不盡的無窮好。
“水光山色與人親”是詞人在凝神觀照事物時所得最突出印象，“說不盡、無窮好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。這兩句語雖直率、淺近，卻饒有韻味。它體現出詞人游賞時怡然自得的歡悅心情和她那開朗樂觀的內心世界。在這里，作者把熱愛自然、歌頌自然的主觀意識賦予了客觀存在的景物，分明是自己愛好“水光山色，”卻偏說“水光山色與人親。”移情于物，融情于景，使無情事物有情化。雖是有我之境，卻較之后來辛棄疾《賀新郎》“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是，”更加超脫，更加優美。
過片“蓮子已成荷葉老，”是對“秋已暮”的呼應，更是“紅稀香少”的具體化。但在荷花盛開，團荷復蓋湖面時，叢生水上的白蘋，岸邊的綠草，是無由得到清露的滋潤，只有到了蓮熟葉殘時，才能分享清露的沾溉，生機旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活氣息，它為湖上增添色彩，提供游人以賞玩之資。
象這樣佳麗勝地，幽美的風光，不只游人為它所吸引，流連忘返，連山禽水鳥也不忍離去。那沙灘上常有鷗鷺棲宿。特別是沙鷗與白鷺性頗溫馴，也很機靈，來往游人很喜歡逗弄它們，與之親近，久了它們也不怕人，仿佛彼此之間，消除了隔膜，象朋友一些般。由于它們經常棲息于水邊洲渚之間，人們遂以為隱者的象征。不少詩人常有愿與鷗鷺結盟的吟詠。詩歌中盟鷗之辭，如李白“明朝拂衣去，永與白鷗盟”可能是最早的兩句。后來黃庭堅也有“萬里歸舟弄長笛，此心吾與白鷗盟。”因之當游興已盡，與同游者相偕歸去時，看到沙灘上的鷗鷺睡在那里動也不動，頭也不回，便覺得那是責怪他們過早的歸去，象是不夠朋友似的。
“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早，”乃是作者把自己的人格泯化于物類中，盡量縮小自我，使之臻于“民胞物與”的思想境界，把分明是自己不愿離開沙鷗與白鷺的心意，卻說沙鷗、白鷺責怪她為何匆匆歸去？這便是擬人化手法的運用。
擬人化手法，在古典詩歌中經常運用。盛唐詩人王維《積雨栩川莊作》詩：“野老與人爭席罷，海鷗何為更相疑？”五代西蜀人歐陽炯《南鄉子》詞：“孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起。”北宋初年歐陽修《采桑子》詞：“鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦”和稍后的秦觀《還自廣陵》詩：“天寒水鳥自相依，十百為群戲落暉，過盡行人都不起，忽聞冰響一齊飛。”都是運用這手法，寫出動人的場景。但他們的詩或詞，雖各具特定的意義，收到應有如藝術效果，終不及李詞親切感人，所寓的哲學意義和文學趣味，更為深長，更為豐滿。
這真是一幅絢爛奪目的晚秋景色圖。它具有生動、鮮明、清新、自然的特色，洋溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意，語言頗有行云流水之勢，能給人以美的享受和回味的余地。從前蘇軾評王維詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”李清照也擅長繪畫，但畫多不傳，畫中有詞與否，難以斷定，而李清照詞中有畫，是可以這樣說的，且不僅《怨王孫》一詞而已。
值得一提的，是這詞有些句子，頗與南唐中主李璟《浣溪沙》上片“苗萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪看！”相類似處，然而詞的情調卻迥然不同：李璟把香銷葉殘的畫面，用西風愁起、韶光憔悴來襯說，突出那種不堪目睹的形象，“大有眾芳蕪穢，美人遲薈之感。”（王國維《人間詞話》）情調是低沉的、悲觀的、消極的。而李詞從紅稀香少、蓮熟葉老中生發出水光山色、蘋花汀草、鷗鷺眠沙來。抽出那篇著名的《論詞》中批評江南李氏“尚文雅，故有‘小樓吹徹玉笙寒’之詞，語雖奇甚，所謂亡國之音哀以思者也，”不是沒有道理的。
湖上原文翻譯及賞析14
原文
好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。
黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。
翻譯
春風駘蕩，景色宜人，我來辭別往日最喜愛的湖上亭。微風中，亭邊柳條、藤蔓輕盈招展，仿佛是伸出無數多情的手臂牽扯我的衣襟，不讓我離去。
這情景真叫人意惹情牽，不勝留戀；住了這么久了，亭邊柳樹枝頭的黃鶯，也跟我是老相識了。在這即將分離的時刻，別情依依，鳴聲悠悠，動人心弦，使人久久難于平靜。
注釋
渾：全。
頻啼：連續鳴叫。
賞析
這首詩作于搬家時，抒寫對故居一草一木依戀難舍的深厚感情。
詩人采用擬人化的表現手法，創造了這一童話般的意境。詩中的一切，無不具有生命，帶有情感。這是因為戎昱對湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍與柳條、藤蔓、黃鶯作別，柳條、藤蔓、黃鶯也象他一樣無限癡情，難舍難分。他視花鳥為摯友，達到了物我交融、彼此兩忘的地步，故能憂樂與共，靈犀相通，發而為詩，才能出語如此天真，詩趣這般盎然。
這首詩的用字，非常講究情味。用“系”字抒寫不忍離去之情，正好切合柳條、藤蔓修長的特點，又寫出柳條藤蔓牽衣拉裾的動作，又符合春日和風拂拂的情景，表現它們依戀主人不忍主人離去的深情。用“啼”字既符合黃鶯鳴叫的特點，又似殷殷挽留、凄凄惜別，讓人聯想到離別的眼淚。這種擬人化的寫法也被后人廣泛采用。“啼”字既指黃鶯的啼叫，又似殷殷挽留、凄凄惜別，也容易使人聯想到辭別時離人傷心的啼哭。一個“啼”字，兼言情景兩面，而且體物傳神，似有無窮筆力，正是斫輪老手的高妙之處。
創作背景
這首詩作于詩人搬家時，因對故居有著深厚感情，難以割舍故居的一草一木，故有此作。
湖上原文翻譯及賞析15
古苔蒼，題痕舊。
疏花照水，老葉沉溝。
蜂黃點繡屏，蝶粉沾羅袖。
困倚東風垂楊瘦，翠眉攢似帶春愁。
尋村問酒，無人倚樓，有樹維舟。
譯文
多年的苔蘚已顯得黝黑，往日題詩的痕跡還能辨別。
近岸有稀疏的野花臨水，溝底沉鋪著枯黃的樹葉。
繡屏上殘留著蜜蜂分泌的黃色液印，蝴蝶飛過，在屏畫仕女的衣袖上沾上了粉屑。
垂楊伶仃，懶洋洋地隨著東風傾側，翠葉像愁眉攢聚，帶著春恨千疊。
我尋找村莊買酒，無人在樓上倚立，只有空蕩蕩的小船在樹樁上系結。
賞析
小令在“廢圃”的“廢”字上做足文章。要表現出廢園的光景，當然得讓事實來說話。于是作者以八句的大篇幅，來列舉出種種例子。這些例示并無一定的排列規則，隱示了“觸目皆是”、“信手拈出”的含義。而在具體的表現方式上，又時出變化，避免了獺祭的單調。
起首兩句，以斷語的形式出現。一是地上的苔蘚，厚厚地鋪了一層，顏色已現蒼黑；一是壁上的題詩，墨跡隱約可辨，顯示了陳年的特征。苔上著一“古”字，而題作則重于其“痕”，一蒼一舊，呈現著荒涼殘敗的氣象。前者反映自然，后者關合人事，這一起筆就定下了全曲的基調。
三、四兩句是另一種寫法，出現了動作的形象。花卉無人照料，自開自謝，所余者稀，故曰“疏花”；落葉本已枯凋，飄墜日久，用上一個“老”字，妥帖傳神，幾無他字可易。“照水”、“沉溝”雖含有動詞，到頭來卻歸于靜止。這又在荒敗的景象上增添了幾分沉寂。
“蜂黃”兩句是互文見義，作者有意運用“蜂黃”和“蝶粉”的近義詞，也可說是一句分作兩句表達。“羅袖”在詩歌中多屬女性的服飾，在該曲中顯然是指繡屏上殘存的仕女圖像。“繡屏”是室內的布置，而蜂蝶竟紛紛登堂入室，“廢圃”的殘破不堪，就更不在話下了。
七、八兩句為垂楊寫照，則用了擬人化的移情手法。前述種種都是作者的觀察，雖是著意細繪，卻未有直接表達情感的機會。而此兩句則表現了強烈的主觀感情色彩，推近了作者的主體。這就是王國維在《人間詞話》中所謂的“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”。這就為下文詩人的直接出場安排了過渡。
結尾作者出了場，卻已是在離開廢圃之后。他甚而沒有就此行發表進一步的感想，因為列示的景象本身已經說明了一切。他只是以“尋村問酒”的舉動來坐實自己的感傷，而“湖上”竟也是一片無人的死寂。這一結筆更加重了廢圃的悲劇氣氛。值得一提的是，詩人在作品中有意識地選擇了足與廢圃前身引起聯想的景物，如花葉蜂蝶、繡屏題痕、東風垂楊等。作者雖未言明它們變化衰殘的成因，但作品感慨盛衰無常的主題，卻在字里行間中表現了出來。
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