相思原文賞析及翻譯

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相思原文賞析及翻譯(精選15篇)

相思原文賞析及翻譯1

　　原文：

　　煙霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。春從何處回。

　　醉眼開。睡眼開。疏影橫斜安在哉。從教塞管催。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　云霧迷蒙，小雪飄飄。梅花枝上堆滿雪，春天從哪里來？

　　朦朦朧朧翻開悟，那時的梅景還存在嗎？一樹梅花，任憑羌笛聲把它“催”落了。

　　注釋

　　（1）霏霏：紛飛的樣子。

　　（2）從教：任憑

　　（3）管：樂器。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　要解通此詞，須抓住兩點，一是“自詠”，——她此時的處境是被判了徒刑，正待執行；二是“道此景”，——眼前之“景”是“冬末雪消，春日且至”。且看女詞人是如何通過結合“自詠”而“道此景”的。

　　開頭的“煙霏霏”乃云霧迷蒙之意。“煙霏霏”是云霧迷蒙，為“雪霏霏”前奏。《詩·小雅·采微》：“今我來思，雨雪霏霏”。霏霏，紛飛的樣子。明明已經是“雪消”了，卻偏要說雪“霏霏”，已是一奇。

　　下句還要加重渲染：“雪向梅花枝上堆”！眼前公庭院子里，當還有幾株梅樹，但說它枝上“堆”著雪，顯然是借喻之法。詞人這樣當著知州衙門諸僚之面，“制造”出這樣一幅雪壓梅枝的現“景”來，自然有她的原因，為的就是引出下句“春從何處回”，就是說眼前還沒有“春回大地”；結合“自詠”，是喻指她在此案中蒙冤受屈，未曾審理明白，便判了徒刑有如被雪壓著梅枝，抬不起頭來。“春從何處回！”用反詰的語氣，加重感嘆呼號的分量。詠“春日且至”而寫出這樣的句子，在座諸公是品詞的行家，既然出了這“自詠”的題目，當然懂得她這弦外之音。

　　下片“醉眼開，睡眼開，疏影橫斜安在哉！”緊承上片，通過描寫梅花，“道此景”而結合自己的觀感。這里的“醉”和“睡”，不是實指生活中的醉酒和睡眠，而是說自己被一場官司打擊得暈頭轉向，真是“終日昏昏醉夢間”（唐李涉《題鶴林寺僧舍》句）。到此際睜開了“醉眼”、“睡眼”，要找尋那“疏影橫斜”的梅景卻已是“如今安在哉？”沒有了，過去了。

　　這句與“春從何處回”是意同而筆不同的一種寫法，是說好景不屬于她：要么沒有來，要么來了又去了，而她總是處在“醉夢中，從未領略到”。這一句借用了林和靖詠梅詩名句“疏影橫斜水清淺”，不只使詞語增加了文采，也使失卻美好事物的意思得到了形象的體現。結句“從教塞管催”。“從教”，任使也。“塞管”，羌笛也。劉禹錫《楊柳枝》：“塞北梅花羌笛吹。”因古笛曲有《梅花落》詞人想象其聲可以感物，遂認為笛怨驚梅，而使之落。如戎昱《聞笛》詩：“平明獨惆悵，飛盡一庭梅。”張先《醉落魄》詞：“橫管孤吹，……聲入霜林，簌簌驚梅落。”此詞也承此意，說“疏影橫斜”的一樹梅花，任憑羌笛聲把它“催”落了，補出“安在哉”的緣故。詞至此結束了，完成了“道此景”而“自詠”的任務。絕妙之筆，婉約之情，構成了一首篇幅雖短而很有包蘊的小詞。

　　于是“諸客賞嘆，為之盡歡。明日以告王公，言其冤，亟使釋放”，詞的手稿居然還由“治此獄”者收藏起來。女主人公先是被俗人玩弄，然后又被雅人玩弄。說是“佳話”也可以，但它畢竟是封建社會婦女生活的一幕悲劇。

相思原文賞析及翻譯2

　　吳山青，越山青，兩岸青山相送迎，誰知離別情？(誰知離別情一作：爭忍有離情)

　　君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江邊潮已平。(江邊一作：江頭)

　　賞析

　　詞以一女子的聲口，抒寫她因婚姻不幸，與情人訣別的悲懷。開頭用民歌傳統的起興手法，“吳山青，越山青”，疊下兩個“青”字，色彩鮮明地描畫出一片江南特有的青山勝景。吳越自古山明水秀，風光宜人，卻也閱盡了人間的悲歡。“誰知別離情？”歇拍處用擬人手法，向亙古如斯的青山發出嗔怨，借自然的無情反襯人生有恨，使感情色彩由輕盈轉向深沉，巧妙地托出了送別的主旨。

　　“君淚盈，妾淚盈”，過片承前，由寫景轉入抒情。臨別之際，淚眼相對，哽咽無語。“羅帶同心結未成”，含蓄道出了他們悲苦難言的底蘊。古代男女定情時，往往用絲綢帶打成一個心形的結，叫做“同心結”。“結未成”，喻示他們愛情生活橫遭不幸。使他們心心相印而難成眷屬，只能各自帶著心頭的累累創傷，來此灑淚而別。“江頭潮已平”，船兒就要起航了。“結未成”“潮已平”，益轉益悲，一江恨水，延綿無盡。

　　這首詞藝術上的顯著特點是反復詠嘆，情深韻美，具有濃郁的民歌風味。詞采用了民歌中常用的復沓形式，在節奏上產生一種回環往復、一唱三詠的藝術效果。詞還句句押韻，連聲切響，前后相應，顯出女主人公柔情似水，略無間阻，一往情深。林逋沿襲《長相思》調寫男女情愛，以聲助情，用清新流美的語言，唱出了吳越青山綠水間的地方風情，創造出一個雋永空茫、余味無窮的藝境。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　青翠的吳山和越山聳立在錢塘江的北岸和南岸，兩兩相對，隔江呼應，誰能理解戀人的離別愁緒。

　　你淚眼盈盈，我淚眼盈盈，你我相愛卻無法相守在一起。江潮過后水面已經恢復平靜了，船兒揚帆要遠行。

　　注釋

　　吳山：指錢塘江北岸的山，此地古代屬吳國。越山，錢塘江南岸的山，此地古代屬越國。

　　羅帶句：古代結婚或定情時以香羅帶打成菱形結子，以示同心相憐。南朝《蘇小小歌》：“何處結同心，西陵松柏下。”

　　江邊句：通過潮漲暗示船將啟航。

　　鑒賞

　　這首小詞這首詞用復沓語，離情于山水物態之中，流暢可歌而又含思婉轉，具有很濃的民歌風味。

　　此詞以一女子的聲口，抒寫她因婚姻不幸，與情人訣別的悲懷。開頭用民歌傳統的起興手法，“吳山青，越山青”，疊下兩個“青”字，色彩鮮明地描畫出一片江南特有的青山勝景。吳越自古山明水秀，風光宜人，卻也閱盡了人間的悲歡。“誰知別離情？”歇拍處用擬人手法，向亙古如斯的青山發出嗔怨，借自然的無情反襯人生有恨，使感情色彩由輕盈轉向深沉，巧妙地托出了送別的主旨。

　　下闋抒情，以情托景。“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江邊潮已平。”承上片離別，寫情人離別難舍難分，無語凝噎，淚眼相視。離別之時總易睹物生情，難以自已，而此處寫到離別時的表現是淚水盈眶，卻不是哭泣，顯示出了雙方都是在有意地壓抑自己的悲痛，以免給對方造成更大的悲痛和感傷。一方面要承受著分別的痛苦．一方面卻要假意寬慰，不要過多牽掛，可見雙方相互體貼入微，相愛之深。古代民間男女定情，常用香羅帶打成心狀結，送給對方作為信物，表示雙方同心，永遠相愛，但這對男女分手在際卻“結未成”，暗喻未能定下終身。末句“江頭潮已平”，以景作結，寫江潮漲滿，船兒正該啟航了，景中寄情，蘊藉深厚。

　　這首詞藝術上的顯著特點是反復詠嘆，情深韻美，具有濃郁的民歌風味。詞采用了《詩經》以來民歌中常用的復沓形式，在節奏上產生一種回環往復、一唱三嘆的藝術效果。詞還句句押韻，連聲切響，前后相應，顯出女主人公柔情似水，略無間阻，一往情深。而這，乃得力于作者對詞調的選擇。唐代白居易以來，文人便多用《長相思》調寫男女情愛，以聲助情，得其雙美。林逋沿襲傳統，充分發揮了此調獨特的藝術效應，又用清新流美的語言，唱出了吳越青山綠水間的地方風情，使這首小令成為唐宋愛情詞苑中一朵溢香滴露的小花。

相思原文賞析及翻譯3

　　長相思·長相思

　　長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。

　　長相思，長相思。欲把相思說似誰，淺情人不知。

　　古詩簡介

　　《長相思·長相思》是北宋詞人晏幾道所寫的一首詞。詞人運用設問的方式表現了一位相思女子的相思戀情的深切急迫難耐，以及其無望而又無法宣泄情感的心緒變化。

　　翻譯/譯文

　　長久的相思啊，長久的相思。若問這相思何時是盡頭，除非是在相見之時。

　　長久的相思啊，長久的相思。這相思之情說給誰聽呢，薄情寡義的人是不能體會的。

　　注釋

　　①長相思：詞牌名，唐教坊曲名。

　　②甚（shèn）了期：何時才是了結的時候。

　　③似（sì）：給與。

　　④淺情人：薄情人。

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　宋徽宗大觀年間（1107年-1110年），詞人已經趨于老年，寫作風格也趨于回憶以及悲情。這首《長相思》就是詞人為懷念舊情人且為了抒發自己的多情而寫下的一首詞。

　　文學賞析

　　“若問”兩句，自問自答，癡人癡語。要說“相見”是解決“相思”的唯一辦法，這純是癡語，癡心，可是，詞人卻將這種相思之情用語言說了出來。

　　最后四句以“淺情人”反襯詞人相思苦戀之情，無奈和遺憾。結句抒寫了比相思不相見更大的悲哀。“說似誰”，猶言說與誰、向誰說。就算把相思之情說了出來，那淺情的人兒終是不能體會。淺情是深情的對面，多情的詞人卻總是碰到那樣的人，可是，當相思之人交暫情淺，別后又杳無音信，辜負了自己的刻骨相思時，詞人依然是一往情深，不疑不恨，只是獨自傷心而已。

　　該詞純用民歌形式，上下片均以“長相思”迭起，上片言只有相見才得終了相思之情；下片言由于不得相見，相思之情無處訴說，以淺情人不能理解自己的心情反襯自己一往而情深。

　　名家點評

　　北宋文學家黃庭堅《小山詞序》：“其癡亦自絕人。”

　　清代詞家陳廷焯《詞則·閑情集》：“此為小山集中別調，而纏綿往復，姿態有余。”

相思原文賞析及翻譯4

　　蝶戀花·百種相思千種恨

　　百種相思千種恨，早是傷春，那更春醪困。薄幸辜人終不憤，何時枕畔分明問。

　　懊惱風流心一寸，強醉偷眠，也即依前悶。此意為君君不信，淚珠滴盡愁難盡。

　　翻譯

　　我有百種相思千種怨恨的情緒，早有那傷春情緒，無奈那春醪更使我苦悶。負心的人讓我不滿，什么時候才能在枕畔問個明白？

　　悔恨情愛使我身心俱疲，灌醉自己強行入睡，也還是像之前那樣苦悶。這番心意是為你，你卻不信。淚流盡了，心里的愁情卻難盡。

　　注釋

　　傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。

　　那：無奈，奈何。

　　春醪：春酒。冬釀春熟之酒，亦稱春釀秋冬始熟之酒。

　　薄幸：薄情，負心。

　　不憤：不服氣，妒忌。

　　懊惱：悔恨。

　　心一寸：指心。舊時認為心的大小在方寸之間，故名。

　　依前：照舊，仍舊。

　　賞析

　　上片寫傷春怨恨。首句抒情，百種相思與千種怨恨交織在一起。“早是傷春，那更春醪困。”早就有傷春之心，再加上被春酒所困而病酒懨懨。“薄幸辜人終不忿。何時枕畔分明問。”薄幸郎辜負了別人的行為，實在令人不滿，要在枕邊問明白。“枕畔”，“不忿”中盼著重逢相。

　　下片訴愁。過片“懊惱風流心一寸”，后悔為了情愛而勞役自己的身心。“強醉偷眠，也即依前悶。”強行將自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那樣煩悶。“此意為君君不信。淚珠滴盡愁難盡。”這兩句是說：這種愛恨交織的相思，全是因為你造成的，可是你卻不相信。淚珠滴盡了，而愁怨卻難以消盡。

　　這首詞寫一個多情女子對薄幸情郎的.怨而不怒的復雜的情感。她不憤怒，但她懊惱、煩悶、愁苦、哭泣。盡管如此，她仍然抱有天真的希望：“何時枕畔分明問”。然而，“此意為君君不信”，她等待的恐怕還是失望。一首小詞，感情容量卻如此復雜。

相思原文賞析及翻譯5

　　長相思·云一渦

　　李煜〔五代〕

　　云一緺，玉一梭，淡淡衫兒薄薄羅。輕顰雙黛螺。

　　秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何！

　　譯文

　　一束盤起的發髻，一根玉簪插在其上，清輕顏色的上衣配上輕盈的羅裙，不知為何輕輕皺起眉頭。獨自站在窗邊，風聲和雨聲交雜在一起，窗外的芭蕉也是三三兩兩的，這漫漫的寂寥長夜叫人怎么辦才好。

　　注釋

　　長相“：此詞調名在曾慥《樂府雅詞》中作《長相“令》。云：指婦女蓬卷如云的頭發。一緺（wō）：即一束。一說緺，讀為guā，意為青紫色的綬帶（絲帶）。這里指飾發用的紫青色絲帶。元薛惠英《蘇臺竹枝詞》中有句：“一鳳髻綠如云，八字牙梳白似銀。”玉：這里指插在女子頭上的玉簪。梭：蕭本二主詞中誤作“梳”。梭，原是織布用的梭子，這里用以比喻玉簪。輕輕：指衣裳的顏色輕輕。衫兒：古代女子穿的短袖上衣，又稱衫子或半衣。薄薄：指衣裳的質料輕薄。羅：絲羅，這里指用絲羅制成的裙子（下裳），即羅裙。顰（pín）：皺眉。黛：古代婦女用來畫眉的青黑色顏料。黛螺：《龍洲集》中作“翠娥”。黛螺，又名黛子螺。古代女子畫眉用的螺形黛黑，亦稱螺黛。因其用來畫眉，所以常用以作婦女眉毛的代稱。相：指雨聲和風聲，相互應和，交織一起。

　　賞析

　　這首詞是描寫一位女子秋夜愁思的閨怨詞。

　　“云一緺，玉一梭”兩句，分寫女子發式、頭飾之美，用語清新而形象。

　　“淡淡衫兒薄薄羅”，續寫女子淡雅衣著，雖未明寫容顏，但這種比喻和襯托卻從側面寫出女子的容貌艷麗和氣質高雅。雖只寫衫裙，而通體所呈現的一種綽約風神自可想見。尤其是“淡淡”和“薄薄”兩個疊詞的使用，別具一格，于淺白中見新意，于細微處見匠心。

　　“輕顰雙黛螺”，寫到這位淡妝女子的表情。輕皺雙眉，似乎蘊含著幽怨。相思懷人之意，于此隱隱傳出，并由此引出下片。這一句突兀其來，直扣人心，不僅突出了女子愁思不解的容態，而且加強和豐富了這種容態的吸引力和感染力。“輕”字頗有分寸，它適合表現悠長而并不十分強烈的幽怨，且與通篇輕淡的風格相諧調。

　　“秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠”，寫到這是一個秋天的雨夜，秋風本就催愁，文人亦已多傷秋，更何況有苦雨相和。作者不單寫風，也不單寫雨，而寫風雨交加，更增添了秋夜愁思的凄苦。但是作者覺得這樣的環境烘托仍然不夠，于是風催殘葉、雨打芭蕉，“簾外芭蕉”似乎也有淚滴，秋意不僅更濃，秋思也已更苦，“三兩窠”，又隱約讓人感到女子的孤零寂寞。

　　“夜長人奈何！”春宵苦短、秋夜嫌長，原只因其一歡一愁。最后一句仿佛是女主人公發自心底的深長嘆息。這嘆息正落在歇拍上，“奈何”之情點到即止，不作具體的刻畫渲染，反添余蘊。聯系上片的描繪，不僅使人聯想到，這位“淡淡衫兒薄薄羅”的深閨弱女，不僅生理上不堪這秋風秋雨的侵襲，而且在心理上更難以禁受這凄冷氣氛的包圍。

　　李煜

　　李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名從嘉，字重光，號鐘隱、蓮峰居士，漢族，生于金陵（今江蘇南京），祖籍彭城（今江蘇徐州銅山區），南唐最后一位國君。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。

相思原文賞析及翻譯6

　　原文

　　唐代王維

　　紅豆生南國，春來發幾枝。

　　愿君多采擷，此物最相思。

　　譯文

　　鮮紅渾圓的紅豆，生長在陽光明媚的南方，春暖花開的季節，不知又生出多少？

　　希望思念的人兒多多采集，小小紅豆引人相思。

　　注釋

　　相思：題一作“相思子”，又作“江上贈李龜年”。

　　紅豆：又名相思子，一種生在江南地區的植物，結出的籽像豌豆而稍扁，呈鮮紅色。

　　“春來”句：一作“秋來發故枝”。

　　“愿君”句：一作“勸君休采擷”。采擷（xié）：采摘。

　　相思：想念。

　　賞析

　　這是借詠物而寄相思的詩，是眷懷友人之作。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品。

　　紅豆產于南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳說古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭于樹下而死，化為紅豆，于是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限于男女情愛范圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。

　　“南國”（南方）既是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗示后文的相思之情。語極單純，而又富于形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富于情味的事物來寄托情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對于梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這里的紅豆是赤誠友愛的一種象征。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。

　　第三句緊接著寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以采擷植物來寄托懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰？所思在遠道”即著例。“愿君多采擷”似乎是說：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這里只用相思囑人，而自己的相思則見于言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就像說：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“愿君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高級副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含蘊。

　　全詩洋溢著少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善于提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。

　　創作背景

　　此詩一作《江上贈李龜年》，可見為懷念友人之作。據載，天寶末年安史之亂時，李龜年流落江南曾演唱此詩，可證此詩為天寶年間所作。

相思原文賞析及翻譯7

　　長相思·惜梅

　　寒相催。暖相催。催了開時催謝時。丁寧花放遲。

　　角聲吹。笛聲吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飛。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　寒冷時催促梅花開放，暖和時催促著凋落，早開便會早落。叮囑花兒，還是遲一點開吧。

　　角聲吹起，笛聲吹起。吹落了南枝梅花，又吹落了北枝。清晨梅花就漫天飛舞，宛若飄飄白雪。

　　注釋

　　丁寧：叮嚀，反復地囑咐。

　　明朝：清晨。

　　賞析

　　此詞題為“惜梅”；上片著重在一個“惜”字上，起首兩句寫梅的開放和謝落，以下兩句嘆息寒催梅開，暖催梅落，早開便會早落，表現惜花之心。下片從惜梅引申到傷時，先寫聞曲有感，再從惜花轉到憂時，末句詞意一轉，仍歸結到惜梅上。梅花開時清香陣陣，沁人心脾。梅花落時，片片花瓣，漫天飛舞，宛若飄飄白雪，使人觀之不勝嘆惋，欲留不能。一個“惜”字，深入骨髓。

　　“寒相催。暖相催。”兩句寫梅的開放和謝落。“寒相催”，“暖相催”是指氣候轉暖，促使梅花萎謝。

　　“催了開時催謝時。丁寧花放遲。”兩句嘆息寒催梅開，暖催梅落，早開便會早落，因此就叮囑花兒，還是遲一點開吧。其惜花之心，由此可見。及到花飛春去，就感傷不已，真是惜花兼又傷春。對此作者有不同的看法，認為，花兒開得遲些，甚而至于不開，那就沒有謝落之事，當然也不會生惜花之心。此即所謂“無得亦無失”，也是妙參佛理的“了達”之語，由此可見作者的人生態度是“殊有悟境”。

　　下片從惜梅引申到傷時。先寫聞曲有感，但聞角聲傳出《大梅花》、《小梅花》的曲調，笛聲傳出《梅花落》的曲子。因為漢代軍中之樂橫吹曲中有《梅花落》是笛中曲名。角也是軍中吹器，唐大角曲就有《大梅花》、《小梅花》等曲。“鳴角”又有“收兵”之義，因此，邊境告急，城危如卵，誰又能承擔起恢復中原的重任呢？詞意至此，已從惜花轉到憂時。

　　“吹了南枝吹北枝”，此句承上兩句而來；南方氣候溫和，寒流罕至，嶺梅往往南枝花落，北枝花開，所以說角聲、笛聲吹落了南枝梅花，又吹落了北枝。這里暗與上文照應，隱指危機存在于偏安江南之小朝廷。

　　末句詞意一轉，仍歸結到惜梅上。梅花開時清香陣陣，沁人心脾。梅花落時，片片花瓣，漫天飛舞，宛若飄飄白雪，使人觀之不勝嘆惋，欲留不能。一個“惜”字，深入骨髓。

相思原文賞析及翻譯8

　　原文：

　　鐵甕城高，蒜山渡闊，干云十二層樓。

　　開尊待月，掩箔披風，依然燈火揚州。

　　綺陌南頭，記歌名宛轉，鄉號溫柔。

　　曲檻俯清流，想花陰、誰系蘭舟。

　　念凄絕秦弦，感深荊賦，相望幾許凝愁。

　　勤勤裁尺素，奈雙魚、難渡瓜洲。

　　曉鑒堪羞，潘鬢點、吳霜漸稠。

　　幸于飛、鴛鴦未老，不應同是悲秋。

　　譯文

　　在鎮江城樓頭、西津渡口，樓有十二層高入云霄。在樓上的閣房里，品著酒以待賞月，夜寒了，就放下簾子擋擋風。居高臨下，看著黃昏時鎮江城的萬家燈火，就像看到了揚州城。于是想起了以前在揚州的一段歡娛生活。歌妓唱著《宛轉歌》，很溫柔，愜和人意。那座妓樓依河流而居，我曾乘著蘭舟尋訪美色。

　　我估量著，自分別以后，你一定每每彈著凄涼的曲調，思念著我；而我呢，也每每吟哦著哀怨的詞句，思念著你；山山相隔，我們相望了多少次都看不見，只能把愁恨凝聚在樂曲里和詞章里。我屢屢想給你寫情書，無奈山高路遠，到不了你那邊。清晨臨鏡，白發日漸見多，老態堪羞。有幸的是，你尚未見老，不應像我這樣，為衰老而悲傷。秋，寓有衰老意。

　　賞析：

　　秦觀曾于熙寧九年訪湖州李公擇歸來，經鎮江；宋元豐七年（1084年）八月十九日與滕元發等會蘇軾于金山，十月復來，作《宿金山》《金山晚眺》二詩，可見對鎮江形勝甚為熟悉。此詞至遲作于宋元豐七年（1083年）之秋。

相思原文賞析及翻譯9

　　原文：

　　相思令·蘋滿溪

　　宋代：張先

　　蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴月低。

　　煙霏霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛。

　　譯文：

　　蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴月低。

　　溪中長滿綠萍，青青楊柳環繞著岸堤。一路相送直到那溪水西。原路折回時，只有低垂的山間明月與我相伴而行。

　　煙霏霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛。

　　拂曉之后，山水原野，煙靄霏霏籠罩，寒風凄凄交加。回到家中，倚靠著朱門眺望遠方，只能聽見路上過往的馬兒嘶鳴聲，天地間唯有那霏霏曉煙中飛來飛去的寒鷗與我相對。

　　注釋：

　　蘋滿溪，柳繞堤。相送行人溪水西，回時隴（lǒng）月低。

　　隴月：山間明月。

　　煙霏（fēi）霏，風凄凄。重倚朱門聽馬嘶，寒鷗相對飛。

　　霏霏：煙很盛的樣子。

　　賞析：

　　這是一首意境凄迷朦朧的送別詞。

　　此詞選取滿溪之蘋繞堤之柳、低垂之月、霏霏之煙、凄凄之風、寂寒之鷗等景象，營造出一個朦朧的境界，有效地渲染、烘托出送者凄迷的心境。全詞以景語結情，熔情入景，其顯著特色是詞調聲情與詞情妙合無間。詞用平聲，其音低抑，如訴如泣，而且句句押韻，韻腳既極密，聲情便緊促。特別是過片二句，全用陰平聲，尤見低抑。低抑的韻腳、字聲與急密的韻位構成一部聲情悱惻的凄調，與詞情表里一致，相得益彰。

　　起首一句，寫送行途中所見景象。“蘋滿溪。柳繞堤。”青蘋滿溪，其含意無異于芳草萋萋，亦是關別情。垂柳繞堤，則暗示沿曲曲溪柳送行之遠。熔情入景，寓事于景，意蘊包孕很豐富，語言卻極簡練，只六個字。

　　“相送行人溪水西”承上，點明送行之事，也點明全詞的詞旨。千里送行，終有一別，“溪水西”就是送者不得不止、行人終于別去之處。無限凄惘，見于言外，因為水西一別，行人已經漸行漸遠，則送者不得不返。

　　歇拍即寫送者歸來所見景象：“回時隴月低。”隴月即山月，山月低垂，則天將拂曉。可見，送行之時是拂曉之前。古人遠行，多啟程于黎明之前甚至夜半時分。“回時”二字，寫送者沿送行原路折回。方才順此路送行，此時逆此路返回，卻是孤身一人，唯有低垂之隴月，照見形單影只而已。“隴月低”三字，妙景物之特征與情感之特征相似。此句隴月之低垂，與送者心情之低沉，特征完全相同；低垂的隴月，正象征著低沉的心情。

　　上片描寫送別情境，下片則轉寫別后情境。過片兩句，純為景語，寫的是：拂曉之后，山水原野，煙靄霏霏籠罩，寒風凄凄交加。而送者的心靈，同樣籠罩凄迷悵惘之中，這景語又正象喻著心情。這兩句不但有景象吻合心情之妙，而且有聲情吻合詞情之妙。這兩句共六字，字字皆陰平，構成凄涼之調，讀來愈覺其凄楚。

　　“重倚朱門聽馬嘶”寫：送者已回到家門，可是仍不能平靜，因為家門反而觸動了傷心懷抱，所以送者轉過身來，背靠朱門，面向遠方，重新舉目眺望行人所去的方向，可是，只聽得路上過往的馬嘶聲，再也不見那人的影子，聲聲馬嘶想必緊揪著送者的心。

　　結句“寒鷗相對飛”將凄迷的詞情推到極致：此時，天地間唯有那霏霏曉煙中飛來飛去的寒鷗，與孤獨的送者相對。人鷗相對，只是一片靜默而已；這靜默之中，包含著無限的悲哀。此句還含蓄地點出送者為女性，行人為男性。溫庭筠《河傳》詞云：“若耶溪，溪水西，柳堤，不聞郎馬嘶”，可與此詞參看。抒情主人公送行歸家，聞路上馬嘶聲，猶倚門傾耳而聽。一個“聽”字，寫出其心動神馳之狀，而一個“重”字，則其念茲茲之情亦可想。騎馬去者必為情郎，則“倚朱門”者自是怨女。對此作者偏不于明處交代，只從“聽馬嘶”一幕曲折透出。

相思原文賞析及翻譯10

　　原文：

　　長相思·其二

　　唐代：李白

　　日色欲盡花含煙，月明如素愁不眠。（如素一作：欲素）

　　趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。

　　此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然。

　　憶君迢迢隔青天。昔日橫波目，今作流淚泉。

　　不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。（斷腸一作：腸斷）

　　譯文：

　　夕陽西下暮色朦朧，花蕊籠罩輕煙，月華如練，我思念著情郎終夜不眠。

　　柱上雕飾鳳凰的趙瑟，我剛剛停奏，心想再彈奏蜀琴，又怕觸動鴛鴦弦。

　　這飽含情意的曲調，可惜無人傳遞，但愿它隨著春風，送到遙遠的燕然。

　　憶情郎呵、情郎他迢迢隔在天那邊，當年遞送秋波的雙眼，而今成了流淚的源泉。

　　您若不信賤妾懷思肝腸欲斷，請歸來看看明鏡前我的容顏！

　　注釋：

　　趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛（yuān）鴦（yāng）弦。

　　趙瑟：相傳古代趙國的人善彈瑟。瑟：弦樂器。鳳凰柱：或是瑟柱上雕飾鳳凰形狀。

　　憶君迢（tiáo）迢隔青天。昔日橫波目，今作流淚泉。

　　賞析：

　　“日色欲盡花含煙，月明如素愁不眠”一句，季節、時間、環境、情緒全出來了。春日的一個黃昏，日色將盡，夜幕降臨，花辨上也似乎含著縷縷煙霧，女主人在干什么呢？月亮已經升起來了，明如鏡、皎如絹，一種淡淡的愁緒讓她開始感到悶倦，難以安眠。這樣一烘托，一幅溫婉細膩的場景率先浮現在了讀者面前。

　　緊接著一副工整的對仗“趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦”。古代趙國的婦女善鼓瑟，故稱趙瑟，蜀中有桐木宜作琴，相傳司馬相如曾奏蜀琴來挑逗卓文君。詩人用這兩句排比在暗喻什么呢。從字面上來看，趙瑟剛彈過，鳳凰狀的瑟柱停下來了，又不知不覺的拿起蜀琴，準備開始奏起鴛鴦弦。而鳳凰、鴛鴦都是成雙成對生活，正是男女之情的一種見證！哦，原來女主人是在思念她的愛人了。

　　再來看下句“此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然”，男人在思念至極吶喊“天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，一片如火之熱情。女人則如水，她不怨恨，她只是把滿懷心事托與春風，希望春風能把因鳳凰柱、鴛鴦弦帶給她的那深切的別離之苦捎給遠方的心上人。“寄燕然”一句告訴我們，原來她的丈夫是從征去了。李白在《關山月》中曾經這樣描寫過征客的心境“戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑”，這樣的思念，比起“一種相思、兩種閑愁”的“閑愁”更多了幾分煙火氣息和現實意義。

　　心事已經寄予春風了，春風真的能給愛人帶去自己的一片相思嗎？女人心里依舊一片茫然，于是她發出了一聲沉重的嘆息：“憶君迢迢隔青天”！山水迢迢，對你的思念如此遙遠，就象隔著那蒼茫的青天。

　　“昔日橫波目，今為流淚泉”，一句想象奇特、大膽夸張的對偶把這個美麗的女子形象刻畫出來了，舊日的那對顧盼靈秀、眼波如流的雙目，如今卻變成了淚水的源泉，可知二人分開之后，女子除了長夜無眠和深深嘆息之外，竟是常常的以淚洗面。

　　末句“不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”，使這個女子的形象更加鮮明豐滿了，你看她嬌嗔的說道：如果你不相信我因為思念你而肝腸寸斷，等你回來時，在明鏡前看看我憔悴、疲憊的面容就知道了。一副天真、調皮的樣子躍然紙上，讓人倍加愛憐和心痛。

　　《長相思》第二首相比第一首，言語更加淺顯易懂、音韻更加曲調化，我想，這與唐朝音樂鼎盛有關，從宮廷樂府到民間教坊，許多詩詞都被譜上曲譜，四處吟唱，李白的樂府詩更是其中一顆璀璨的明珠。第二首又用了夸張、排比、想象、暗喻等手法，從多個角度把這個美麗多情的女子對出征邊塞丈夫的思念之情表現得淋漓盡致。

　　詩人雖不是女子，卻能刻畫如此生動、細膩的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，卻能讀懂天下形形色色的女人一樣，我想，世間無論男女，也許不必太多的在意付出，只要能真正的讀懂對方，此生足矣！

相思原文賞析及翻譯11

　　原文

　　日色欲盡花含煙，月明欲素愁不眠。(欲素一作：如素)

　　趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。

　　此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然。

　　憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。

　　不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。(斷腸一作：腸斷)

　　韻譯

　　夕陽西下暮色朦朧，花蕊籠罩輕煙，

　　月華如練，我思念著情郎終夜不眠。

　　柱上雕飾鳳凰的趙瑟，我剛剛停奏，

　　心想再彈奏蜀琴，又怕觸動鴛鴦弦。

　　這飽含情意的曲調，可惜無人傳遞，

　　但愿它隨著春風，送到遙遠的燕然。

　　憶情郎呵、情郎他迢迢隔在天那邊，

　　當年遞送秋波的雙眼，

　　而今成了流淚的源泉。

　　您若不信賤妾懷思肝腸欲斷，

　　請歸來看看明鏡前我的容顏！

　　注釋

　　趙瑟：相傳古代趙國的人善彈瑟。瑟：弦樂器。

　　鳳凰柱：或是瑟柱上雕飾鳳凰形狀。

　　蜀琴句：舊注謂蜀琴與司馬相如琴挑故事有關。按：鮑照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床頭”句。李賀“吳絲蜀桐張高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜為樂器，故曰蜀桐。”蜀桐實即蜀琴。似古人詩中常以蜀琴喻佳琴，恐與司馬相如、卓文君事無關。鴛鴦弦也只是為了強對鳳凰柱。

　　賞析

相思原文賞析及翻譯12

　　短長亭，古今情。樓外涼蟾一暈生，雨馀秋更清。

　　暮云平，暮山橫。幾葉秋聲和雁聲，行人不要聽。

　　翻譯

　　短亭長亭，古今離情。高樓外清冷的月亮被罩上了一圈光暈，雨后的秋天格外凄清。

　　浮云淡淡，遠山茫茫。秋葉落地聲伴著孤雁哀鳴，遠游的行人不忍聽。

　　注釋

　　山驛（shān yì）：山路上的驛站，指作詞之地。

　　長相思：原為唐教坊曲，后用作詞調名。調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句。又名《相思令》、《雙紅豆》、《吳山青》、《山漸青》、《憶多嬌》、《長思仙》、《青山相送迎》等。

　　短長亭：古代驛道五里設一短亭，十里設一長亭。此代指行旅、行程。

　　古今情：古今相同的離情。

　　涼蟾：秋月。

　　暈：月暈，月亮四周的光環。

　　馀：剩下、遺留。

　　橫：地理上指東西向，此指遠山迷茫。

　　和：應和。

　　賞析

　　《長相思》為萬俟詠寫行旅之作，上片點明時序和地點，下片含蓄表達行人的愁思。通篇蕭疏冷落，情在言外。這首詞全詞圍繞著詞人于秋季雨后登亭的所見所聞，秋季雨后的凄涼孤寂的氛圍，烘托出作者的思鄉之情。

　　上片起首兩句，寫山驛望中所見，兼含旅思。兩個短句，從時、空兩方面著筆，而想象縱橫馳騁，其感情色彩增強而意境加厚。第三句客觀寫景：“樓外涼蟾一暈生。”這句話寫到小樓在月影下獨立，月影映襯著小樓，詞人將深秋月夜描述猶如畫一樣。用“蟾”而不用“月”、“兔”字，不僅平仄妥貼，而且因為蟾蜍這種動物喜歡潮濕而體表是冷的，更能表現出“涼”意，“涼”字又暗示了行人觸景所生的感情感情。黃蓼園說此句“仍帶古今情之意”，可謂善于體會。“暈”是“雨馀”景象，又是風起的征兆，此句近啟“雨余秋更清”一句，遠興“幾葉秋聲”一句。

　　下片仍是寫驛樓上的所見所聞，思鄉的客愁表現得更強烈。過片“暮山平”兩句，扣住“山驛”的“山”字，描寫日暮黃昏時的山中景象。太陽漸漸西沉，暮云合攏。遠遠望去，群山模糊一片，山中的暝色越來越深了。云空闊而單調，使得整首詞讀后給人蕭瑟之感。大筆地涂抹，景象開闊而沉郁，濃重的暮色有力地烘染著游子的鄉愁。“幾葉秋聲和雁聲”，則由視覺而聽覺。所見既已如此，所聞更使心驚。風吹葉落，秋聲蕭瑟，再加上南歸大雁的鳴叫，此情此景，真讓人難以承受。因而詞人不禁呼出“行人不要聽”，把深濃的鄉思推向高潮。水到渠成，收合自然。

　　創作背景

　　這首詞是詞人早年所作。當時詞人屢試不第，羈旅異鄉，幾欲灰心，恰逢陰雨，徹夜難眠，雨后登亭，臨亭就所望所感而發此作。

相思原文賞析及翻譯13

　　山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

　　風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

　　「譯文」

　　將士們不辭辛苦地跋山涉水，馬不停蹄地向著山海關進發。夜已經深了，千萬個帳篷里都點起了燈。

　　外面正刮著風、下著雪，驚醒了睡夢中的將士們，勾起了他們對故鄉的思念，故鄉是多么的溫暖寧靜呀，哪有這般狂風呼嘯、雪花亂舞的聒噪之聲。

　　「創作背景」

　　清康熙21年2月15日（1682年），康熙因云南平定，出關東巡，祭告奉天祖陵。納蘭隨從康熙帝詣永陵、福陵、昭陵告祭，二十三日出山海關。塞上風雪凄迷，苦寒的天氣引發了納蘭對京師中家的思念，寫下了這首詞。

　　《長相思·山一程》這首詞描寫將士在外對故鄉的思念，抒露著情思深苦的綿長心境。全詞純用自然真切、簡樸清爽的白描語句，寫得天然渾成，毫無雕琢之處，卻格外真切感人。

　　「賞析」

　　納蘭性德的這首《長相思·山一程》這首詞以白描手法，樸素自然的語言，表現出真切的情感，是很為前人稱道的。詞人在寫景中寄寓了思鄉的情懷。格調清淡樸素，自然雅致，直抒胸臆，毫無雕琢痕跡。

　　上片“山一程，水一程”，寫出旅程的艱難曲折，遙遠漫長。詞人翻山越嶺，登舟涉水，一程又一程，愈走離家鄉愈遠。這兩句運用反復的修辭方法，將“一程”二字重復使用，突出了路途的漫漫修遠。“身向榆關那畔行”，點明了行旅的方向。詞人在這里強調的是“身”向榆關，那也就暗示出“心”向京師，它使我們想到詞人留戀家園，頻頻回首，步履蹣跚的情況。“那畔”一詞頗含疏遠的感情色彩，表現了詞人這次奉命出行“榆關”是無可奈何的。

　　下片開頭“風一更，雪一更”描寫荒寒的塞外，暴風雪徹夜不停。緊承上片，交代了“夜深千帳燈”，深夜不寐的原因。“山一程，水一程”與“風一更，雪一更”的兩相映照，又暗示出詞人對風雨兼程人生路的深深厭倦的心態。“聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”。夜深人靜的時候，是想家的時候，更何況還是這塞上“風一更，雪一更”的苦寒天氣。風雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可遠在塞外宿營，夜深人靜，風雪彌漫，心情就大不相同。路途遙遠，衷腸難訴，輾轉反側，臥不成眠。

相思原文賞析及翻譯14

　　長相思·雨宋朝

　　萬俟詠

　　一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。

　　夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。

　　《長相思·雨》譯文

　　雨滴聲聲，報時的更鼓聲一遍又一遍，窗外雨中的芭蕉和屋里的油燈此時似乎也變得多情起來，安慰孤獨的我。

　　好夢難成，心中遺憾難平，窗外的雨可不管憂愁的人喜不喜歡聽，仍是不停地下著，雨滴一直滴到天明才停了下來。

　　《長相思·雨》注釋

　　長相思：詞牌名，唐教坊曲名。

　　一更更：一遍遍報時的更鼓聲。

　　恨，遺撼。

　　道：知。

　　階：臺階。

　　《長相思·雨》賞析

　　該詞講述一個相思之得整夜難眠在雨夜中聽著雨打芭蕉，觸景生旅，詞得心中有無限的旅懷，孤燈照得難入夢，表達了客居異鄉的羈旅愁思。這是一首寫景遣懷的詞，講述一個相思之得整夜難眠在雨夜中聽著雨打芭蕉，孤燈照得難入夢。詞得心中有無限的旅懷，觸景生旅，表達了詩得客居異鄉的羈旅愁思。

　　萬俟詠作詞喜用淡語，且工于音韻。這樣連續重復用望，吟詠起來便很有音樂上的美感。

　　《雨》首句“一聲聲，一更更”形容雨聲，連用兩個疊宇，描摹雨斷斷續續的聲音，既顯得形象，在聲音上也顯得貼近。雨聲之所以如此清晰入耳，是因為得夜深難寐。“窗外芭蕉窗里燈”，聽雨之得點。一盞孤燈，隔窗昕雨。“芭蕉”暗示雨打芭蕉的聲音，使雨的聲音更加響亮。“此時無限旅”，直接道出得的心旅。然而“無限”二望又使這種直言顯得暖昧模糊。只知旅意無限，心事無邊，卻不知究竟是什么樣的心事使得長夜失眠，寂寞聽雨。

　　“夢難成，恨難平”，用兩個“難”望突出得的愁苦心旅。因難以入睡，所以道．“夢難成”，連暫時逃避到好夢中去都是一種奢望；又因旅在心頭輾轉，更兼一夜風雨，觸動愁思，故日“恨難平”。但是雨不管這些，它“不道愁得不喜聽”，只管“空階滴到明”。“愁得”怪雨無旅，不顧得的心旅，就這樣在空洞洞的臺階上一點一點滴到天明，這說明得一夜未睡。“一聲聲，一更更”的雨聲，凄凄涼涼，仿佛得心中的愁緒一般，永遠沒有盡頭。

　　全詞無一處提及“雨”望，卻處處是雨。作者將雨聲與聽雨之得的心旅融合得毫無痕跡，顯示出高超的運筆功力。

　　《長相思·雨》創作背景

　　此文系詩人早年所作，具體創作時間不詳。屢試不第，羈旅異鄉，幾欲灰心，恰逢陰雨，徹夜難眠，有感而發此作。

相思原文賞析及翻譯15

　　原文：

　　清江引·相思

　　元代：徐再思

　　相思有如少債的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。

　　譯文：

　　相思有如少債的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。

　　相思就像欠人債的債主，每日天都去逼迫催促。經常擔負著一擔憂愁的債務，卻抵不了三分利，這本帳只有見到他時才算得。

　　注釋：

　　相思有如少債(zhài)的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利。這本錢見他時才算得。

　　清江引：俗稱（江兒水），也偶稱（岷江綠）或（臨江仙），本為元代小令,至今尚不見元代之前對此詞牌的有關著錄。“南曲并收入仙呂宮與雙調；北曲屬雙調。字數定格為七、五、五、五、七，共五句。可單用作散曲小令。少債的：欠債的。一擔愁：形容愁思沉重，一擔：元時市語，形容重。準不了：折不了，抵不得。

　　賞析：

　　相思和借債給別人有一定的相似點，即都是出本錢的一方，共同點都是需要對方償還，如果不償還則一定不斷地追；如果不追到手這賠就太大了，有時是本利全無。但放債的人目的就是追求利潤，追求三分利，而相思的則只要把對方追求到自己手里則萬事大吉，則是高傲的勝利者，根本就不計較利錢。這就是這篇小令比喻的基礎。

　　“相思有如少債的”這句活的關鍵是“少債”二字，即誰是債權人，誰是債務人，誰少誰的債，誰是追債的人，這確實需要思索一下方可以理清。如果從付出的角度來看，當然相思者本人是債權主體，以下的抒情都是她的內心活動。

　　“每日相催逼”意謂每日都催逼對方還債，實際是每天都在催促對方表態，催促對方趕快答應自己的求愛。這句也可以理解成相思之苦日日催人逼人折磨人，令人無法躲避，這將那時時刻刻縈繞于心、無法逃避的思念之苦，極為真切形象地表現出來。“常挑著一擔愁，準不了三分利”兩句寫相思者的精神狀態，也極其形象生動。愁，是相思者經常擔負著相思的憂愁和討不回債務的雙重憂愁，這憂愁是極其沉重而難以擔負的，而且更是不能指望三分利了。因為相思本來是自發的，對方是否知道都不敢完全確定，故利錢就更不敢指望了。“常挑著一擔愁”，把無形化為有形，抽象化為具體，生動地表現出相思之深重，顯示出很高的想象力和語言表現能力。

　　最后一句點出這種債務了斷的的方式就是“這本錢見他時才算得”，要求實在是太低了，見面時才能計算本錢，人家還不還還不好說，如果償還算是要回了本餞，利息就不計較了。曲中把相思者一往情深，不可解脫而又急切之態描繪得惟妙惟肖。

　　小曲比喻新奇，語言爽利，一如小兒女聲吻口氣。用韻斬釘截鐵，不押而葉，不期而遇，可謂百中無一，難有其匹。至于意味，更堪細玩。全曲淺中見含蓄，俗中見機巧，這是其高明之處。

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