牡丹原文、翻譯及賞析

時間：2021-11-29 20:58:10 古籍我要投稿

牡丹原文、翻譯及賞析(匯編15篇)

牡丹原文、翻譯及賞析1

　　原文：

　　庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。

　　唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

　　注釋：

　　妖：艷麗、嫵媚。

　　格：骨格。牡丹別名“木芍藥”，芍藥為草本，又稱“沒骨牡丹”，故作者稱其“無格”。在這里，無格指格調不高。

　　芙蕖：即蓮花。

　　國色：原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓絕，艷麗高貴。

　　京城：指唐朝的京師長安，長安是唐代的首都、京城。

　　翻譯：

　　庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。

　　只有牡丹才是真正的天姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。

　　賞析：

　　詩中一個“賞”字，總攬全局、直貫通篇，意境全出。

　　詩中“真國色”三字，力重千鈞，擲地有聲，牡丹與芍藥、荷花相比，雍容華貴、艷壓群芳，才產生“動京城”的效應，神韻畢現。

　　通過寫芍藥的妖無格和荷花的凈少情，和牡丹進行對比，以烘托牡丹之美。

牡丹原文、翻譯及賞析2

　　原文：

　　吉祥寺賞牡丹

　　宋代：蘇軾

　　人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。

　　醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。

　　譯文：

　　人老了，還把鮮花戴在頭上，“我”不害羞，倒是花兒應該為自己在我頭上而害羞。

　　賞花醉歸引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把簾卷上，走出門來觀看。

　　注釋：

　　人老簪（zān）花不自羞，花應羞上老人頭。

　　簪花：在頭上插花、戴花。羞：難為情。

　　醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。

　　扶：攙扶。珠簾：珍珠綴成的簾子。半上鉤：簾子全部卷起來。

　　賞析：

　　此詩即是當時記實之作，表現了觀賞牡丹的熱烈場面和詩人簪花的情趣。

　　第一、二兩句是寫詩人簪花之趣。雖說當時禮俗士大夫集會時可以簪花，但老人簪著花成群結隊走在街市上，終覺有些不好意思。為了突出這種心態，作者掀起一道波瀾，“花應羞上老人頭”，說花不愿上老人的頭。而事實是，不管花愿意與否，還是上了老人的頭，增添了不少情趣。兩個“羞”字，一說人，一說花，相映成趣，語妙天下。同時說明包括詩人在內的官吏最終還是樂于在百姓面前亮相的。花活了，人更活。從而進一步縮小了官民距離，更有意義。

　　第三、四兩句是寫詩人醉歸而路人嗤笑的場景。這里詩人恰當地用了杜牧之詩：“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”十里街市上的老百姓把簾卷上，走出門來觀看這支浩蕩的插花隊伍的經過，只需要點出這一點，當時盛況就好像在眼前。于是，官民同樂的主題也就圓滿地表現出來了。詩人之所以在珠簾上鉤時用“半”字，是因為作詩需要留有余地，給讀者以想像空間，說全上鉤，而詩貴活。

　　前后聯均暗用前人句意，用得貼切靈活，不著痕跡，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重復使用，更使詩的音節回環往復，有助于

　　這首詩運用夸張、擬人修辭手法并且連用幾個動詞，有利于渲染出一種喜劇情調氛圍，體現了詩人極高的文學造詣。表現出詩人超曠豁達、狂放不羈的襟懷。在這種超然物外的曠達態度背后，我們不難領略到詩人對人生、對美好事物的執著追求。

牡丹原文、翻譯及賞析3

　　原文

　　菩薩蠻·牡丹花謝鶯聲歇

　　唐代：溫庭筠

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

　　譯文

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　牡丹花謝，夜鶯也停止了歌聲，月光在滿種滿綠楊的庭院。我思念著你難以入夢，背窗陪伴著長夜孤燈，看著它昏昏欲。

　　翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

　　玉翠金鈿低垂在我的臉上，在緊閉著門窗的閨閣里，我只覺心中滿是孤寂。想到遠在邊關的親人，想一想燕子銜走的春光，傷心的淚，不停地淌！

　　注釋

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　牡丹花謝：形容春天已過。夢難成：指難以入眠。背窗：謂人面背窗。

　　翠鈿(diàn)金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌(lán)干，燕飛春又殘。

　　翠鈿：綠色的花鈿，用翡翠（青綠色）珠玉制成的首飾。花鈿，又名花子、媚子、施眉心，古代婦女面額上的一種妝飾。唐代婦女多用金箔、彩紙等剪成花樣貼在額上以為妝飾。金壓臉，指以黃粉敷面。香閨：女子居室。闌干：縱橫。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，主要描寫閨中思婦憶念遠人的悠悠情思。上片先寫外界環境，再轉入室內寫人，點明主人公傷情懷遠的具體情狀；下片抒寫女主人公在此情此景中的感受，充滿相憶之苦與人生感慨。全詞意脈連貫統一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創造出回環往復的抒情效果。

　　上片首二句寫外界環境。“牡丹花謝”“鶯聲歇”“綠楊滿院”可見時當春暮，“中庭月”則點明“夜”。這兩句，除表現時間外，又兼有布置環境的作用，楊樹滿院，濃綠暗淡，月到中庭，灑下清冷的光輝，同時點出了女主人公情緒的外感因素。

　　“相憶”兩句，轉入室內寫人，直接點明在這暮春良宵之時，主人公傷情懷遠的具體情狀：因離別而相憶，繼而輾轉反側，徹夜不眠，相伴的只有“半明”的孤燈，想要做個遠夢，與遠人相偎相倚，可夢也難成。

　　下片深入一層，寫女主人公在此情此景中的感受。先刻畫女子的情態：“翠鈿金壓臉”，以首飾之繽紛富麗反面襯托美人之孤寂；再寫香閨的孤獨：“寂寞香閨掩”，以香閨之掩閉正面狀美人內心之凄苦，深動人心。末二句既嘆春去匆匆，也嘆年華易逝，一筆兼寫兩意，相憶之苦與人生感慨融為一體。

　　“人遠淚闌干”，正面揭示出孤獨與寂寞都是因為“人遠”所致；而“燕飛春又殘”，再從側面暗寓主人公的青春正隨時光的流逝而流逝。香閨空掩，盛裝之下，卻難掩寂寞；無語淚流，春已暮，人未還，真不知這種等待還要持續多久。以景結情，感情的表露凄惻感人，更加渲染出無限感傷的意緒。

　　這首詞時而正面描寫，時而側面描寫，回環往復，層層深入。全詞意脈連貫統一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創造出了回環往復的抒情效果，意味深長。

牡丹原文、翻譯及賞析4

　　原文：

　　牡丹

　　[唐代]韓琮

　　桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。

　　曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。

　　名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。

　　如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　在桃花、杏花盛開時它從不與其爭奇斗艷；等到葉密成帳時才慢慢開始綻放。

　　清晨艷麗的花朵好似金掌承接著潔凈清涼的露水，傍晚幽香飄溢與那豪華富麗的住宅里的香風爭惹。

　　樣草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人。

　　牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？

　　注釋

　　金掌：銅制的仙人手掌。

　　賞析：

　　牡丹，天香國色，堪稱“國花”。特別在唐代，牡丹，也是詠花詩的“熱點”。但稍加留意，詩人們賞牡丹、贊牡丹，多盡往富麗說，極從歡情言，往往把牡丹作為榮華顯貴的象征。然而，韓琮著的這首《牡丹》，吟詠后卻有另一番感慨。

　　“桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。”在首聯里先贊揚牡丹的品格：一是不出風頭，在桃杏開花的早春時候，不與百花爭艷；二是謹慎務實，不在自己條件成熟（“葉帳成陰”）時不嶄露才華（紅）。

　　“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。”接著在頷聯里繼續贊美牡丹的高雅和奉獻。“曉艷遠分金掌露”，說的是牡丹在早晨用它鮮艷如“金掌露”般的花苞在高處凝聚，承接那降落潔凈清涼的露水。傳說漢武帝求長生不老，以青銅鑄造銅人，高擎銅盤，承接甘露稱“金掌露”，以供服用。牡丹由于滋潤著天賜的甘露，色更艷，香益濃，所以能“暮香深惹玉堂風”——在晚上它把幽香飄溢，與“玉堂（豪華富麗的住宅）”的香風爭“惹”呢！這里，一“曉”一“暮”，概括總體，互為因果；“遠分”“深惹”、上縱下橫，動漪靜美，盡情地把牡丹贊頌。看來詩中的牡丹，并非富貴榮祿之輩，而是賞雅惹俗的高士！

　　“名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。”在群芳中，牡丹卻遭到嫉妒，可是嫉妒者仍然是徒勞一場。頸聯中詩人先譏諷道：“名移蘭杜千年后”。這里的“移”字作“改變”講。意思是說：即使像蘭草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！接著才充滿自信地贊道：還是你啊，牡丹！“貴擅笙歌百醉中”——你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人哩！

　　“如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。”牡丹的命運畢竟是不幸的：“如夢如仙忽飄零”，一個“忽”字，道出了官場風云變幻莫測的情景。“暮霞何處綠屏空”承上句“忽零落”而結。“暮霞”喻牡丹花；“綠屏”喻牡丹葉，喻比十分形象。這里詩人無限惆悵、無限深沉地感嘆道：牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？此句頗有后人李清照“綠肥紅瘦”的韻味。

　　首聯寫牡丹的品格，頷聯寫牡丹的貢獻，頸聯轉訴牡丹對嫉妒者的蔑視，尾聯以落花飄零告終。全詩字字寫花，處處喻人，緊密結合自己的心事，正似詩人在大中十二年（858）被都將石載順等驅逐以后失官時心情的自況。

牡丹原文、翻譯及賞析5

　　原文：

　　詠牡丹

　　宋代：王溥

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　譯文：

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養蠶吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　可笑牡丹花形大如斗，卻什么也不能作，花謝后只剩空空枝條。

　　注釋：

　　棗花至小能成實，桑（sāng）葉雖柔解吐絲。

　　牡丹：多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，有"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。

　　堪（kān）笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。

　　賞析：

　　這首《詠牡丹》是宋代大臣王溥的作品。這首詩一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。詩人先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。而牡丹是沒有實用價值的虛妄的外在美。

　　題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。

牡丹原文、翻譯及賞析6

　　長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。

　　別有玉盤承露冷，無人起就月中看。

　　譯文

　　長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。

　　另有白色牡丹像玉盤承者冷露，卻沒有人愿在月光下欣賞細看。

　　注釋

　　⑴裴給事：姓裴的給事中，名不詳。給事：官名。給事中的省稱。

　　⑵豪貴：指地位極其貴顯的人。南朝陳徐陵《長干寺眾食碑》：“須提請飯，致遺豪貴。”

　　⑶街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。

　　⑷玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。承露：承接甘露。漢班固《西都賦》：“抗仙掌以承露，擢雙立之金莖。”

　　⑸看（kān）：意為“觀看”，音念平聲。

　　賞析/鑒賞

　　在唐代，觀賞牡丹成為富貴人家的一種習俗。據李肇《唐國史補》記載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣，每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。”當時，牡丹價格十分昂貴，竟至“一本有直數萬者”（亦見《唐國史補》）。牡丹中又以大紅大紫為貴，白色牡丹不受重視。這首《裴給事宅白牡丹》便是唐代這種風習的反映。段成式《酉陽雜俎》有關于此詩的記載：“唐開元末，裴士淹為郎官，奉使幽冀回，至汾州眾香寺，得白牡丹一棵。值于長興私地。天寶中，為都下奇賞。當時名士，有《裴給事宅看牡丹》詩。”

　　“長安豪貴惜春殘，爭賞街西紫牡丹。”開頭寫殘春時節，富貴之家趨之若鶩爭相觀賞牡丹。唐代京城長安有一條朱雀門大街橫貫南北，將長安分為東西兩半。街西屬長安縣，那里有許多私人名園。每到牡丹盛開季節，但見車水馬龍，觀者如堵，游人如云。詩作選擇“長安”、“街西”作為描寫牡丹的背景，自然最為典型。作者描寫牡丹花開時的盛景，只用“春殘”二字點出季節，因為牡丹盛開恰在春暮。作者并沒有著力寫紫牡丹的美，甚至沒有對紫牡丹的形象做任何點染，單從“豪貴”對她的態度著筆。豪貴們耽于逸樂，“無日不看花”，桃杏方盡，牡丹又開，正值暮春三月，為“惜春殘”，更是對牡丹趨之若鶩。以爭賞之眾，襯花開之盛，“惜春殘”一筆確實收到了比描寫繁花似錦更好的藝術效果。次句“爭”字用得很妙，不但暗示了牡丹的姿色絕倫，而且突出了賞花者的迷狂之態。

　　以上使用側面描寫，著意渲染了紫牡丹的名貴。看似與題目無關，實則為后面展開對白牡丹的描寫作了有力的鋪墊。“別有玉盤承露冷，無人起就月中看。”一個“別”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盤，冷露，月白，風清，再加上寂靜無人的空園，與上聯描寫的情景形成極其鮮明的對比。對白牡丹的形象刻畫雖只是略加點染，但顯然傾注了作者滿心的愛悅和同情。用“玉盤”形容盛開的白牡丹，生動貼切。月夜的襯托和冷露的點綴，更增加了白牡丹形象的豐滿。“承露冷”三字描寫花的狀態，既是實寫夜色中白牡丹花承受著冷露的潤澤，更是著意表現白牡丹冰清玉潔的品質。惟其不以秾艷撩人，自甘素淡，方顯高雅脫俗。作者正是通過對紫牡丹和白牡丹這一動一靜、一熱一冷的對照描寫，不加一句褒貶，不作任何說明，而寓意自顯。為豪貴所爭賞的紫牡丹盡管名貴卻顯得庸俗，相反，無人看的白牡丹卻超塵脫俗，幽雅高尚，給人以冰清玉潔之感。詩人對白牡丹的贊美和對它處境的同情，寄托了對人生的感慨。末句“無人起就月中看”之“無人”，承上面豪貴而言，豪貴爭賞紫牡丹，而“無人”看裴給事的白牡丹。即言裴給事之高潔，朝中竟無人賞識。詩題中特別點出“裴給事宅”，便是含蓄地點出這層意思。

　　全詩通過紫、白牡丹的對比，贊美白牡丹的高潔，以花襯人，相得益彰。短短的一首七絕可謂含意豐富，旨趣遙深。可以說，在姹紫嫣紅的牡丹詩群里，這首詩本身就是一朵姣美幽雅、盈盈帶露的白牡丹花。

牡丹原文、翻譯及賞析7

　　詠牡丹宋朝陳與義

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　《詠牡丹》譯文

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

　　作為身在異鄉的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

　　《詠牡丹》注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

　　青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

　　《詠牡丹》賞析

　　作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。

　　在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

　　《詠牡丹》賞析二

　　詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

　　詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。

　　末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

　　短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。

　　詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

　　在這首詩里，詩人表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間自己才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，詩人通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒。

　　《詠牡丹》鑒賞

　　借詠牡丹以抒發國家興亡與感，思念故園與情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　杜甫用“江南好風景”江烘托感昔傷今和漂泊他鄉的.凄苦與情，陳與義用看異鄉的牡丹江抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

　　前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何與”這和杜甫因安史與亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

　　后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

　　《詠牡丹》情感手法

　　詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金然入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時陳國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金然的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

　　《詠牡丹》創作背景

　　這首詩作者寫于公元1136年（紹興六年）。當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首佳作。

牡丹原文、翻譯及賞析8

　　裴給事宅白牡丹

　　盧綸〔唐代〕

　　長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。

　　別有玉盤承露冷，無人起就月中看。

　　譯文

　　長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。另有白色牡丹像玉盤承著冷露，卻沒有人愿在月光下欣賞細看。

　　注釋

　　裴給事：姓裴的給事中，名不詳。給事：官名。給事中的省稱。豪貴：指地位極其貴顯的人。南朝陳徐陵《長干寺眾食碑》：“須提請飯，致遺豪貴。”街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。承露：承接甘露。漢班固《西都賦》：“抗仙掌以承露，擢雙立之金莖。”看（kān）：意為“觀看”，音念平聲。

　　賞析

　　盧綸

　　盧綸（739年—799年），字允言，河中蒲州（今山西永濟縣）人。唐代詩人，大歷十才子之一。唐玄宗天寶末年舉進士，遇亂不第；唐代宗朝又應舉，屢試不第。大歷六年，經宰相元載舉薦，授閿鄉尉；后由宰相王縉薦為集賢學士，秘書省校書郎，升監察御史。出為陜州戶曹、河南密縣令。之后元載、王縉獲罪，遭到牽連。唐德宗朝，復為昭應縣令，出任河中元帥渾瑊府判官，官至檢校戶部郎中。不久去世。著有《盧戶部詩集》。

牡丹原文、翻譯及賞析9

　　原文：

　　此花名價別，開艷益皇都。香遍苓菱死，紅燒躑躅枯。

　　軟光籠細脈，妖色暖鮮膚。滿蕊攢黃粉，含棱縷絳蘇。

　　好和薰御服，堪畫入宮圖。晚態愁新婦，殘妝望病夫。

　　教人知個數，留客賞斯須。一夜輕風起，千金買亦無。

　　譯文

　　這花聲價不同其他花草，綻放時刻溢滿整個國都。

　　丹籠處處苓蔆羞愧欲死，顏色火紅躑躅失色枯萎。

　　柔和光華籠罩纖細肢體，妖艷色彩溫暖嬌嫩肌膚。

　　花朵中填滿金粉般花蕊，翻卷花瓣如同大紅流蘇。

　　籠味和順可以熏染御服，姿圍美麗應當畫入宮圖。

　　將謝如淡淡哀愁的新婦，凋零同望著病夫的女子。

　　請大家知道這花時短暫，客人再留下欣賞片刻吧。

　　一夜清風吹起花事結束，即使千金也難買回花開。

　　注釋

　　賞牡丹：這是詩人居官長安時寫的一首賞牡丹詩。全詩圍繞一個“賞”字，寫自己看牡丹時的審美感受。

　　名價別：（牡丹）聲名、身價都有別于他花。名價猶聲價。北齊顏之推《顏氏家訓·勉學》：“有一俊士，自許史學，名價甚高。”按：唐人嗜牡丹，到王建生活的中唐時期此風注盛。

　　皇都：國都，此處指唐上都長安。唐韓愈《早春呈張水部》詩：“最是一年春好處，絕勝花柳滿皇都。”益：水溢出器皿，此引申為滿。

　　籠遍：籠滿。苓蓤（líng）：《全唐詩》作苓菱。唐人認為苓即荷花。唐人李善《文選注》云：“苓，古‘蓮’字。”漢代枚乘《七發》云：“蔓草丹苓。”言其以丹籠著稱。菱一名芰，與荷花同是丹籠花卉，有詞牌《芰荷籠》可證。此句謂牡丹花籠四溢，使苓蔆相形見拙，羞愧欲死。

　　紅燒：花色紅艷如火。躑（zhí）躅（zhú）：指山躑躅，又名紅躑躅，山石榴、映山紅、杜鵑花。見《本草綱目》卷一七。白居易《山石榴寄元九》詩：“高枝濯濯辛夷紫，密葉深深躑躅紅。”

　　軟光：柔和的光澤。細脈：猶言氣脈。此句寫牡丹的韻致。脈在古文中解釋為似血管一樣連貫成系統的東西。參考歷代詩文，細脈多實指細水流，這里翻譯為細水流或能做一說，但是結合全篇來看，這里應該詩正面描寫牡丹的姿圍，細脈指牡丹的枝干更合適一些。

　　妖色：艷麗姿色。白居易《牡丹丹》詩：“減卻牡丹妖艷色。”暖：原缺，據席本、《全唐詩》補。鮮膚：鮮指新而華美。鮮膚指嬌嫩美麗的肌膚。陸機《日出東南隅行》：“鮮膚一何潤，秀色若可餐。”

　　蕊：原作葉，據《全唐詩》作蕊。攢金粉：碎蕊細聚如金粉狀。韓琮《詠牡丹未開者》詩：“嫩蕊包金粉，重葩結秀囊。”

　　含棱：翻卷的花瓣。縷絳蘇：像一縷縷大紅色流蘇。

　　“好和”句：寫牡丹的花籠，可以熏染御衣。御服：帝王所用的衣服。《漢書·外戚傳下·孝成許皇后》：“椒房儀法，御服輿駕，所發諸官署，及所造作，遺賜外家群臣妾。”《宋書·恩幸傳序》：“侍中身奉奏事，又分掌御服。”

　　“堪畫”句：寫牡丹的麗質如美人，可以畫成選入宮中的美女圖。

　　晚圍：寫將謝的牡丹花的花圍。愁新婦：像含有淡淡哀愁的新婦。

　　殘妝：寫已凋零的牡丹花的花臺。望病夫：像鬢釵不整，形容憔悴望著有病丈夫的妻子。

　　知個數：個代指“這”或“那”，個數指道理，和起來就是其中道理的意思。這里謂知道花事何時將了，心中有數。

　　賞：席本作貴。斯須：片刻、一會兒。曹植《贈白馬王彪》詩：“變故在斯須。”

　　賞析：

　　王建生活的中唐時期，京城長安盛行賞牡丹之風俗，“家家習為俗，人人迷不悟。”文人墨客也多以牡丹為詩料吟詠，此詩便是其中一篇。此詩約略作于憲宗元和七年（813年）歸京之后，而細不可考。

牡丹原文、翻譯及賞析10

　　牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

　　千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌。

　　照地初開錦繡段，當風不結蘭麝囊。

　　仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

　　宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

　　紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

　　映葉多情隱羞面，臥叢無力含醉妝。

　　低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

　　濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

　　石竹金錢何細碎，芙蓉芍藥苦尋常。

　　遂使王公與卿士，游花冠蓋日相望。

　　庳車軟輿貴公主，香衫細馬豪家郎。

　　衛公宅靜閉東院，西明寺深開北廊。

　　戲蝶雙舞看人久，殘鶯一聲春日長。

　　共愁日照芳難駐，仍張帷幕垂陰涼。

　　花開花落二十日，一城之人皆若狂。

　　三代以還文勝質，人心重華不重實。

　　重華直至牡丹芳，其來有漸非今日。

　　元和天子憂農桑，恤下動天天降祥。

　　去歲嘉禾生九穗，田中寂寞無人至。

　　今年瑞麥分兩岐，君心獨喜無人知。

　　無人知，可嘆息。

　　我愿暫求造化力，減卻牡丹妖艷色。

　　少回卿士愛花心，同似吾君憂稼穡。

　　翻譯

　　牡丹芳香啊牡丹芳香，黃金的花蕊開綻在紅玉的花房；

　　幾千片花瓣赤霞似的燦爛，幾百枝花朵絳燭似的輝煌。

　　照地生輝，剛展開錦繡的身段，迎風飄香，卻沒帶蘭麝的香囊。

　　仙人的琪樹，被比得蒼白無色，王母的桃花，也顯得細小不香。

　　宿露浸潤，泛起紫閃閃的奇艷，朝陽照耀，放出紅燦燦的異光；

　　紅紫深淺，呈現著不同的色調，向背低昂，變幻出無數的形狀。

　　無力地臥在花叢，將息帶醉的身軀，多情地映著花葉，隱藏含羞的面龐。

　　嬌生生的笑容，仿佛想掩住香口，怨悠悠的情懷，好像在撕裂柔腸。

　　稱姿貴彩，的確是超凡絕俗，雜卉亂花，哪里能比美爭芳。

　　石竹、金錢，固然是十分細碎，芙蓉、芍藥，也不過那么平常。

　　于是乎引動了王公卿相，冠蓋相接地趕來觀賞；

　　還有輕車軟轎的貴族公主，和那香衫細馬的豪家。

　　寂靜的衛公宅閉了東院，幽深的西明寺開放北廊。

　　雙雙舞蝶殷殷地陪伴看客，聲聲殘鶯苦苦地挽留春光。

　　擔心太陽曬損嬌姿，張起帷幕遮取陰涼。

　　花開花落，二十來天，滿城的人們都像發狂。

　　三代以后文采勝過實質，一般人都重華而不重實；

　　重華直重到牡丹的芳菲，由來已久，并非始于今日。

　　元和皇帝很關心農桑，由于他體恤下民，天降吉祥。

　　去年的嘉禾長出九穗，田中寂寞，沒有人理睬。

　　今年的麥子分出兩枝，但是這些卻無人知曉，唯獨天子一個人內心感到喜悅。

　　天降吉祥，沒人理會真叫人嘆息。

　　我愿暫求掌握造化的主宰者，減卻牡丹妖艷的顏色，

　　冷卻一下卿士們愛花的心情，都象天子一樣關心農業生產，人民就都得到幸福了。

　　注釋

　　綻：裂開。此指花開。

　　紅玉房：指紅牡丹花瓣。

　　英：花瓣。

　　燦燦：光彩鮮明耀眼。

　　絳：深紅色。

　　煌煌：光輝燦爛的樣子。

　　蘭麝囊：裝著蘭草、麝香等香料的香囊。

　　琪樹：神話中的玉樹。

　　間：更迭。

　　隨：任憑。

　　比方：比較。

　　石竹：草名，開紅白小花如銅錢大小。

　　芙蓉：荷花。

　　芍藥：觀賞植物名，花大而美。

　　尋常：平常，平凡。

　　王公與卿士：古時封爵，有王，有公，又論品階又有卿、大夫、士。

　　游花：外出賞花。

　　冠蓋：帽子與車上的帷蓋。此朝中的達官貴人。

　　庳車：指一種輕便靈巧的車子。

　　軟輿：軟座轎子。

　　細馬：良馬。

　　衛公宅：唐李靖封衛國公，其宅多植花木。

　　西明寺：唐時玩賞牡丹的勝地。

　　三代：這里指夏、商、周。

　　文勝質：此處意為人們喜尚文采勝過了喜愛事物質樸的本性。

　　有漸：有所加劇。

　　元和天子：指唐憲宗李純。

　　恤下：撫恤下民。動天，感動了上天。

　　造化：大自然。

　　卿士：古官階有公、卿、大夫、士。這里泛指朝中官員。

　　稼穡：指農事。

　　賞析

　　詩人運用描寫、記敘、議論、抒情相結合的手法，完成了這首有名的樂府詩。先以文彩艷麗的筆法描繪了牡丹妖艷迷人的姿色。繼寫由于牡丹的妖艷而引逗出卿士賞花的狂熱場面。然后筆鋒一轉，一針見血地指出：這種重華不重實的流弊，由來已久。值得注意的是，詩人在這里沒有采取直接抨擊卿士的辦法，而是采取一種委惋的方式，說“卿士愛花心”是由于“牡丹妖艷色”所致。希望老天施展造化力來減卻牡丹的妖艷色，削退卿士的愛花心。最后正面提出： “同似吾君憂稼穡”的主張。白居易提倡天子與卿士關心農業生產的主張值得肯定。

　　開始四句從正面極寫牡丹的艷麗之態：黃色的花蕊，紅色的花瓣，成千上百的牡丹聯成一片，像那晚霞似的牡丹燦爛輝煌。“照地初開錦繡段，當風不結蘭麝囊。仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。”這四句意思是：牡丹初開似錦繡的身段，光輝照地，香氣四溢。仙人的玉樹，王母的桃花都無法相比。“宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。”以上四句意思是：夜露的滋潤，朝陽的照耀，使牡丹變幻著不同的色彩，展示著美麗的嬌態。

　　“映葉多情隱羞面，臥叢無力含醉妝。低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。”這幾句運用擬人手法寫出了華麗、高貴、嬌美的牡丹超凡脫俗，與那些雜卉亂花不可相提并論。比方即比擬。比起牡丹，這兩種花都顯得太細小了。

　　“遂使”以下四句：寫王公貴族狂熱地賞玩牡丹，這四句的大意是：牡丹的妖艷引逗著王公卿相，貴族公主，豪家兒郎，穿著漂亮，乘坐著輕便舒適的車馬終日賞玩。“衛公宅”以下八句：繼寫牡丹盛開時賞花的盛況。這里用一“閉”字。寫盡了王公貴旋傾家出動賞牡丹的情景。又用一“開”字，寫盡了牡丹開處皆有人的情景。“花開花落二十日，一城之人皆若狂。”牡丹在谷雨前后開，從開至謝，一般為二十來天。花開花落，僅僅二十來天，在這一年一度的花開時節，滿城的人看花。就好象發狂了似的。“三代”以下四句：議論時弊，進入主題。 “三代”，指夏、商、周三代。這四句的大意是說：夏、商、周三代以后，浮華勝過了質樸，時人都重視虛華而不重視質實。直到看重牡丹的芳菲。這種流弊并非抬自今日，而是由來已久。“霞和”以下六句大意是：元和天子很關心農業生產．由于他憐憫老百姓感動了神靈，上天便降下了吉祥。去年地里的谷子長出了九穗。但是群臣不關心百姓疾苦。以致田野里很寂寞，無人前往問津。今年的麥子分出兩枝，真是祥瑞的征兆，但是這些卻無人理會，唯獨天子一個人內心感到喜悅。這是對皇帝的頌揚歡捧。“無人知”至末尾：直抒胸臆，點明主題。這四句的大意是：天降吉祥，沒人理會真叫人嘆息，我愿暫求掌握造化的主宰者。減卻牡丹妖艷的顏色，冷卻一下卿士們愛花的心情，都象天子一樣關心農業生產，人民就都得到幸福了。作者痛斥上層統治者狂熱地賞玩妖艷的牡丹而不關心與廣大百姓生命攸關的農桑。但作者無回天之力，只能無可奈何地呼喊：“我愿暫求造化力，減卻牡丹妖艷色。少回卿士慢花心，同似吾君憂稼穡。”作者對皇帝的褒獎，只是一種類似辭賦中的說反話而已。

牡丹原文、翻譯及賞析11

　　幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。

　　陵晨并作新妝面，對客偏含不語情。

　　雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營。

　　長年是事皆拋盡，今日欄邊暫眼明。

　　譯文

　　很慶幸這些牡丹花開時，枝葉俱茂，所以花朵隱約依稀，它們也毋須互相依倚著爭奇斗艷，以輕盈相比。

　　清晨到來時一朵朵花兒都像新妝的面龐一樣，對著賞花的賓客偏偏都含著羞怯不語的深情。

　　沒有心機的雙燕時時從花上掠過，多情的游蜂卻正在花間盤旋采蜜。

　　多年來我已懶于過問世事，令天在欄邊看到這些牡丹，禁不住眼光暫時明亮起來。

　　注釋

　　陰隱：一作“隱約”。牡丹花開時，枝葉已盛，故云隱約。

　　相倚：指花枝互相依倚支撐。斗：爭斗比較。

　　陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。

　　無機：沒有心機，無意。

　　多思：多情。經營：此指蜂于花間盤旋采蜜。

　　是事：事事，凡事。

　　暫眼明：眼睛為鮮花照亮。

　　賞析

　　這詩作于唐憲宗元和十年（815），當時韓愈四十八歲，在朝為考功員外郎、知制誥，后升任太子右庶子，逢牡丹花開，心情暢快，遂作此詩。

　　創作背景

　　第一聯“幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。”寫牡丹“同開俱陰隱”，不必“相倚斗輕盈”，這是指牡丹花之間同開俱隱約，還是以牡丹與別的花相比較，并未言明。從詩意看，似指牡丹花之間可能性為大。“幸”字流露了作者擔心、緊張情緒。“何須”則是勸告語氣，正應“戲題”二字。這聯寫了牡丹同開俱隱約，又寫了它們之“斗輕盈”。“陰隱”“輕盈”寫牡丹的神態，但這并不輕松。這一聯里顯然凝聚著韓愈內心探處的難言之隱。清黃叔燦《唐詩箋說》認為“有比意”。究竟是比官場中人事糾葛，還是仕途升騰降落，難以探究。總之，韓愈似乎是將自己感慨寓于其中了，因而就格外有韻致。

　　第二聯“凌晨并作新妝面，對客偏含不語情。”就牡丹的神態作進一層描繪。“并作”仍強調同樣的特征，同上聯“同”、“俱”呼應，更說明斗輕盈的不必要。是上聯旨意的形象論證。晚唐羅隱《杜丹花》詩寫道：“若教解語應傾國，任是無情亦動人。”確實可以看是受韓詩的影響，不過相比之下，韓的“對客偏含不語情”更含蓄別致，有回味的余地。再加上或許含有某種隱情于其中，就更引人入勝了。

　　“雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營”一聯描繪了牡丹花開之后燕舞蜂忙的嬉鬧場面。實際也是渲染了牡丹花所處的環境。就牡丹自身而言，“斗輕盈”就已經具有人格意識，“新妝面，不語情”就更強化了這種意識，這都是從牡丹本體出發，自然顯現，而雙燕、游蜂作為牡丹的身外之物也頻頻關照、時時拂掠、苦苦經營，而作為牡丹自身卻又有念想。詩人似乎無意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大義。單就藝術描寫角度看，寫出了牡丹花的艷麗姿態，及其繁華場面，有很強吸引力，顯示了作者深厚語言工力非同尋常。而最后“長年是事皆拋棄，今日欄邊眼暫明”就很清楚表露了作者見牡丹而心喜，忘卻多年塵俗之事的愉悅之情。清汪佑南《涇草堂詩話》就認為晚唐諸家詠牡丹“盡態極妍，總不如昌黎一首”，似乎有些過份，因諸家所詠自有其特點自有其角度，不能一概而論，但就藝術上的“輕清流麗，無意求工”這一點說，卻道出了韓愈這首詠牡丹詩的特色。而這一特色，恰恰是韓愈將自己心理感受注于詩中所致。清張鴻《批韓詩》認為這首詩有韓愈“不著色”的體格，確是一語中的。較之那些濃彩重飾只求形似的詠牡丹之作，韓愈這首《戲題牡丹》還是充滿神韻的。它不僅顯示作者駕馭語言的工力，描繪了牡丹的豐采，而且，在“戲”的背后，似乎也含有嚴肅的命題。這才是韓愈這首詩被評詩家稱道的真正原因。

　　韓愈

　　韓愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，自稱“祖籍昌黎郡”，世稱“韓昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文學家、思想家、政治家，秘書郎韓仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行軍司馬，從平“淮西之亂”。直言諫迎佛骨，貶為潮州刺史。宦海沉浮，累遷吏部侍郎，人稱“韓吏部”。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，謚號為“文”，故稱“韓文公”。元豐元年（1078年），追封昌黎郡伯，并從祀孔廟。韓愈作為唐代古文運動的倡導者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。與柳宗元并稱“韓柳”，與柳宗元、歐陽修和蘇軾并稱“千古文章四大家”。倡導“文道合一”、“氣盛言宜”、“務去陳言”、“文從字順”等寫作理論，對后人具有指導意義。著有《韓昌黎集》等。

牡丹原文、翻譯及賞析12

　　庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。

　　唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

　　譯文

　　庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。

　　只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。

　　注釋

　　牡丹：著名的觀賞植物。古無牡丹之名，統稱芍藥，后以木芍藥稱牡丹。一般謂牡丹之稱在唐以后，但在唐前，已見于記載。

　　庭前芍藥：喻指宦官、權貴。

　　芍藥：多年生草本植物，屬毛茛科，初夏開花，形狀與牡丹相似。

　　妖無格：妖嬈美麗，但缺乏標格。妖：艷麗、嫵媚。格：骨格。無格指格調不高。

　　芙蕖：即蓮花。

　　國色：傾國傾城之美色。原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹富貴美艷、儀態萬千。

　　京城：一般認為是指長安，但劉錟編的《詠花古詩欣賞》、鮑思陶等編的《中國名勝詩聯精鑒》以及謝明等編的《歷代詠物詩選讀》認為此詩中的京城是指洛陽。

　　創作背景

　　此詩即寫唐人賞牡丹的盛況。關于此詩的創作時間與地點，由陶敏、陶紅雨校注的《劉禹錫全集編年校注》根據詩中用李正封“國色”之語推測此詩為公元828年（大和二年）至五年831年作者在長安所作；瞿蛻園的《劉禹錫集箋證》認為，此詩作于唐大和年間作者重入長安之時。

　　賞析

　　此詩乃贊頌牡丹之作，其贊頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍藥和芙蕖。芍藥與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人贊頌牡丹，乃用“芍藥妖無格”和“芙蕖凈少情”以襯托牡丹之高標格和富于情韻之美。“芍藥”，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據說到了唐代武則天以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰” （王禹傅《芍藥詩序》）。以至有人將牡丹比為“花王”，把芍藥比作“近侍”。此處，劉禹錫也懷著主觀感情，把芍藥說成雖妖嬈但格調不高。“芙蕖”，是在詩文中常以清高潔凈的面目出現的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立于池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，說她純潔而寡情。這里暗示了牡丹兼具妖、凈、格、情四種資質，可謂花中之最美者。

　　這首詩本來是《賞牡丹》，可落筆卻不先說牡丹，而先對芍藥和芙蕖進行評賞。首句寫芍藥，這種同樣具有觀賞價值的花兒，較之牡丹更早為人們所喜愛。《詩經》就寫到過周朝鄭國的男女以芍藥相贈的歡樂場面，而同時期卻不見有關牡丹的記載。所以宋代韓琦在《北第同賞芍藥》中寫道：“鄭詩已取相酬贈，不見諸經載牡丹。”但隨著時間的推移，社會習俗也在不斷地變化。到了唐代武則天執政以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰”，以至于有人將牡丹比為君王，把芍藥比作近侍。芍藥地位的下降，劉禹錫認為其格調不高，所以說芍藥雖妖嬈而無格。

　　芙蕖，即荷花，這是自屈原以來在詩文中經常以清高潔凈面目出現的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可遠觀而不可近玩的緣故吧，劉禹錫覺得它雖純潔卻寡情。至此前兩句已經分別對兩種可與牡丹并肩的花兒進行了評賞：芍藥的種植歷史悠久，也曾受到人們的喜愛，但卻“妖冶無格”；荷花也的確堪稱花中君子，清高潔凈，但卻冷艷寡情。至此為后兩句推出作者心中的最愛，可謂做足了鋪墊，唯有期待著作者心中的“花王”隆重登場了。

　　“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”“國色”，舊指一國中最美的女子。這里用來比喻牡丹，便將牡丹的超群姿色表現了出來。“真”字雖是副詞，卻加強了語氣；“唯有”是一種不二的選擇，增強了評賞的分量，照應了上面兩句，包含著之所以作出如此不二的選擇，是經過了認真比較，確認了“非此莫屬”的地位的意思。在這樣的美好評價和高度概括之后，再以“花開時節動京城”作結尾，既反映了京城人賞花傾城而動的習俗，又從側面襯托了牡丹花的誘人魅力：正是由于它具有令人傾慕的“國色”，才使得“花開時節”京城轟動，人們奔走相告，爭先賞玩。

　　這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍藥與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。

牡丹原文、翻譯及賞析13

　　思黯南墅賞牡丹

　　劉禹錫〔唐代〕

　　偶然相遇人間世，合在增城阿姥家。

　　有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花。

　　譯文

　　在人世間怎會遇見牡丹這樣漂亮的花，如覺這花應該生長在昆侖仙境西王母家。有如此傾國傾城的好顏色，上天應該讓你晚點開放與諸花爭艷！

　　注釋

　　思黯：牛僧孺之字。貞元年間問進士。文宗時，曾任東都留守等職。花墅：牛僧孺為東都留守時，于洛陽花郭歸仁里，經營一座別墅。丞相新家即指牛僧孺的花墅。人間世：即人世間，人間當世。合：應該。增城：古代神話中的地名，傳說昆侖山上有增城九重，西王母所居。此處此喻牡丹花的重瓣，花瓣層層疊疊如同九重的增城。?阿姥：指西王母，古代神話中人名。姓楊，或云姓侯，名回，一名婉衿。居于昆侖山。傾城：這里以美人傾城的美貌來比喻牡丹花色的艷美。晚發：晚開。牡丹花在暮春開放。賽：勝過。諸花：他花。

　　賞析

　　劉禹錫寫過的三首詩，均很有特色。五絕《渾侍中宅牡丹》，用白描手法，激賞、盛贊了渾家牡丹花的碩大和繁多。此詩還有一定史料價值，說明在劉禹錫所生活的中唐前期，牡丹的栽培技術已達到很高的水平了。七絕《賞牡丹》，用對比和抑彼揚此的藝術手法，肯定了牡丹“真國色”的花界地位，真實地寫出了當年牡丹花盛開能引起京城轟動的“轟動效應”。七絕《思黯南墅賞牡丹》，則運用典故，寫牡丹花艷壓群芳的美麗。

　　百花之中，雍容華艷的牡丹素有國色天香之名。全詩詩人以虛寫稱妙，此詩首二句敘寫詩人偶遇牡丹之喜，

　　牡丹末二句嘆賞其色澤之佳。“偶然相遇人間世，合在增城阿姥家。”，首句點明在牛僧孺南墅中，偶然的機會，初次見到牡丹花，就如同遇到生命中“貴人”似的，無意之中技露出牡丹花在詩人心目中的崇高境界，在詩人看來，牡丹是日月精華的結晶，應栽天上，今日人間相逢，純屬“偶然”，所以一見到牛宅中牡丹，就作驚人語。首句破空雨入，詩人恍惚浸入仙境，跟前擬有靈光浮動。此句通過對牡丹花身價的高度估量，暗襯主人之高雅脫俗，一筆雙，可見作者對牡丹花的重視及喜愛。后一句即用西王母昆侖山增城之典，巧妙地描寫出了牡丹重瓣，花瓣層層疊疊的形態。

　　第三句由初見牡丹時的萼然驚嘆轉入對花容花貌的由衷禮贊，牡丹之貌，詩人美其名日“傾城”，這“傾城”二字，殊非過譽。唐代人對牡丹花的迷戀鐘愛，確實到了無以復加的程度。兩京是牡丹薈萃之地，每當四、五月份牡丹盛開時。整個帝京為之哄動。白居易有“花開花落二十日，一城之人皆欲狂”之詩，劉禹錫也有“花開時節動京城”之句描述當時賞花的空前盛況。詩人在此，沒有用工筆精敷細繪牡丹形象，而是以傾城之舉來側面烘托傾城之色，筆法空靈，較之于工筆重彩勾勒更具無窮魅力。

　　最后，詩人以“天教晚發賽諸花”一句再評花之品性。重在‘晚”與“賽”兩字上做文章。牡丹晚發，開于暮春。湯顯祖《牡丹亭》中的女主人公杜麗娘在“游園驚夢”一折中唱道：“牡丹雖好，她春歸怎占得先!”既是嘆亦是贊。牡丹俏不爭春，天教晚發而集眾芳之長。當然我們也可由此而尋繹一下詩人彼時心境，也許還包涵著大器晚成或對晚景贊美之昧外之旨。至于“賽諸花”之賽字，亦頗可玩味，既云“賽”，必有賽之對象和意義。在此我們不妨引一下劉禹錫的另一首《賞牡丹》詩。詩云：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”此四句可為“賽諸花”三字詮解。詩人之于牡丹的一片愛心，是與對女性美理想化身的追求以及對陰柔之美的生命體驗發生契合的，他對牡丹的美感經驗，是在與芍藥、荷花諸花品賞比較的基礎上形成的。芍藥因妖艷而無標格，荷花太潔凈而缺少風情，只有牡丹花婀娜而不失端莊，顧盼之間百媚俱生。此種美，才是詩人最心醉的，也是牡丹之所以令群芳失色、獨占鰲頭的緣由所在。從這個意義上講，牡丹被譽為天姿國色，當之無愧。

　　第一個把花與女性相比的天才，無疑創造了人類審美歷程上的偉大飛躍。盡管劉禹錫這首牡丹詩還是將花擬人，但已不是簡單地重復，而是對此作了更高層次的審美觀照。他將對牡丹的花容、花性的欣賞和感受，升華到對女性柔美個性形象的精神把握，即形、神、情三者并舉，愛得有個性，有情睞，包涵了更廣更深的美學意義。

　　劉禹錫

　　劉禹錫（772－842），字夢得，漢族，中國唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名詩人，有“詩豪”之稱。他的家庭是一個世代以儒學相傳的書香門第。政治上主張革新，是王叔文派政治革新活動的中心人物之一。后來永貞革新失敗被貶為朗州司馬（今湖南常德）。據湖南常德歷史學家、收藏家周新國先生考證劉禹錫被貶為朗州司馬其間寫了著名的“漢壽城春望”。

牡丹原文、翻譯及賞析14

　　原文：

　　平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

　　莫道兩京非遠別，春明門外即天涯。

　　譯文

　　宰相的家中有一欄牡丹花，待到開花時主人卻不在家。

　　不要說長安和洛陽不算遙遠，出了春明門處處皆是天涯。

　　注釋

　　此詩作于大和三年（829）三月。《舊唐書·文宗紀上》：“（大和三年三月）幸已朔，以戶部尚書令狐楚為東都留守。”

　　和：即唱和，古代詩人相互間應答酬謝所作的詩詞。

　　令狐相公：即令狐楚。相公指宰相，令狐楚曾任宰相，故稱。令狐楚入相在憲宗元和十四年。

　　牡丹：是時京師盛行賞牡丹之風俗，“家家習為俗，人人迷不悟。”，當時人多以此為詩料。舒元輿《牡丹賦序》（《全唐文》七二七）：“古人言花者牡丹未嘗與焉。蓋遁于深山，自幽而芳，不為貴重所知，花則何遇焉。天后之鄉西河也，有眾香精舍，下有牡丹，其花特異。天后嘆上苑之有闕，因命移植焉。由此京國牡丹日月寢盛。今則自禁闥洎官署，外延士庶之家，彌漫如四瀆之流，不知其止息之地，每暮春之月，遨游之士如狂焉。亦上國繁華之一事也。”

　　平章宅：平章即“同中書門下平章事”或“同平章事”的簡稱，亦指宰相。《新唐書·百官志一》：“貞觀八年，仆射李靖以疾辭位。詔疾小瘳，三兩日一至中書門下平章事。”中唐之后，凡任宰相，均加此銜。

　　令狐楚宅在唐長安城開化坊。《唐兩京城坊考》卷二，長安朱雀街東從北第二坊開化坊有“尚書左仆射令狐楚宅”，注引《酉陽雜俎》：“楚宅在開化坊，牡丹最盛。”

　　兩京：指當時的上都長安和東都洛陽，此處因舊習以西京稱長安東京稱洛陽，合而稱兩京。

　　春明門：唐代長安城外郭東面正中的城門。《唐六典》云：“京師東面三門，中曰春明。”亦見《唐兩京城坊考》卷二。楚自長安東出赴洛陽，出此門，即離開長安城，故舉此為言。

　　天涯：天邊，意極遙遠。唐代詩人王建罷官后，卜居長安西南“百里”之遙的原上，曾賦詩“長安無舊識，百里是天涯。”（《原上新居十三首》其三）。

　　賞析：

　　此詩寫于唐文宗大和三年（公元829年）三月，作者劉禹錫在長安任集賢殿學士。令狐楚元和十五年被貶衡州，大和二年剛剛被召回京師任戶部尚書，不及半年又被調任為東都留守。唐人以京官為重，東都留守實是閑職，遠離京國使令狐楚怏怏作《赴東都別牡丹》，劉禹錫亦為其不平而唱和作此詩。

牡丹原文、翻譯及賞析15

　　牡丹種曲

　　蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金斸春草。

　　水灌香泥卻月盤，一夜綠房迎白曉。

　　美人醉語園中煙，晚華已散蝶又闌。

　　梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。

　　歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。

　　檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。

　　翻譯

　　當蓮花枝干還未長出，秦蘅已經衰老，人們趕著馬，馱著金子，去買牡丹花苗。

　　把它栽在半月形的花盆里，培上香泥，澆上水，一夜間，綠色花苞欲放，迎著拂曉。

　　美人們說話帶著醉意，花園中輕煙繚繞，傍晚花瓣兒已經披散，蝴蝶也漸漸稀少。

　　老一代貴族漸漸逝去，但他們的后輩仍穿著羅衣，賞花玩樂合著《蜀國弦》的曲調。

　　夜幕降臨，遮花的帷帳漸漸昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗萎凋。

　　公子哥兒和小姐們都到哪兒去了，樓臺上月光明亮，夜空中只有燕子嘰嘰叫。

　　注釋

　　蓮：指水中荷花。

　　秦蘅：香草名。秦為香草，蘅為杜衡。一說，秦為木名。

　　走馬：騎馬馳逐。

　　走：跑。

　　斸：挖掘，砍。

　　春草：指牡丹。

　　香泥：芳香的泥土。

　　卻月盆：半月形的花盆。

　　綠房：指含苞的花蕾。花未開時，花苞為綠色，故稱。

　　迎白曉：迎著黎明開放。白曉，指天剛亮的時候。

　　美人：指貴族男女。

　　醉語：醉后的胡言。

　　散：花開之后，花瓣松散。

　　闌：稀少。

　　梁王：指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這里借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。

　　羅衣：原指輕軟絲織品制成的衣服。此指牡丹的花葉。

　　拂袖：掠過衣袖；舒展衣袖。

　　蜀國弦：樂府相和歌辭名。又名《四弦曲》《蜀國四弦》。

　　歸霞：即晚霞，這是李賀特有的一種用詞方式。

　　帔拖：晚霞拖曳著的長長影子。帔，古代披在肩背上的服飾。歸霞帔拖，寫殘花之景，像衣帔下垂。

　　蜀帳：指用精美的蜀錦制成的護花帷幕。

　　嫣紅：艷美的牡丹花。嫣，同蔫，指花凋萎。

　　落粉：卸妝。指花朵枯萎。

　　承恩：受到恩寵，蒙受恩澤。

　　檀郎：指晉朝文人潘岳。

　　謝女：猶謝娘。唐人慣用來泛指少女。

　　檀郎謝女：泛指游玩賞花的貴族青年男女。

　　樓臺：當年觀花處。

　　鑒賞

　　前四句寫栽種、花開。“蓮枝未長秦蘅老”（秦蘅也是一種香草），點明是暮春時節，“走馬馱金”是說牡丹價格之高，斸就是挖，春草就是牡丹。“水灌香泥卻月盆”是說牡丹的種植環境是“香泥”和“卻月（半月形）盆”；“一夜綠房迎白曉。”綠房指花苞，迎白曉指迎著黎明開放。

　　中間四句既寫花期不久，亦寫貴族富貴不常在。“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。”一句寫牡丹繁盛之時國色天香，美艷動人，像嬌媚的美人在園中煙霧里嫣紅若語。但這個美景不常在，黎明開放晚上就花散蝶飛，極寫繁榮之景之短促。“梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”“梁王”指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這里借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。“蜀國弦”樂府曲名，代指音樂。全句說，老一代的貴族漸漸老死（勢力漸微），但是他的下一代仍穿著羅衣，合著音樂賞花玩樂。

　　后四句接上文，繼續借物寓人，以花寫人。“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。” “歸霞帔拖”寫殘花之景，像衣帔下垂，蜀帳即用蜀紙做的護花罩。全句說，花兒凋零，花帳也失去了光彩，嫣紅的花朵飄落，失去了主人的寵愛。隱喻老一輩貴族老死，新一輩貴族失去了當權者（皇帝）的寵愛和恩澤。“檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。”檀郎：潘岳，小名檀奴，謝女：謝安蓄妓；檀郎謝女借指貴族青年男女。樓臺：當年觀花處。全句說：貴族的青年男女又有什么歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓臺只有燕子在明月下対語。

　　創作背景

　　唐貞元、元和之際，京都貴族賞玩牡丹成風，為此揮霍大量金錢。唐李肇《國史補》載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣。每歲暮，車馬若狂，以不耽樂為恥。執金吾鋪官圍外寺觀，種以求利，一本有值數萬者。”詩人李賀寫下這首詩對此事進行了嘲諷。

　　賞析二

　　牡丹，國色天香，素有“花中王”之譽，被看作是富貴的象征。中唐時代，長安貴族玩賞牡丹之風極盛。風氣如此，當時詩人多有詠嘆之作，最著名的是白居易的《買花》和李賀這首《牡丹種曲》。

　　此詩首四句是寫買花和精心培植的情景：“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草。水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”蓮枝中通外直，其花清香四飄，雖出于污泥而不染，歷來被目為清高自好的君子之花。秦蘅花雖不足觀，但芳馨遠溢，一向被譽為芳潔內修的花中君子。首句，詩人不直寫牡丹，卻以“蓮枝”、“秦蘅”為陪襯。不言帝城春暮，卻說蓮枝尚未出水，秦蘅已經凋謝。這就不僅準確而形象地點明了牡丹開放的時節，而且通過高潔之花的生不逢時，巧妙、含蓄地暗示出當時昏濁的社會風氣。嘆惋幽憤之情，溢于言表。第二句“走馬馱金劚春草”是寫王公貴族爭買牡丹的情景。這是一句特寫，寫得形象、深刻、具有穿透力。寫牡丹之昂貴，許渾有“近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠”（《牡丹》）之句，是以價值與價格的嚴重背離使人感到驚異；寫爭買人數之多，劉禹錫有“惟有牡丹真國色，花開時節動京師”（《賞牡丹》）之句，是以場面之大令人瞠目結舌，但這些詩句給予讀者心靈的震憾，都遠沒有賀詩來得強烈。“數十千錢”是可以計數的，而“走馬馱金”卻無法計量；“動京師”只見場面，而“走馬馱金”方見爭購者之身份，因而它能給人以更多的藝術聯想和情感沖動；同時，“千錢一窠（棵）”與“動京師都是一種客觀的理性判斷和表象的描寫，并不能給人以直觀的視覺感染和現象的透視，因而也就不能對思想內涵給予有力揭示。而“走馬馱金”則把抽象的價值概念蘊含于視覺形象之中，增強了動態感，使之更加醒目，因而也就更具有藝術的啟發作用。句中的“馱”字很傳神，極有份量。它表現的是“車載馬馱”之重金與買回的小小“春草”的直覺對比和鮮明反差。對比中，能使人對貴族行為的荒誕之極一目了然。句首一個“走”字，不僅寫出了王公貴族們急于購花的迫切心情，而且，也透露出他們傾城搶購時車馬喧闐、疾奔爭馳的熱鬧場面，充分表現了其狂熱病態的程度。接著寫對買來牡丹的精心培植：“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”他們把牡丹養在精致的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨綠色的花蕾（綠房）就已綻開。此處不言噴水澆花，而用“水灌”，寫出了急于賞花的迫切心情；不言肥泥沃土，卻說“香泥”，一個“香”字，寫出了照料的精心備至，寵愛無比。養花的容器為“卻月盆”，不僅見其別致精巧，而且給人以聯想，由其形如月，而在腦海中映現出其冰清似月、光潔如玉的質感形象。同時，盆的精美，又進一步地襯托出了花的精美絕倫，無比嬌貴。真是天遂人愿，草木有情，一夜之間“春草”竟變成了灼灼鮮花。

　　接下來四句是寫王公貴族們的賞花：“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”這四句大意是說，花園之中，王公貴族們飲酒取樂。直到園中籠罩上了黃昏暮煙，美女們還在醉語喧嘩。而牡丹花瓣已經開始飄散，采花的蜂蝶也紛紛離去。名貴的花朵雖已衰敗，牡丹的花托還殘留在枝上。美女們在《蜀國弦》（樂府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公貴族們早已意興闌珊了。

　　這一層本是寫賞花，然而賞花的過程卻只字未題，從“一夜綠房迎白曉”的清晨，一下子就跨到了宴席即將結束的黃昏。時空的大幅度跳越，完全是為了服從于主題需要。因為王公貴族們的目的并不在于觀賞牡丹，而只不過是借機炫耀富貴，與美女們尋歡作樂而已。詩人在這里特別注意景象的描繪和氣氛的渲染，使讀者能夠在意象之間架起聯想的橋梁。牡丹雖然株值數萬，車載馬馱重金而得之，可謂異常昂貴。但是它植于“梁王”園中，只不過是一個微不足道的點綴品而已。花開一日，王公貴族——這些逐新求異的浪蝶們就已意興闌珊，又去尋求更新的刺激去了。而席間承歡賣笑的歌兒舞女們，她們的命運與牡丹一樣，也只不過是王公貴族手中的小小玩物而已。這就從深度和力度上深刻揭示出王公貴族們耽樂不止的生活情態。詩句中的“美人”與“晚花”、“醉語”與“園中煙”、“蝶兒”與“梁王”都形成了一一對應的關系，不僅渲染出了醉生夢死的濃郁氣氛，而且極富暗示性，啟示讀者透過表面的景象去思考生活的本質。

　　最后四句是寫棄花：“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。”大意是說：夜幕降臨，遮花的帷帳也昏暗下來了；宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗凋萎。那些賞花的紅男綠女們如今都睡在哪里？他們正在花畔豪華的樓閣中如燕子般地親昵地呢喃夜語。這里，詩人以擬人的手法寫出了牡丹的被遺棄。又通過設問點明了題意。“罷承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何處”三字，說明“檀郎謝女”們均非正式夫妻，也沒有固定閫閣，是一群“野鴛鴦”；一個“眠”字，傳神地勾勒出了王公貴族無恥的丑態，揭示了其骯臟卑鄙的精神世界，從而使詩的內涵更加豐厚，大大增強了批判的犀利性。

　　李賀此詩的藝術性很高。為了更明確地認識其獨特風格，不妨將其與白居易同一題材的《買花》作一些比較。

　　首先，白詩通俗，風格明快，童嫗能解，而李詩則簡潔犀利，風格含蓄，意韻邃深。白詩：“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。”這是寫爭買牡丹的情景，可謂摹寫逼真，其境其情如在目前；而李詩“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草”，只兩句，不僅將白詩這四句的含義囊括其中，而且也包容了后面的“貴賤無常價，酬值看花數；灼灼百朵紅，戔戔五束素”。不僅如此，從白詩的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”中，看出買者拿五束絲絹換回百朵牡丹，還真有些心疼，而李詩一上來便是“走馬馱金”，揮金如土。兩者相較，李詩可謂高度凝煉，一箭中的，筆力千鈞，抓住了統治者奢華的神髓。又如，描繪對于牡丹的精心照料，白詩是寫方法與過程“上張帷幕庇，旁織笆籬護。水灑復泥封，移來色如故。”可謂細節具體，精心護理。而李詩雖只有“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉”兩句，卻能傳神地表現出“春草”在王公園中的富貴寵遇。在藝術表現方法上，白詩基本上是客觀平直的敘述，最后借用田舍翁之口抒發感慨。而李賀詩則完全讓形象本身說話。通過一幅幅特殊畫面，揭示出王公貴族們糜爛不堪的生活。角度新穎，小中見大，內涵邃深，諷刺意味濃烈。

　　其次，由于白李兩位詩人藝術表現方式不同，采用角度有異，因而在揭露的側重點和深度上也就產生了明顯的差異。白詩重點是寫“買花”：“一叢深色花，十戶中人賦”意在勸諫統治者，使之思考浪費的驚人和可恥。而李詩重點則在寫“玩花”。一株牡丹雖需“馱金”而得，但它植于王公貴族園中，卻不過是一個微不足道的點綴品，僅供酒席間的片刻玩賞而已，歌舞酒席之后，便被棄之如草芥了。通過寫購買價值的高昂與使用價值的微不足道，以鮮明對比，揭示了統治者的日擲千金，揮霍無度；他們剝削敲榨人民極端殘酷，用之棄之卻輕如鴻毛，真是“取之盡錙銖，用之如泥沙。”由于能夠深入地揭示統治者腐朽的生活本質，藝術形象典型，因而其主題和社會意義比白詩也就更加深刻突出。

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