雜詩原文翻譯及賞析
雜詩原文翻譯及賞析1
山中雜詩
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，云從窗里出。
古詩簡介
《山中雜詩》是南朝文學家吳均所作。這篇著名的南朝山水小品，語言清新優美，文字簡練利落；文章條理分明，表現角度多樣；寫景狀物生動逼真，抓住特征寓情于景。文中所繪景致優美，意境幽遠，尤其是多種感官的調動，讀來使人如臨其境，令人悠然神往。文中句式齊整，以五言為主，多用工整的對偶，又間以六言，使文句整飭勻稱，節奏疏宕諧婉，語意轉折靈活。此詩以素筆淡墨，描寫了深山幽麗的自然景色，流露出詩人喜愛山水的生活情趣。
翻譯/譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，
從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。
鳥兒歡快地向房檐上飛去，
潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。
注釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山里面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺（kuī）：從縫隙中看。
檐（yán）：房檐。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。
賞析/鑒賞
這首小詩經單純白描的手法，展現出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。
詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。
開頭兩句說，但見陣陣煙霧從山與山的交接處飄來，又見太陽在竹叢后漸漸落下。“來”、“落”兩字寫出了動態。“見”、“窺”兩字用得很恰當：煙來則舉目可見；日落則是透過竹子間的空隙所見，所以用“窺”字。“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。三、四句說，鳥兒向著屋檐上飛翔，白云從窗戶里輕輕流出。這兩句都使人想到山中屋宇所處地勢的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋內，但因屋宇處于白云繚繞之中，云氣從屋后、屋側飄過，所以看起來就像從窗中飛出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩旬是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因旬式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
雜詩原文翻譯及賞析2
雜詩·南國有佳人
南國有佳人，容華若桃李。
朝游江北岸，夕宿瀟湘沚。
時俗薄朱顏，誰為發皓齒？
俯仰歲將暮，榮耀難久恃。
古詩簡介
《雜詩·南國有佳人》是三國時期曹植所作，其內容主要寫的是南國有位佳人不重世俗，作者借她寫自己壯志未酬。
翻譯/譯文
南方有一個美人，容貌猶如盛開的桃李。
她清晨漫游于江河北岸，晚上在瀟湘水洲棲息。
時俗總喜歡妒忌紅顏。在茫茫人世向誰開懷官齒？
時光匆促轉眼又近歲末，榮華美色終將無奈地消失。
注釋
①南國：南方。屈原《橘頌》：“后皇嘉樹，生南國兮。”
②江：長江。下文“湘濁”，湘水中的小洲。
③薄：鄙薄。朱顏：紅顏，美色。下文“發皓齒”，言笑或歌唱。句意謂佳人不敢展示才華。
④俯仰：一俯一仰之間，形容時間短暫。
賞析/鑒賞
此詩以“南國有佳人，容華若桃李”開篇，作者就給我們描繪出一幅佳人圖。這“佳人”生于“南國”，艷若桃花，光彩照人，傾國煩城。這兩句描寫給讀者展現了一個靜止的純美的形象。
接下來，“朝游江北岸，日夕宿湘沘”，寫“佳人”的活動范圍，以展示她的動態。從靜態的南國佳人，到動態的“朝游”“夕宿”，很容易使我們想起屈原筆下“受命不遷，生南國兮”的品格高潔的橘，同時又自然而然地讓人聯想到“朝騁騖兮江皋，夕弭節兮北渚”的湘夫人。由屈原作品中的意象來反觀本詩，“南國有佳人，這“南國”，恐怕不只是一般意義上的方位標志，而主要在于它用隱喻手段向人們展示著“佳人”的高潔品質。當詩人在“佳人”之前冠以“南國”，從而使其具有了這樣的暗示意義之后，那么“佳人”朝游江比、夕宿湘址就不會再象某些論者所說的，是比喻曹彪(或作者自己)的屢次遷徙，而具有了更為深厚的寓意，即表明“佳人”這種“朝游”“夕宿”恰恰象屈原筆下的湘夫人一樣，這一切都是為了迫尋自己所鐘愛的戀人，這戀人也可以說就是自己的理想、自己的希望所在。高潔的品質，如花似月的容貌，為尋求理想而無休止奔波的志向并不能感動和改變世俗的偏見。
后來“時俗薄朱顏，誰為發皓齒？”尤其是被“佳人”視為第一生命的“朱顏”在遭到“時俗”的鄙薄之后，“佳人”的所有理想，追求和抱負傾刻之間都顯得異常蒼白、異常脆弱，“誰為發皓齒”透示出一種異常沉重的悲哀，一種無以名狀的巨大孤獨。一方面是有美好的容貌、高潔的品質，一方面又時時希望把這一切獻給自己的理想、自己的寄托，當這種愿望經過現實的驗證表明其完全沒有可能性之后，“佳人”的時間緊迫感就顯得越來越嚴峻。
結尾的“俯仰歲將暮，榮耀難久恃”，道出人生若白駒過隙，有限的青春年華敵不得住那悠悠不盡的時間。這使“佳人”陷入更大的悲哀、更深的憂思之中，司時也使詩人處于左右維谷，進退失據的二難之中。
總的來說這首詩有三層意思——自矜、自惜、自慨，正是詩人自我心路歷程的真實寫照。詩人懷抱奇才，仆仆移藩，終因無人調護君側，不受重用，直至老去，和佳人的遭遇相同。所以，詩人未登場，其憤激不平之情卻見于言語之外。這就是“借佳人為喻以自傷”所達到的藝術效果。
雜詩原文翻譯及賞析3
巖巖鐘山首，赫赫炎天路。
高明曜云門，遠景灼寒素。
昂昂累世士，結根在所固。
呂望老匹夫，茍為因世故。
管仲小囚臣，獨能建功祚。
人生有何常，但患年歲暮。
幸托不肖軀，且當猛虎步。
安能苦一身，與世同舉厝。
由不慎小節，庸夫笑我度。
呂望尚不希，夷齊何足慕。
遠送新行客，歲暮乃來歸。
入門望愛子，妻妾向人悲。
聞子不可見，日已潛光輝。
孤墳在西北，常念君來遲。
褰裳上墟丘，但見蒿與薇。
白骨歸黃泉，肌體乘塵飛。
生時不識父，死后知我誰。
孤魂游窮暮，飄搖安所依。
人生圖嗣息，爾死我念追。
俯仰內傷心，不覺淚沾衣。
人生自有命，但恨生日希。
翻譯
高峻寒冷的鐘山石首，與炎熱至極的南方之路，地理位置差異，冷熱懸殊，對比強烈。
地位顯赫的權貴，氣焰直侵云漢；他們的余光氣勢逼人，熏灼寒門。
超群出眾的賢才是連續幾代積累的結果，是需要牢固的根基的。
姜太公一介平民，由于時世的機緣而大有作為。
管仲本為一囚徒，卻能幫助齊桓公建立偉大的覇業。
人怎能永久活著呢？我年紀老了。感嘆人生無常，只恐年歲遲暮。
有幸托此不肖之軀，應當像猛虎一樣奮勇前驅。
怎能困苦終生，與世俗同流合污呢。
由于不拘小節，庸夫譏笑我的器度胸襟。
呂望尚且無需敬慕，何況伯夷與叔齊呢。
遠送新交的朋友走后，趕回家中已是年終了。
進門急著看心愛的兒子，卻見妻妾對著別人哭泣。
聽說再一見不到兒子了，頓覺天昏地暗失去了光明。
（家里人對我說：）孤零零的墳墓在西北方，兒子在病中經常想念您為什么遲遲不回來。
提起長衣的下擺，疾走到墳墓旁，只見墳上長滿了蓬蒿與野豌豆。
兒子的白骨早己埋在地下，兒子的肌體早就化為塵土隨風飛揚。
兒子還小時我離開了家，不認識父親，現在來墳前悼念，難道孩子陰魂能知道我是誰嗎？
孤魂在無盡的黑暗里游蕩，飄飄搖搖哪里有他的依靠？
人生在世希望有子繼承，他卻先死了讓我哀悼追喪。
倒下去爬起來止不住我內心的傷痛，不覺得淚水已沾濕了衣裳。
人生在世有天命，可憐他年紀幼小死的過早。
譯文
高峻寒冷的鐘山石首，與炎熱至極的南方之路，地理位置差異，冷熱懸殊，對比強烈。
地位顯赫的權貴，氣焰直侵云漢；他們的余光氣勢逼人，熏灼寒門。
超群出眾的賢才是連續幾代積累的結果，是需要牢固的根基的。
姜太公一介平民，由于時世的機緣而大有作為。
管仲本為一囚徒，卻能幫助齊桓公建立偉大的覇業。
人怎能永久活著呢？我年紀老了。感嘆人生無常，只恐年歲遲暮。
有幸托此不肖之軀，應當像猛虎一樣奮勇前驅。
怎能困苦終生，與世俗同流合污呢。
由于不拘小節，庸夫譏笑我的器度胸襟。
呂望尚且無需敬慕，何況伯夷與叔齊呢。
遠送新交的朋友走后，趕回家中已是年終了。
進門急著看心愛的兒子，卻見妻妾對著別人哭泣。
聽說再一見不到兒子了，頓覺天昏地暗失去了光明。
（家里人對我說：）孤零零的墳墓在西北方，兒子在病中經常想念您為什么遲遲不回來。
提起長衣的下擺，疾走到墳墓旁，只見墳上長滿了蓬蒿與野豌豆。
兒子的白骨早己埋在地下，兒子的肌體早就化為塵土隨風飛揚。
兒子還小時我離開了家，不認識父親，現在來墳前悼念，難道孩子陰魂能知道我是誰嗎
孤魂在無盡的黑暗里游蕩，飄飄搖搖哪里有他的依靠?
人生在世希望有子繼承，他卻先死了讓我哀悼追喪，
倒下去爬起來止不住我內心的傷痛，不覺得淚水已沾濕了衣裳。
人生在世有天命，可憐他年紀幼小死的過早。
賞析
這是孔融流傳下來的《雜詩二首》，其一寫遠大的政治抱負，情辭慷慨；其二寫喪子之悲痛，情致哀婉悲切，都有抒情色彩，極冨感染力。我們先來解釋第一首。
“巖巖鐘山首，赫赫炎天路” 二句：巖巖，高峻的樣子。《詩經·魯頌·宮》：“泰山巖巖，魯邦所詹。” 鐘山，北海中的山，極寒冷的地方。赫赫，炎熱。炎天，指南方。鐘山為極寒之地，炎天為極熱之地，兩相對比，喻“世道炎涼”。這兩句的意思是說，高峻寒冷的鐘山石首，與炎熱至極的南方之路，地理位置差異，冷熱懸殊，對比強烈。
“高明曜云門，遠景灼寒素” 二句：高明，地位顯赫氣勢灼人的權貴。曜（音耀），炫耀。云門，上接云漢的高門。遠景，余光，余焰。景，日光。灼，燒灼，熏炙。寒素，門第低微的寒族。這兩句是說，地位顯赫的權貴，氣焰直侵云漢；他們的余光氣勢逼人，熏灼寒門。
“昂昂累世士，結根在所固” 二句：昂昂，高超挺拔的樣子。累世士，累積幾代才出現的賢才。累世，連續幾代。結根，扎根。此二句言超群出眾的賢才是連續幾代積累的結果，是需要牢固的根基的。
“呂望老匹夫，茍為因世故” 二句：呂望，太公望，姜姓，呂氏，名尚，號太公，又叫姜子牙。傳說七十多歲被周文王發現，任為師，佐周滅商，因功封于齊。匹夫，平民百姓。世故，時世的緣故。此二句說，姜太公一介平民，由于時世的機緣而大有作為。
“管仲小囚臣，獨能建功祚” 二句：管仲，春秋齊國人，名吾夷，先輔佐公子糾，公子糾與桓公爭位失敗后管仲被囚，經鮑叔牙舉薦，受到桓公重用，輔佐齊桓公九合諸侯，成為春秋五霸之首。功祚，功勛業績，指齊桓公的覇業。這兩句是說，管仲本為一囚徒，卻能幫助齊桓公建立偉大的覇業。
“人生有何常？但患年歲暮” 二句：年歲暮，歲月流逝。屈原《離騷》：“恐年歲之不吾與。” 此二句是說，人怎能永久活著呢？我年紀老了。感嘆人生無常，只恐年歲遲暮。
“幸托不肖軀，且當猛虎步” 二句：不肖，自謙之辭。猛虎步，像猛虎一樣的步伐。比喻雄俊豪邁氣概。這兩句說，有幸托此不肖之軀，應當像猛虎一樣奮勇前驅。
“安能一苦身，與世同舉厝” 二句：安能，怎能。一身，一輩子，一生一世。舉厝（音措），舉止行為。此二句意思是，怎能困苦終生，與世俗同流合污呢？
“由不慎小節，庸夫笑我度” 二句：小節，瑣碎的亊情。庸夫，平庸的人。度，器量，胸懷。此謂由于不拘小節，庸夫譏笑我的器度胸襟。
“呂望尚不希，夷齊何足慕” 二句：希，稀罕，敬慕。夷齊，商代孤竹國君之二子伯夷、叔齊，兄弟二人。相傳孤竹君死后，伯夷、叔齊推位讓國，逃奔西北周。周滅商后，二人恥食周粟，隱于首陽山，采薇而食，餓死在首陽山。這是說呂望尚且無需敬慕，何況伯夷與叔齊呢？
這是孔融《雜詩二首》中的第一首，是詩人以景托懷的勵志之作。那么，這首詩是作者在什么樣的心情下寫的呢？孔融是忠于漢室的，他素與曹操政見不合。他反對曹操“挾天子以令諸侯”，經常嘲諷曹操，曹操很惱火，但為了籠絡人，只能隱忍，暗地里卻示意與孔融有仇的郗慮彈劾孔融，使孔融被革職在家賦閑。然后曹操又寫信給他，希望他與郗慮搞好關系，以后說話、做亊情不要那么浮華率意，要小心一點，謹慎一點。孔融回信說：不必。我現在已經能夠心情愉快地接受這樣免職。此詩就是作于這一時期，抒寫這樣的心情。全詩20句，分三層：
前4句是寫景，寫高峻寒冷的鐘山，與炎熱至極旳南方之路；地位顯赫氣勢灼人的權貴，與門第低微的寒族，兩相對比，喻世道之炎涼，實指曹操煊赫的威勢。
中間12句寫詩人自己堅定不移的節操、抱負和志向。“昂昂累世士，結根在所固” 超群出眾的賢才是連續幾代積累的結果，只有像山川這樣根基牢固的人才可以昂首于天地之間。這是孔融自喻，他是孔子20世孫，祖上世代為官，根基牢固，出身高貴。他打心眼里看不起宦官出身的曹操。但對曹操重視人才等策略還是比較佩服的。轉下來引用“呂望”、“管仲”二人的亊跡，來說明一個人只要有遠大的抱負和志向定能成就一番亊業。然后詩人發出感嘆“人生有何常？但患年歲暮”，可惜我老了。但話鋒一轉，“幸托不肖軀，且當猛虎步。安能苦一身，與世同舉厝。” 表明自己不服老，也不安于現狀，立志要成就一番亊業。
最后4句寫支撐自己的氣節和風骨。他對世俗很蔑視（“庸夫笑我度”），對于“呂望”尚不稀罕，對“夷齊”又何存仰慕呢？
縱觀全詩可以看出孔融的志氣很高，因為不好直言，所以借史述懷，慷慨言志。通過描寫地理位置的差異，高門寒族的懸殊，時勢英雄的發跡等，揭示世亊無常，窮者能達的人生哲理，表達了詩人高傲疾世，一身正氣的高潔品格。全詩筆力雋逸，蒼勁悲涼，氣骨凌人，體現了孔融詩文“以氣為主”的特點。
下面我們簡單解釋分析一下第二首。這第二首是寫悼念幼子夭折的悲傷心情，詩歌以樂府的筆觸，敘寫了三個悲慘場景：
首先，寫從外歸來，驟聞噩耗。“遠送新行客，歲暮乃來歸。入門望愛子，妻妾向人悲。聞子不可見，日已潛光輝。” 遠送新交的朋友走后，趕回家中已是年終了。進門急著看心愛的兒子，卻見妻妾對著別人哭泣。聽說再一見不到兒子了，頓覺天昏地暗失去了光明。“日已潛光輝” 以日光之沒喻兒子之死。這里暗伏著做為一個父親常年在外，兒子臨死時也沒能見上最后一面，心中是多么悔恨！
其次，是寫趕往荒丘，面對孤墳。“孤墳在西北，常念君來遲。” （家里人對我說：）孤零零的墳墓在西北方，兒子在病中經常想念您為什么遲遲不回來。“ 褰裳上墟丘，但見蒿與薇。”褰（音愆）裳，提起衣服的下擺。墟丘，指墳墓。提起長衣的下擺，疾走到墳墓旁，只見墳上長滿了蓬蒿與野豌豆。蒿，篷蒿。薇，野豌豆。“白骨歸黃泉，肌體乘塵飛。”兒子的白骨早己埋在地下，兒子的肌體早就化為塵土隨風飛揚。“生時不識父，死后知我誰？” 兒子還小時我離開了家，不認識父親，現在來墳前悼念，難道孩子陰魂能知道我是誰嗎？“孤魂游窮暮，飄飖安所依？” 窮暮，長夜，指地下。孤魂在無盡的黑暗里游蕩，飄飄搖搖哪里有他的依靠？一個父親對兒子的牽掛，對兒子的疼愛，不但在他活的時候疼寒疼暖，而且死后還放不下，真是可憐天下父母心啊！
最后寫哀嘆人生，表達了子不識父、父親失嗣的哀悼之情。“人生圖嗣息，爾死我念追。俛仰內傷心，不覺淚沾衣。人生自有命，但恨生日希。” 希，同“稀”，少也。人生在世希望有子繼承，他卻先死了讓我哀悼追喪，倒下去爬起來止不住我內心的傷痛，不覺得淚水已沾濕了衣裳。人生在世有天命，可憐他年紀幼小死的過早。
這首詩以白描的手法寫了詩人的喪子之痛，塑造了一個至哀無聲的慈父形象，格調悲涼，情感濃郁，具有很強的感染力。后世對此詩有許多中肯的評價。張玉谷《古詩賞析》：“傷子自傷，無不包括。” 杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》亦述寫與此詩同樣的情景，沈德潛《古詩源》評曰：“少陵《奉先詠懷》，有‘入門聞號眺，幼子饑已卒’句，覺此更深可哀。” 這些評論都肯定了孔融詩歌的凄婉悲切的色彩，具有“建安風骨”的特征。
雜詩原文翻譯及賞析4
原文：
雜詩
近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。
等是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。
譯文：
注解
1、著：吹入。
2、等是：為何。
3、杜鵑：鳥名，即子規。
韻譯
時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；
春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。
這是為什么呵，我卻有家歸去不得？
杜鵑呵，不要在我耳邊不停地悲啼。
注釋：
注解
1、著：吹入。
2、等是：為何。
3、杜鵑：鳥名，即子規。
韻譯
時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；
春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。
這是為什么呵，我卻有家歸去不得？
杜鵑呵，不要在我耳邊不停地悲啼。
賞析：
這是歌詠游客居外不得返鄉的游子思鄉之情的詩；意思是在說寒食、清明將到，客居不能返鄉，卻聽得杜鵑悲泣，更為傷感，大有“每逢佳節倍思親”之慨；詩的節奏獨特，首兩句節拍為“一、二、三”，然而卻諧絕句平仄韻，這是絕句中少見的；句寫六朝往事如夢，臺城早已破敗；三、四句寫風景依舊，人世滄桑；觸景生情，借景寄慨，暗寓傷今；語言含蓄蘊藉，情緒無限感傷。
雜詩原文翻譯及賞析5
秦淮雜詩二十首·其一
年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓。
十日雨絲風片里，濃春艷景似殘秋。
翻譯
一年多來那停泊秣陵畫舫行舟讓人想念，秦淮水上閣樓讓人魂牽夢繞。
整個大地都籠罩在多日的細雨微風中，一片朦朧，本應是姹紫嫣紅，如今卻似殘秋。
注釋
秣陵：南京古名。
夢繞：往事縈懷。
雨絲風片：細雨微風。多指春景。
創作背景
秦淮河流貫南京城中，明末河畔歌館舞榭特盛。公元1661年（清順治十八年），王士禛以揚州推官奉命至南京讞獄，居河側，感秦淮舊事，作此組詩，抒盛衰興亡之感。本首詩即是其中一首。
賞析
秦淮河流貫南京城中，明末河畔歌館舞榭特盛。公元1661年（清順治十八年），王士禛以揚州推官奉命至南京讞獄，居河側，感秦淮舊事，作此組詩，抒盛衰興亡之感。詩流麗悱側，情韻悠遠。原作二十首，《漁洋精華錄》刪六首。此乃組詩之第一首，寫作此組詩之緣由，奠定了組詩風格哀婉的基調。
“年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓。”通過言懷虛寫秦淮的人文景觀（舟、樓），秣陵的自然地理特點（秦淮河流貫市區）已寓于其中。作者對秦淮勝地向往已久，故說：“年來腸斷秣陵舟，夢繞秦淮水上樓“。”斷腸”一詞有二義，一為極度悲傷，二為極度思念。前者如曹操《蒿里行》：“生民百遺一，念之斷人腸。”后者如曹丕《燕歌行》：“念君客游思斷腸，慊慊思歸戀故鄉。”自然，因思而悲是常見的心理現象，故此二義亦相通。這句詩中的“腸斷”，用的是第二義。與下句的“夢繞”相對應，合言正所謂“晝思夜想”，可見作者對秦淮勝景的情之切、思之深。在詩中，秣陵屬地而言舟，秦淮屬水而言樓，可見此舟非一般的舟，乃是行駛或停泊于內陸河的畫船游舫；此樓亦非一般的樓，而是臨水的雕梁畫棟。這確實是秦淮勝景的特色。此地曾經繁華一時、聲名遠播，正是作者為之“腸斷”“夢繞”所在。
“十日雨絲風片里，濃春艷景似殘秋。”通過記游實寫秦淮的自然景觀（雨絲風片、濃春煙景），但當時社會變遷的痕跡（秦淮無復舊日繁華）也宛然可尋。“十目雨絲風片罩，濃春煙景似殘秋。“寫詩人親履其境后的印象。明代湯顯祖劇作《牡丹亭》第十出《驚夢》有云：“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，炯波商船”。王士禎的詩句脫化于此，而又自出新意。上引《牡丹亭》諸句重在描寫令人神怡的美景，而王士禎的“濃春煙景似殘秋”卻透露出無限的感傷。“濃春”不是初春，而是春意正濃的時節；“殘秋”顯然一片凋零、屑近嚴冬了。春意正濃的秦淮勝地，本應姹紫妍紅、美不勝收，如今卻是這等蒼涼。作者的感受很深沉，但是這種感受的內容是什么？作者并未明言。“殘秋”是時令即將交替的關捩點，也許詩人由時令的交替想到王朝的興替，頓起故國之思、黍離之悲吧。或許詩人什么都沒想，只是為秦淮河畔的實況與自己的心理預期大相徑庭而覺得失望吧。作者雖未明言，讀者卻可因此而生出許多聯想與忖度，欣賞此詩豐富的美感。
此詩以樂景抒哀情，由“腸斷”兩字可知作者懷著悲傷凄涼的心境來到了秦淮河邊，雖是“雨絲風片”的春日，但在綿綿的細雨中，在瀟瀟的春風中，作者只感到了對秦淮河今昔對比的無限悲涼，濃艷的春光也安慰不了如殘秋般的內心。全詩表達了作者對秦淮河凄涼蕭條的哀傷感懷之情。
雜詩原文翻譯及賞析6
雜詩十二首·其一 晉朝 陶淵明
人生無根蒂，飄如陌上塵。
分散逐風轉，此已非常身。
落地為兄弟，何必骨肉親！
得歡當作樂，斗酒聚比鄰。
盛年不重來，一日難再晨。
及時當勉勵，歲月不待人。
《雜詩十二首·其一》譯文
人生在世就如無根之木、無蒂之花，又好似大路上隨風飄轉的塵土。
生命隨風飄轉，人生歷盡了艱難，人們都已不再是最初的樣子了。
來到這個世界上的都應該成為兄弟，又何必在乎骨肉之親呢？
遇到高興的事就應當作樂，有酒就要邀請近鄰一起暢飲。
美好的青春歲月一旦過去便不會再重來，一天之中永遠看不到第二次日出。
應當趁年富力強之時勉勵自己努力奮斗，光陰流逝，并不等待人。
《雜詩十二首·其一》注釋
蒂(dì)：瓜當、果鼻、花與枝莖相連處都叫蒂。陌：東西的路，這里泛指路。
此：指此身。非常身：不是經久不變的身，即不再是盛年壯年之身。
落地：剛生下來。
斗：酒器。比鄰：近鄰。
盛年：壯年。
及時：趁盛年之時。
《雜詩十二首·其一》鑒賞
陶淵明《雜詩》共有十二首，此為第一首。王瑤先生認為前八首“辭氣一貫”，當作于同一年內，作于晉安帝義熙十年(414)，時陶淵明五十歲，距其辭官歸田已經八年。這是一組“不拘流例，遇物即言”(《文選》李善注)的雜感詩。可以說，慨嘆人生之無常，感喟生命之短暫，是這組《雜詩》的基調。
“人生無根蒂，飄如陌上塵。”無根蒂：形容飄泊不定。陌：路。這兩句是說，人生在世就好像無根之木、無蒂之花，又好比是大路上隨風飄轉的塵土。
“分散隨風轉，此已非常身。”常身：常住之身。佛家認為常住之身具有永恒的法性，與死生變易無常的父母生身不同。這兩句是說，由于命運變幻莫測，人生飄泊不定，種種遭遇和變故不斷的改變著人，每一個人都不是最初的自我了。這四句詩，語雖尋常，卻寓意奇崛，將人生比作無根之木、無蒂之花，是為一喻，再比作陌上塵，又是一喻，比中之比，象中之象，直把詩人深刻的人生體驗寫了出來，透露出至為沉痛的悲愴。
“落地為兄弟，何必骨肉親？”落地：指誕生。這兩句是說，既然每個人都已不是最初的自我，那又何必在乎骨肉之親，血緣之情呢。來到這個世界上的都應該成為兄弟。
“得歡當作樂，斗酒聚比鄰。”歡：歡愉。這兩句是說，遇到高興的事就應當作樂，有酒就應該聚在一起共飲。閱歷的豐富往往使人對人生的悲劇性有更深刻的認識，年齡的增長常常使人更難以尋得生活中的歡樂和激動，處于政治黑暗時期的陶淵明更是如此。但他畢竟沒有完全放棄美好的人生理想，本著“四海之內皆兄弟”的博愛精神，他轉向官場宦海之外的自然去尋求美，在村居生活中去尋求精神上的歡樂，和村民們結下了深厚的情誼，這種歡樂平淡中和、明凈淳樸。
“盛年不重來，一日難再晨。”難再晨：是說沒有第二個早晨。這兩句是說，壯年不會第二次到來，一天之內沒有第二個早晨。“及時當勉勵，歲月不待人。”這兩句是說，趁著盛年之時應當勉勵自己，光陰流逝不會等待人。
“盛年不重來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不待人。”結尾四句常被人們用來勉勵年輕人要抓緊時機，珍惜光陰，努力學習，奮發上進。在今天，一般讀者對這四句詩作如此理解，未嘗不可。但在這首詩中，陶淵明的本意卻與此大相徑庭，是鼓勵人們要活在當下，及時行樂。既然生命是這么短促，人生是這么不可把握，社會是這么黑暗，歡樂是這么難得，那么，對于生活中偶爾出現的一點點歡樂，就應該倍加珍惜，不要輕易放過，要及時抓住它，盡情享受。這種及時行樂的思想，我們必須要放在特定的歷史環境下加以考察。它是指示標志著一種人的覺醒，即在懷疑和否定舊有傳統的標準和信仰的條件下，人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和追求。陶淵明在自然中發現純凈的美，在村居生活中找到了質樸的人際關系，在田園勞動中得到了自我價值的實現。
這首詩起筆即命運之不可把握發出慨嘆，讀來使人感到迷惘、沉痛。繼而稍稍振起，詩人執著的在生活中尋找友愛，尋找著歡樂，給人一線希望。終篇慷慨激越，使人為之感奮。全詩用語樸實無華，取譬來自生活，質如璞玉，然而內蘊卻極豐富，波瀾跌宕，發人深省。
雜詩原文翻譯及賞析7
雜詩二首原文
作者：曹丕
漫漫秋夜長，烈烈北風涼。
展轉不能寐，披衣起彷徨。
彷徨忽已久，白露沾我裳。
俯視清水波，仰看明月光。
天漢回西流，三五正縱橫。
草蟲鳴何悲，孤雁獨南翔。
郁郁多悲思，綿綿思故鄉。
愿飛安得翼，欲濟河無梁。
向風長嘆息，斷絕我中腸。
西北有浮云，亭亭如車蓋。
惜我時不遇，適與飄風會。
吹我東南行，行行至吳會。
吳會非吾鄉，安能久留滯。
棄置勿復陳，客子常畏人。
雜詩二首譯文及注釋
譯文
漫漫的秋夜多么深長，烈烈的北風吹來正涼。
躺在床上輾轉不能睡，披衣而起徘徊在前堂。
徘徊不定時光忽已久，白露漸漸浸濕我衣裳。
俯視池中清水起微波，仰看空中皎皎明月光。
心星噣星排列呈縱橫，銀河轉而流向正西方。
草蟲的叫聲多么可悲，鴻雁孤獨地向南飛翔。
內心悶悶不樂憂愁多，連續不斷地思念故鄉。
想要高飛何處得雙翅，想要渡河河面無橋梁。
面對長風而微微嘆息，憂思不盡斷我腹中腸。
西北天空有一朵浮云，聳立無依形狀如車蓋。
可惜浮云沒遇好時機，恰巧與突起的暴風遇。
暴風吹我飄行到東南，南行來到吳郡會稽郡。
吳會二郡不是我故鄉，如何能夠在此久停留。
拋開憂愁不必說其他，客子身居異鄉畏人欺。
注釋
烈烈：風吹過之聲。
展轉：展同輾，指睡覺時翻來覆去。寐：入睡。
彷徨：徘徊，猶豫不決，心神不定。
天漢：指銀河。西流：指銀河由西南轉而向正西流轉，表示已是夜深時分。
三五：指星。三指心星，五指噣星。
郁郁：苦悶憂傷。
濟：渡。梁：橋。
中：同“衷”。中腸：謂腹中之腸，喻愁苦之甚。
浮云：漂浮的云。
亭亭：聳立而無所依靠的樣子。車蓋：車蓬。
時不遇：沒遇到好時機。
適：正值，恰巧。
行行：走了又走，這里是極言漂泊之遠。吳會：指吳郡與會稽郡，今江、浙一帶。
滯：停留。
棄置勿復陳：此為樂府詩套語。棄置：放在一邊。陳：敘說。
畏人：言客子力單，怕被他人所欺。
雜詩二首賞析
用“雜詩”做題名，開始于建安時期。《文選》李善注解釋這一題名說：“雜者，不拘流例，遇物即言，故云雜也。”也就是說，觸物興感，隨興寓言，總雜不類。所以，題為“雜詩"，等于是無題，賦物言情，都是比較自由的。曹丕這兩首雜詩則是抒寫他鄉游子的情懷。
建安時期風氣之一，是詩人喜作代言體詩。即揣摩客觀人物的情懷代其抒情。曹丕是其中突出一個，如他的《于清河見挽船士新婚與妻別》是代新婚者抒情，《寡婦詩》是代阮璃的遺孀抒情，《代劉勛妻王氏雜詩》是代棄婦抒情。《雜詩二首》也屬于這一類，不過是代游子抒懷而已。它的高妙在于能真切地抒寫出他鄉游子的情懷與心境，其中自不妨有作者自身的感受，卻并不限于作者一身，這是與自抒己情的抒情詩不盡相同的。
第一首的主要特色在善用賦筆，也就是善用白描的手法寫情。詩人先不點明主題，開篇用了整整十二句詩，即占全詩三分之二的篇幅，著意描寫主人公夜不安席、徒倚彷徨的情態。詩人將主人公置于秋夜的大背景中，用環境的豐富拓開一介廣闊的描寫空間，得以從容落筆，淋漓寫情，整個畫面情景相生，氣氛濃郁。
詩從季節、辰侯發端。 “古詩云：“愁多知夜長”。思心愁緒滿懷的人最不耐長夜的煎熬，而颯颯秋風自又分外增一層凄涼之感。首二句表面看來純系景語，實際其中已隱含一愁人在，與三、四二句交融，這是行筆入神的地方。人未見而神已出，全在詩句中醞釀的一種氣氛，妙在雖不明言，卻真切可感。三、四兩句接著寫出主人公心神不定，輾轉難眠。五、六兩句寫主人公的思懷太深沉了，太專一了，竟然感覺不出時光的流逝，不知已徘徊了許久時間，露水都把衣衫沾濕了。雖只兩何詩，卻極傳深思癡想之神。他低頭游目，只有清澄的池水在月色下滾動鱗鱗的波光；仰頭縱觀，也無非明月當頭，夜色深沉，銀河已向西傾頹，寥廓的夜空上鑲嵌一天星斗。第七至第十這四句詩筆筆寫景，卻筆筆無不關情。主人公那一種百無聊賴、寂寞孤獨之感，直從字里行間泛溢出來，與開端兩句同樣具有以景傳情之妙。“草蟲鳴何悲，孤雁獨南翔”，恰在此時此境，又是秋蟲的陣陣悲鳴送入耳鼓，失群的南飛孤雁闖入眼簾，無不觸物傷情，頻增思懷愁緒。整個這一大段，以悠然的筆調一筆筆描來，情景如見，氣氛愈釀愈濃。
經過上面這一段高妙筆墨的描述，主人公思深憂重的情態已如在眼前。這時詩人才將筆頭輕輕掉入主題：“郁郁多悲思，綿綿思故鄉。”二句便有千鈞之重。這力量不是來自兩句直述語本身，而是來自前面那一大段精采的鋪墊描寫。那深愁難遣、寢息不安、孤寂無聊的形象，已把鄉思推到了極點，因而使這二句平淡的敘語具有了畫龍點睛的妙用，與前面的情景相映益彰。由此也可以悟出古詩章法的奧妙。詩人并沒有就此打住，繼續從欲歸不能這個側面展拓一筆：“愿飛安得翼，欲濟河無梁。”強烈的歸鄉愿望，更反襯出鄉思的深濃。而還鄉無望，把主人公推入更深的悲哀，因而只有向風長嘆，肝腸斷絕了，這個結尾余味悠然，余情裊裊，頗有余音繞梁之妙。
第二首詩與前一首雖然都是寫游子題材，卻截然不同。在藝術表現上，前一首多用賦筆，這一首則多用比興。在思想內容上，前一首著重抒寫他鄉游子的纏綿深摯的思鄉之情，這一首則著重表現游子身處異鄉的不安之感。適應這一主題的需要，前六句運用比興的手法突出揭示了游子身不自主流落他鄉的情勢。詩人將比興運用到了出神入化的地步，貼切傳神，韻味濃郁。開端二句便奕奕有神：“西北有浮云，亭亭如車蓋。”一朵飄搖不定的浮云本就與游子的處境極其切合，車是古人主要的交通工具之一，浮云形似車蓋，又分外增一層流移飄蕩之感。下面每兩句一層，層折而下，把游子流落他鄉的遭際寫得筆酣墨飽。“惜哉時不遇，適與飄風會"，浮云本難滯定一方，卻又命乖時舛，恰與突起的狂風遭遇。飄風，暴起之風。以浮云遭遇狂風表現游子為情勢所迫不得不奔走他鄉，可謂形景切合，情理自然。因受飄風鼓蕩，一去便千里迢迢，遠至東南的極點了：“吹我東南行，行行至吳會。”句中沒有一個感嘆字眼，卻有千回百轉無限傷懷之味，“行行至吳會"，無字不含遠颶怨尤之意。這六句詩筆在浮云，意在游子，形象鮮明，意蘊沉深，耐人玩味。古人說詩寫得好，要“意象俱足”，這幾筆足以當之。
開篇這六句詩中飽含對命運的哀怨。這哀怨固然來自游子飄泊之感，然而在這首詩中尤其是來自他鄉難以駐足的怨憤。這就成為下文寫游子異鄉不安之感的先行之神。詩歌運筆前文能成后文先行之神，便前后關鎖緊密，境界渾融，意濃味足。因此下文落筆便較為輕易了：“吳會非我鄉，安能久留滯“。吳郡、會稽這兩個地方不是我的家鄉，怎么能長久呆在這里！雖只是一種態度決絕的聲音，這聲音的背后卻不知含有多少怨苦與憤懣。妙在千言萬語已經涌到嘴邊，卻沒有一宗宗傾訴出來，而只化為一句決絕的聲音，表現出極其復雜的感情，饒有余味。末二句用了同樣的手法：“棄置莫復陳，客子常畏人。”丟開不要說了，作客他鄉是不能不“常畏人”的。游子駐足他鄉，人地兩生，孤立無援，落腳與謀生都不能不向人乞求，看人眼色。這極為復雜的感受只用“畏人”二字表現出來，有含蘊無窮之感。
異鄉不安之感，也是游子歌詠的老主題。《詩經·王風·葛藟》說：“謂他人父，亦莫我顧。”“謂他人母，亦莫我有。”“謂他人昆，亦莫我聞。’’寫盡了游子處他鄉求告無門的境遇。漢樂府《艷歌行》中所寫流宕在他縣的兄弟幾人要算遭遇較好的了，碰到個熱情的女主人還為他們縫補破衣服，但已遭到男主人的猜忌與斜眼，害得他們不得不表白：“語卿且勿眄，水清石自見。”不過曹丕這一首沒有像《詩經》、漢樂府那樣，做某些細節的具體描繪，而是全用高度概括的筆墨，發揮虛筆的妙用。寫得虛了，似乎說得少了，實際上概括得更深廣，啟人想象更多，包蘊的內容更豐富了。虛、實各有其妙用，藝術的辯證法總是如此。
雜詩原文翻譯及賞析8
夏日雜詩
清代：陳文述
水窗低傍畫欄開，枕簟蕭疏玉漏催。
一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來。
譯文及注釋
水窗低傍畫欄開，枕簟蕭疏玉漏催。
枕簟：枕席。玉漏：玉做的計時器。
一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來。
注釋
枕簟：枕席。
玉漏：玉做的計時器。
賞析
炎夏已逝，秋涼將至。“暑氣微消秋意多”，爽身清涼的感覺，令人愜意稱心。對此，歷代詩人筆下都有喜氣洋洋的吟詠。陳文述的這首詩，對秋涼降臨的描繪別出心裁，創造了一個清麗奇趣的意境，令人難忘。“水窗低傍畫欄開”，臨水敞窗，這是感受秋涼最敏感的典型環境。“枕簟蕭疏玉漏催”，簟，竹席。蕭疏，涼爽之意。白居易詩云：“夜涼枕簟滑，秋燥衣巾輕。”秋涼爽身的快感，首先來自寢臥的枕席。講得淺白，人人同感，倍增親切。“一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來”。這是兩句別致精彩的好詩，荷葉上的.雨聲送來了秋意，一夜雨聲把涼爽帶入了夢境。涼到夢境，看似無理，實則多情。夢境猶涼，形容涼得溫存，涼得親昵，涼得體貼入微，涼得愜意稱心。這兩句詩對秋涼的描繪巧思奇妙，已入化境。元代盍西村《蓮塘雨聲》中有詩句云：“忽聞疏雨打新荷，有夢都驚破。”寫的是荷上雨聲，驚破好夢；陳文述寫的是荷上雨聲，為夢送涼，一動一靜，悉成妙締。
荷葉細雨，是詩人描寫秋涼的鐘情對象。你看，夏日將盡，“微雨過，小荷翻，榴花開欲燃”。（蘇軾）初秋來臨，“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”。（周邦彥）秋夜方長，“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”。（李商隱）秋殘冬至，“一夜綠荷霜剪破，賺他秋雨不成珠”。荷是秋色的使者，雨是涼意的先聲，描寫動人，全因情景貼切。意境創造的成功，全在景真意切，景真意切方能境麗情長。
荷葉細雨，與秋涼同位。荷葉送秋聲，雨聲涼入夢。一旦，“荷盡已無擎雨蓋”，荷枯雨歇，秋天也就結束了，冬天已經來臨。
雜詩原文翻譯及賞析9
吳興雜詩
交流四水抱城斜，散作千溪遍萬家。
深處種菱淺種稻，不深不淺種荷花。
古詩簡介
《吳興雜詩》是清代學者阮元的詩作。這首詩前兩句寫吳興周圍河流縱橫交錯，分支遍及千家萬戶，既描繪出江南水鄉的美麗風光，也為農民進行水生植物生產交代了自然條件．后兩句不僅生動地反映了農民進行種菱種稻種荷花等多種水生植物生產的繁忙場面，而且反映了農民因地制宜，根據湖澤沼地水位深淺，合理安排種植品種的科學態度。詩句平易淺近，既有一種純真自然的情趣，也有發人深思的理趣。
翻譯/譯文
四條河流交錯環抱著吳興城，它們的流向與城墻偏斜。這四條河又分出許多溪水，溪水邊居住著許多人家。居民們利用這大好的自然條件，在水深的地方種上菱角，水淺的地方種植水稻，在那不深不淺的水域里種上荷花。
注釋
1、吳興：今浙江省湖州市。
2、雜詩：題目中不指明題材內容的詩。
3、交流四水：即“四水交流”：四條河流交錯地流通。交流，交叉溝通。四水，湖州城附近有西苕溪、東苕溪，二水合成霅溪，另有一條東去的運河。
4、抱城斜（xiá）：繞著城斜流。斜，指環城的河流并不是和城墻構成平行直線而是斜斜地流著。
5、散作：分散成。
6、千溪：很多條流水。千，與后面的“萬”同用以形容數量多，均不是確數。
7、遍：遍及。
8、深處：水深的地方。
9、菱（líng）：水生草本植物，果實叫菱角，可食。
創作背景
阮元在做浙江巡撫時，頗為關心百姓及農事，不時出外巡視民情，因此對地方的山川形勢比較熟悉，這首《吳興雜詩》便作于嘉慶二年（1797）。在江南水鄉，地處太湖南面的吳興（今浙江湖州）是最美麗的城市之一。苕溪、霅溪、苧溪、吳興塘等四水在這里匯流，這些干流又有無數分支遍布城外農郊。臨水屋舍毗連，人煙稠密。人們利用天然的水利資源和肥沃的土地，發展生產，美化環境，把家鄉變成米糧之倉，此詩即描寫吳興的田園風光。
賞析/鑒賞
文學賞析
“交流四水抱城斜，散作千溪遍萬家。”寫吳興地處水鄉的特殊自然風光。讀者首先注意到兩句中的三個數量詞，它們寫出了密而不紊的一片水系。“四水”是主干，“千溪”是支流，“萬家”則意味著更多的支流。通過“交流”、“散作”“遍”等動詞勾勒，讀者仿佛凌空鳥瞰，一望收盡吳興水鄉風光。被這密如蛛網的水系所分割，江南綠野就變成許多色塊組成的錦繡。“抱城斜”是指環城的干流與城墻有一定走向上的斜度，是自然形成的一種勢態，大大小小的水流都是活水，它們給江南原野帶來了生機。
“深處種菱淺種稻，不深不淺種荷花”兩句寫水鄉農作及其特點：人們在水深處種菱，水淺處種稻，而在不深不淺的地方種藕。它首先給讀者呈現的是一派富庶的景象，難怪“人人都說江南好”，難怪有“蘇杭熟，天下足”的俗諺了。這兩句還給人更多的美感，在前二句的背景上描繪了更加生動的景物，即各種作物互相間雜，組成繽紛錯綜的圖案。不說種藕而說種“荷花”，固然是為了字數韻腳的要求，但也使人從經濟價值觀念中跳出來，從審美價值角度來審視這幅圖景。待到夏秋之交，綠的菱葉，黃的稻浪，紅的荷花交相輝映，那是一幅格外宜人的圖畫。從語言風韻看，這兩句也極有意趣，上句以“句中排”形式，揭出一“深”一“淺”，相反相成，已給人有唱嘆宕跌、無限妍媚之感。而作者能事未盡，又寫出一個“不深不淺”，對上句來了個折中，表現出絕妙的平衡；而在“深”“淺”字面上前分后總，又推出一層唱嘆之音，使此詩洋洋乎愈歌愈妙。
地理內涵
此詩的頭兩句刻畫的是河流水系的分形特征。“交流”、“斜”或多或少已透露出作者對水系不規則性、復雜性的觀察和感受，是對整形幾何觀的某種超越。第二句更是關于水系分形的典型刻畫，準確、生動而富有韻味。“散作”就是分散的意思，從環抱吳興城的四水沿河上溯，作者看到的是不斷分叉而形成的千溪萬流，整體上構成一幅分支式分形圖。水系的分形造就了居民點分布的分形。自然界的水系本來是由千溪萬澗逐步匯聚而成的，村落是人們擇水而居所形成的，都是一類分形結構。作者采用詩家慣常的人格化手法，仿佛是先有了居民點的分形分布，而后河流為了親近千村萬戶，便從吳興城外的四水開始，逐步分散為千溪萬澗，遍灑人間。水系是自然地理系統的分形，居民點分布是人文系統的分形，兩幅分形畫面不可分離地交織在一起，既展示了獨特的美學意韻，又體現了大地的厚德載物。
地理分形造就了氣象的分形特征，地理分形與氣象分形共同造就了生態環境的分形特性，導致動植物的多樣性、差異性、相關性和復雜性，形成植物生態系統的分形特性。詩作的后兩句表明作者在一定程度上已經意會到這種生態分形，通過對農作物間種的形象描繪，反映了河流分形帶來的生態多樣性，進一步豐富了詩作對水系分形描繪的內涵。
哲學啟示
此詩以優美的語言描繪了江南水鄉的美麗風光，給人以美的享受。更蘊涵著深刻的哲學思想。
詩的末二句將這遍及千家萬戶的溪水分三類，即“深”處。“淺”處和“不深不淺”處，并且分別為它們做了科學的安排，即“深”處種“菱”，“淺”處種“稻”，“不深不淺”處種“荷花”。全詩之妙，即在這三種安排之上。這三種安排的共同特點是從實際出發，因地制宜。惟其如此，菱、稻、荷花俱可長得茁壯喜人。反之，如果“一刀切”，不顧客觀實際，那將會產生災難性的的后果。
這二句語言簡潔，但哲學思想卻非常豐富。它告訴人們：做任何事情都要從實際出發，具體地講，就是從實際需要和實際可能出發，因地制宜，因時制宜，在按客觀規律辦事的基礎上充分發揮人的主觀能動性，爭取實踐的成功和目標的實現。絕不能背離實際需要和實際可能，形而上學地搞“一刀切”、絕對化。要在水深處種菱角，在水淺處種稻子，在不深不淺的地方種上荷花。不管水深水淺，一律種菱角，或者一律種稻子、種荷花，都是錯誤的。對于人生來說，也是如此。每一一個人，各有各的抱負，各有各的處境，各有各的能力，各有各的環境，各有各的機遇。關鍵在于，從實際需要和可能出發，因地制宜，因時制宜，找準自己的定位，爭取事業的成功，實現人生的價值。水深處種菱角，不深不淺種荷花，再淺可以種稻，再淺沒有水還可以長草。只要遵循這樣的哲學思想，每一個人都能夠實現自己的人生價值。
雜詩原文翻譯及賞析10
舊山雖在不關身，且向長安過暮春。
一樹梨花一溪月，不知今夜屬何人？
翻譯
如畫江山與身在長安的我沒太多關系，暫且在長安度盡春天。
一樹的梨花與溪水中彎彎的月影，不知這樣美好的夜屬于誰？
注釋
不關身：不關己事。
長安：唐代都城，今西安。
暮春：晚春。
賞析
這首詩意境很像唐代詩人常建的另一首詩：“家園好在尚留秦，恥作明時失路人。恐逢故里鶯花笑，且向長安過一春。”（《落第長安》）兩首詩不但字句相似，聲韻相近，連那羈旅長安、有家難回的心情也有相通之處。
然而二詩的意境及其產生的藝術效果，又有著極為明顯的差別。
常建寫的是一個落第的舉子羈留帝京的心情，具體情事交代得過于落實、真切，使詩情受到一些局限。比較而言，倒是這位無名詩人的“雜詩”，手法高妙，更富有藝術感染力。
“舊山雖在不關身”，也就是“家園好在尚留秦”。常詩既說到“長安”又說“留秦”，不免有重復之累；此詩說“不關身”也是因“留秦”之故，卻多表現了某種遺憾的意味，用字洗煉。
“且向長安過暮春”與“且向長安過一春”，意思差不多，都是有家難歸。常詩卻把那原委一古腦兒和盤托出，對家園的思念反而表現不多，使人感到他的心情主要集中在落第后的沮喪；這首《雜詩》作法正好相對。詩人拋開了那切實的具體情事，而把篇幅讓給那種較空靈的思想情緒的刻畫。
“一樹梨花一溪月。”那是舊山的景色、故鄉的花。故鄉的梨花，雖然沒有嬌嬈富貴之態，卻樸實親切，在飽經世態炎涼者的心目中會得到不同尋常的珍視。雖然只是“一樹”，卻幽雅高潔，具備一種靜美。尤其在皎潔的月光之下，在潺湲小溪的伴奏之中，那一樹梨花簡直像縹緲的仙子一樣可愛。三句不僅意象美，同時形式美 。“一樹梨花”與“一溪月”的句中 排比，形成往復回環的節律，對表達一種回腸蕩氣的依戀懷緬之情有積極作用 。從修辭角度看 ，寫月用“一溪”，比用“一輪”更為新奇，它不但同時寫到溪水 ，有一箭雙雕的效果，而且把不可攬結的月色，寫得如捧手可掬，非常生動。
這里所寫的美景，只是游子對舊山片斷的記憶，而非現實身歷之境。眼下又是暮春時節，舊山的梨花怕又開了吧，她沐浴著月光，靜聽溪水潺溪，就像亭亭玉立的仙子。然而這一切都“雖在不關身”了。“不知今夜屬何人？”總之，是不屬于“我”了。這是非常苦澀難受的心情。花月本無情，詩人卻從“無情翻出有情”。這種手法也為許多唐詩人喜用。蘇頲的“可惜東園樹，無人也著花”（《將赴益州題小園壁》）、岑參的“庭樹不知人去盡，春來還發舊時花”（《山房春事》），都是著例。此詩后聯與蘇、岑句不同者，一是非寫眼前景，乃是寫想象回憶之境，境界較為空靈；一是不用陳述語氣，而出以設問，有一唱三嘆之音。
這首《雜詩》不涉及具體情事，但它所表現的情感，比常建詩更細微，更帶普遍性，更具有興發感動的力量，能在更大范圍引起共鳴。這恰如清人吳喬所說：“大抵文章實做則有盡，虛做則無窮。雅、頌多賦是實做，風、騷多比興是虛做。唐詩多宗風、騷，所以靈妙。”（《圍爐詩話》）。
創作背景
從詩境看，這首詩應是作者科舉落第后身在長安有感之作。
雜詩原文翻譯及賞析11
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，云從窗里出。
《山中雜詩》譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣云煙，從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。
鳥兒從我山中小屋的屋檐上飛過，潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。
《山中雜詩》注釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山里面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺(kuī)：從縫隙中看。
檐(yán)：房檐。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。
《山中雜詩》賞析
本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閑適自在的心情。
“山際見來煙。”“這里的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣云煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人創建了一個極其豐富的幽深神秘的美感想象空間。
“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這里寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽余暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。
如果說在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那么下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。
“鳥向檐上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“檐上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，于是在房檐兒上悠閑地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露著一種愉悅與欣喜的情懷。
“云從窗里出。”“云”是不可能從“窗里出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的云朵在小屋的窗前悠閑地飄動，仿佛就是從窗戶里飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
雜詩原文翻譯及賞析12
己亥雜詩
作者：龔自珍
浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。
落紅不是無情物，化作春泥更護花。
己亥雜詩譯文及注釋
譯文
浩浩蕩蕩的離別愁緒向著日落西斜的遠處延伸, 離開北京，馬鞭向東一揮，感覺就是人在天涯一般。
我辭官歸鄉，有如從枝頭上掉下來的落花，但它卻不是無情之物，化成了春天的泥土，還能起著培育下一代的作用。
注釋
選自《龔自珍全集》
浩蕩離愁：離別京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩蕩：無限。
吟鞭：詩人的馬鞭。 東指：東方故里。 天涯：指離京都遙遠。
落紅：落花。花朵以紅色者為尊貴，因此落花又稱為落紅。
花：比喻國家。即：到。
己亥雜詩賞析
這詩作于１８３９年（農歷己亥），是詩人的代表作品。是年，詩人辭官南歸故里，后又北取眷屬，就在往返途中創作了這一部堪稱絕唱的大型七絕組詩。這組詩憶述見聞、回憶往事、抒發感慨，藝術地再現與反映了自己生平、思想、交游、宦跡、著述的豐富閱歷，標志著詩人認識社會和批判現實的能力，在晚年已臻新的境界。時值鴉片戰爭爆發的前夜，詩中頗有感時憂國的力作。這首詩則表現詩人辭官的決心，報效國家的信念與使命，以及獻身改革理想的崇高精神，語氣樂觀，形象生動，極富藝術魅力。
這首詩是作者最著名的代表作之一。其含義主要體現在兩個方面，一是抒發離京南返的愁緒，二是表示自己雖已辭官，但仍決心為國效力，流露了作者深沉豐富的思想感情。
詩中的“落紅”、“化作”兩句是歷來傳頌的經典名句，他們一方面是詩人言志抒懷的心聲，另一方面也可以為廣泛意義上的崇高人格道德境界的出色寫照。詩的開拓為表現自己離愁別緒的豐富感情，詩人用了“浩蕩”一詞來形容“離愁”，既強化“愁”意。又體現出詩人狂放深沉的內心思緒和個性特點，這里典型的詩人本色。緊接著的“吟鞭”句，對前人詩局的化用也恰倒好處，并形成了兩句相連呼應的藝術效果，仿佛能感受到詩人此時此刻此情此景中的心情。最后則筆鋒一轉，用形象生動的比喻抒發胸臆，使全詩渾然一體動人肺腑。
詩的前兩句抒情敘事，在無限感慨中表現出豪放灑脫的氣概，一方面，離別是憂傷的，畢竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如煙；另一方面，離別是輕松愉快的，畢竟是自己逃出子令人窒息的樊籠，可以到外面的世界里另有一番作為。這樣，離別愁緒就和回歸喜悅交織在一起，既有“浩蕩離愁”，又有“吟鞭東指”；既有白日斜暉，又有廣闊天涯。這兩個畫面相反相成，互為映襯，是詩人當日心境的真實寫照。
詩的后兩句以荷花為喻，表明自己的心志。
這首詩將政治抱負和個人志向融為一體，將抒情和議論有機結合，形象地表達了詩人復雜的情感。
“浩蕩離愁白日斜”寫出了詩人離開京城時的感情。詩人離京時，他目睹了清王朝的腐朽，不愿意與封建勢力同流合污，辭官回鄉；但是他仍然為國家的命運憂愁，為封建統治階級的命運憂愁。“浩蕩”本指水勢浩大，在這里喻“愁”，李煜曾有詞寫到“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。” 詩人以李煜亡國被囚之愁自詡，可見憂愁之深。詩人為了襯托離愁，特別把離京時間選在了傍晚，馬致遠散曲“夕陽西下，斷腸人在天涯。”用晚景襯托離愁。詩人通過喻、襯把愁表現得淋漓盡致。“吟鞭東指即天涯”本句雖無愁字，但也能表現詩人離京之愁。天涯是指詩人家鄉——杭州，馬鞭一揮，離京遠去，直至天涯 ，很難再回京城，用夸張的手法，表現離別之愁，傷懷之意，含而不露。“落紅不是無情物，化作春泥更護花”詩人筆鋒一轉，由抒發離別之情轉入抒發報國之志。落紅，本指脫離花枝的花，但是，并不是沒有感情的東西，即使化做春泥，也甘愿培育美麗的春花成長。不為獨香，而為護花。詩人以落花有情自比，表現詩人雖然脫離官場，依然關心著國家的命運，不忘報國之志，充分表達詩人的壯懷，成為傳世名句。
這首詩是《己亥雜詩》的第五首，寫詩人離京的感受。雖然載著“浩蕩離愁”，卻表示仍然要為國為民盡自己最后一份心力。
詩的前兩句抒情敘事，在無限感慨中表現出豪放灑脫的氣概。一方面，離別是憂傷的，畢竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如煙；另一方面，離別是輕松愉快的，畢竟自己逃出了令人桎梏的樊籠，可以回到外面的世界里另有一番作為。這樣，離別的愁緒就和回歸的喜悅交織在一起，既有“浩蕩離愁”，又有“吟鞭東指”；既有白日西斜，又有廣闊天涯。這兩個畫面相反相成，互為映襯，是詩人當日心境的真實寫照。詩的后兩句以落花為喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入議論。“化作春泥更護花”，詩人是這樣說的，也是這樣做的。鴉片戰爭爆發后，他多次給駐防上海的江西巡撫梁章鉅寫信，商討國事，并希望參加他的幕府，獻計獻策。可惜詩人不久就死在丹陽書院（年僅50歲），無從實現他的社會理想了，令人嘆惋。
“落紅不是無情物，化作春泥更護花”詩人筆鋒一轉，由抒發離別之情轉入抒發報國之志。并反用陸游的詞“零落成泥碾作塵，只有香如故。”落紅，本指脫離花枝的花，但是，并不是沒有感情的東西，即使化做春泥，也甘愿培育美麗的春花成長。不為獨香，而為護花。表現詩人雖然脫離官場，依然關心著國家的命運，不忘報國之志，以此來表達他至死仍牽掛國家的一腔熱情；充分表達詩人的壯懷，成為傳世名句。
這首小詩將政治抱負和個人志向融為一體，將抒情和議論有機結合，形象地表達了詩人復雜的情感。龔自珍論詩曾說“詩與人為一，人外無詩，詩外無人”（《書湯海秋詩集后》），他自己的創作就是最好的證明。
主旨：抒發了自己辭官司離京時的復雜感情，展示了詩人不畏挫折、不甘沉淪、始終要為國家效力的堅強性格和獻身精神。全詩移情于物，形象貼切，構思巧妙，寓意深刻。
雜詩原文翻譯及賞析13
原文：
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，云從窗里出。
注釋：
山際見來煙，竹中窺(kuī)落日。
山際：山邊；山與天相接的地方。煙：指山里面的霧氣。竹中：竹林叢中。窺：從縫隙中看。
鳥向檐(yán)上飛，云從窗里出。
檐：房檐。
譯文：
山際見來煙，竹中窺落日。
山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。
鳥向上飛，云從窗里出。
鳥兒歡快地向房檐上飛去，潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。
賞析：
本詩是一首寫景詩，作者借幽居時看到的景象，暗示出山居之樂，表達了作者恬淡超然的閑適心境。賞析 這首小詩經單純白描的手法，展出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。 詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。 這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。 “鳥向檐上飛”一句，生動地描繪了人鳥和諧相處的情景。 “云從窗里出”一句，寫出了詩人居住的地勢之高峻，連云都從窗戶里出來了。 全詩體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂。表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。寫作特點 ⒈寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。 ⒉景中有人，景中含情，情景交融。本詩通過詩人的觀察寫出景物，并寄托自己的情志于景物環境之中。
雜詩原文翻譯及賞析14
原文：
山中雜詩
朝代：南北朝
作者：吳均
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，云從窗里出。
譯文及注釋：
譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣云煙，
從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。
鳥兒歡快地在房檐上飛來飛去，
潔白的云兒竟然從窗戶里飄了出來。
注釋
⑴山際：山與天相接的地方。
⑵煙：此指煙靄。
⑶窺（kuī）：從縫隙中看。
⑷檐（yán）：房檐。
賞析：
詩作主題
本詩是一首寫景詩，作者借幽居時看到的景象，暗示出山居之樂，表達了作者恬淡超然的閑適心境。
賞析
這首小詩經單純白描的手法，展出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。
詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。
這四句中雖句句是景，卻時時有人在其中，如前兩句中的“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。
“鳥向檐上飛”一句，生動地描繪了人鳥和諧相處的情景。
“云從窗里出”一句，寫出了詩人居住的地勢之高峻，連云都從窗戶里出來了。
全詩體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂。表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
雜詩原文翻譯及賞析15
雜詩
勸君莫惜金縷衣，勸君須惜少年時。
有花堪折直須折，莫待無花空折枝。
青天無云月如燭，露泣梨花白如玉。
子規一夜啼到明，美人獨在空房宿。
空賜羅衣不賜恩，一薰香后一銷魂。
雖然舞袖何曾舞，常對春風裛淚痕。
不洗殘妝憑繡床，也同女伴繡鴛鴦。
回針刺到雙飛處，憶著征夫淚數行。
眼想心思夢里驚，無人知我此時情。
不如池上鴛鴦鳥，雙宿雙飛過一生。
一去遼陽系夢魂，忽傳征騎到中門。
紗窗不肯施紅粉，徒遣蕭郎問淚痕。
鶯啼露冷酒初醒，罨畫樓西曉角鳴。
翠羽帳中人夢覺，寶釵斜墜枕函聲。
行人南北分征路，流水東西接御溝。
終日坡前怨離別，謾名長樂是長愁。
偏倚繡床愁不起，雙垂玉箸翠鬟低。
卷簾相待無消息，夜合花前日又西。
悔將淚眼向東開，特地愁從望里來。
三十六峰猶不見，況伊如燕這身材。
滿目笙歌一段空，萬般離恨總隨風。
多情為謝殘陽意，與展晴霞片片紅。
兩心不語暗知情，燈下裁縫月下行。
行到階前知未睡，夜深聞放剪刀聲。
近寒食雨草萋萋，著麥苗風柳映堤。
早是有家歸未得，杜鵑休向耳邊啼。
水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。
從此無心愛良夜，任他明月下西樓。
數日相隨兩不忘，郎心如妾妾如郎。
出門便是東西路，把取紅箋各斷腸。
無定河邊暮角聲，赫連臺畔旅人情。
函關歸路千馀里，一夕秋風白發生。
花落長川草色青，暮山重疊兩冥冥。
逢春便覺飄蓬苦，今日分飛一涕零。
洛陽才子鄰簫恨，湘水佳人錦瑟愁。
今昔兩成惆悵事，臨邛春盡暮江流。
浙江輕浪去悠悠，望海樓吹望海愁。
莫怪鄉心隨魄斷，十年為客在他州。
翻譯
我勸你不要顧惜華貴的金縷衣，我勸你一定要珍惜青春少年時。
花開宜折的時候就要抓緊去折，不要等到花謝時只折了個空枝。
時令將近寒食，春雨綿綿春草萋萋；春風過處苗麥搖擺，堤上楊柳依依。
這是為什么啊，此前我有家卻歸去不得。杜鵑啊，不要在我耳邊不停地悲啼。
注釋
金縷衣：綴有金線的衣服，比喻榮華富貴。
堪：可以，能夠。
直須：不必猶豫。
直：直接，爽快。
莫待：不要等到。
著：吹入。
早是：此前。
杜鵑：鳥名，即子規。
休：不要。
其十九賞析
這首詩是題在杭州望海樓的柱子上的。作者名姓已不可考，但我們可從中體會到一種復雜的情感。這不是一般的思鄉之情，而是作者常年羈旅在外而產生的一種落寞之感。
首句以景起筆，“浙江輕浪去悠悠”，詩人在杭州錢塘江邊的望海樓上向遠處眺望，看到了這一場景。在這里，這個疊字“悠悠”下得好，錢塘江的水面悠長而空寂，而詩人的心事又何嘗不是如此呢？無論是“悠悠”的水波，還是“悠悠”的往事，它們都“去”了，一去不復返，只停留在詩人的記憶里。但是詩人又是如此懷念它們，所以就產生了第二句中所說的“愁”。“望海樓吹望海愁”，有人曾就此句對此詩的作者提出猜想，認為這首詩系鄭谷所作，因為第二句中所用的反復手法正是鄭詩中常見的。而據筆者考查，這種說法是不確切的，因為鄭守愚是宜春（今屬江西）人，其一生中并未有在余杭（杭州）的經歷。但是，這一句所用的手法卻是與鄭的反復驚人地相似。望海樓上吹來的當然是海風，但在詩人筆下，望海樓上隨海風而來的，似有淡淡的憂愁。這個“望海愁”，不僅與“望海樓”諧音，給人以音律反復回環之感，而且“望海”之愁，意蘊深遠，含蓄蘊藉。望海時到底引發了什么愁緒？這里詩人沒有說，但后二句中卻有很明顯的答案。
第三句筆鋒陡然一轉，“莫怪鄉心隨魄斷”，“鄉心”即思鄉之心，“鄉心”斷即謂詩人已不再思鄉，這是為什么？這又是一個問題，而這一問題又在第四句中給出了答案。“十年為客在他州”，原來詩人已在杭州作客十年，十年不得回鄉，對故鄉早已淡忘，因此是“鄉心隨魄斷”。故鄉在詩人心中早已成為遠方天際的浮云了啊。
那么詩人為什么要“愁”呢？答案就在三四兩句中。這其實是詩人“說話的藝術”。“鄉心隨魄斷”是真的已斷鄉心了嗎？很明顯不是的，若是則詩人也不必生愁。但詩人偏說：我的鄉心早已斷結了，因為我遠在異鄉時間已經太長了。看似豁達，實則倍加思鄉！其字字皆從千百回轉后得來，方能令人回腸蕩氣，長吟擊節！由此看來，詩人不是“鄉心斷”，而是“鄉心甚深”，以致隨魄皆斷。這里注意這個“隨魄”。如若詩人果真已將故鄉忘卻，那么他為什么要“斷魄”呢？為什么要生愁呢？所以說這是曲筆言愁，而余味悠長。如果詩人一味說“我如何如何思鄉啊！”，非但不能感人，而且根本不成藝術了。
這首詩的藝術特色顯然在于情感的表達，其情感并不直接用語言敘述出，而是讓大家在讀完全詩中體味出。第二句中“望海樓”“望海愁”交錯復沓，聲音婉轉，而意在突出“望海”，進而引出詩人所表達的“愁”。晚唐的詩風自李義山已漸趨朦朧，而這首詩在朦朧中又有明確的情感，讓人回味無窮，無疑是一首上品的佳作。
其一賞析
此詩含意很單純，可以用“莫負好時光”一言以蔽之。這原是一種人所共有的思想感情。可是，它使得讀者感到其情感雖單純卻強烈，能長久在人心中繚繞，有一種不可思議的魅力。它每個詩句似乎都在重復那單一的意思“莫負好時光！”而每句又都寓有微妙變化，重復而不單調，回環而有緩急，形成優美的旋律，反復詠嘆強調愛惜時光，莫要錯過青春年華。從字面看，是對青春和愛情的大膽歌唱，是熱情奔放的坦誠流露。然而字面背后，仍然是“愛惜時光”的主旨。因此，若作“行樂及時”的宗旨看似乎低了，作“珍惜時光”看，便搖曳多姿，耐人尋味。
一、二句式相同，都以“勸君”開始，“惜”字也兩次出現，這是二句重復的因素。但第一句說的是“勸君莫惜”，二句說的是“勸君須惜”，“莫”與“須”意正相反，又形成重復中的變化。這兩句詩意又是貫通的。“金縷衣”是華麗貴重之物，卻“勸君莫惜”，可見還有遠比它更為珍貴的東西，這就是“勸君須惜”的“少年時”了。至于其原因，詩句未直說，那本是不言而喻的：“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”，貴如黃金也有再得的時候，“千金散盡還復來”；然而青春對任何人也只有一次，它一旦逝去是永不復返的。可是，世人多惑于此，愛金如命、虛擲光陰的真不少呢。一再“勸君”，用對白語氣，致意殷勤，有很濃的歌味，和娓娓動人的風韻。兩句一否定，一肯定，否定前者乃是為肯定后者，似分實合，構成詩中第一次反復和詠嘆，其旋律節奏是紆回徐緩的。
三、四句則構成第二次反復和詠嘆，單就詩意看，與一、二句差不多，還是“莫負好時光”那個意思。這樣，除了句與句之間的反復，又有上聯與下聯之間的較大的回旋反復。但兩聯表現手法就不一樣，上聯直抒胸臆，是賦法；下聯卻用了譬喻方式，是比義。于是重復中仍有變化。三、四沒有一、二那樣整飭的句式，但意義上彼此是對稱得銖兩悉稱的。上句說“有花”應怎樣，下句說“無花”會怎樣；上句說“須”怎樣，下句說“莫”怎樣，也有肯定否定的對立。二句意義又緊緊關聯：“有花堪折直須折”是從正面說“行樂須及春”意，“莫待無花空折枝”是從反面說“行樂須及春”意，似分實合，反復傾訴同一情愫，是“勸君”的繼續，但語調節奏由徐緩變得峻急、熱烈。“堪折——直須折”這句中節奏短促，力度極強，“直須”比前面的“須”更加強調。這是對青春與歡愛的放膽歌唱。這里的熱情奔放，不但真率、大膽，而且形象、優美。“花”字兩見，“折”字竟三見；“須——莫”云云與上聯“莫——須”云云，又自然構成回文式的復疊美。這一系列天然工妙的字與字的反復、句與句的反復、聯與聯的反復，使詩句瑯瑯上口，語語可歌。除了形式美，其情緒由徐緩的回環到熱烈的動蕩，又構成此詩內在的韻律，誦讀起來就更使人感到回腸蕩氣了。
有一種歌詞，簡單到一句兩話，經高明作曲家配上優美的旋律，反復重唱，尚可獲得動人的風韻；而《金縷衣》，起詩意單純而不單調，有往復，有變化，一中有多，多中有一，作為獨立的詩篇一搖曳多姿，更何況它在唐代是配樂演唱，因此而被廣泛流唱了。
此詩另一顯著特色在于修辭上的別致新穎。一般情況下 ，舊詩中比興手法往往合一，用在詩的發端； 而絕句往往先景語后情語。此詩一反慣例，它賦中有興，先賦后比 ，先情語后景語，殊屬別致。“勸君莫惜金縷衣”一句是賦 ，而以物起情，又有興的作用。 詩的下聯是比喻，也是對上句“須惜少年時”詩意的繼續生發 。不用“人生幾何 ”式直截的感慨，用花來比少年好時光，用折花來比莫負大好青春，既形象又優美，創造出一個意象世界。
這就是藝術的表現，形象思維。錯過青春便會導致無窮悔恨，這種意思，此詩本來可以用但卻沒有用“老大徒傷悲”一類成語來表達，而緊緊朝著折花的比喻向前走，繼而造出“無花空折枝”這樣聞所未聞的奇語。沒有沾一個悔字恨字，而“空折枝”三字卻耐人尋味，富有藝術感染力。
其十三簡析
這是歌詠游客居外不得返鄉之情的詩。意思是在說寒食、清明將到，客居不能返鄉，卻聽得杜鵑悲泣，更為傷感，大有 “每逢佳節倍思親”之慨。詩的節奏獨特，首兩句節拍為“一、三、三”，然而卻諧絕句平仄韻，這是絕句中少見的。句寫六朝往事如夢，臺城早已破敗；三、四句寫風景依舊，人世滄桑。觸景生情，借景寄慨，暗寓傷今。語言含蓄蘊藉，情緒無限感傷。
節令轉換，季節新來，但自己仍羈旅漂零，聽杜鵑啼血，令人心驚。
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