關(guān)于形式美法則的實驗報告【熱門】
探討形式美的法則，是所有設(shè)計學(xué)科共通的課題，那么，它的意義何在呢？
在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內(nèi)容和形式。在現(xiàn)實生活中，由于人們所處經(jīng)濟地位、文化素質(zhì)、思想習(xí)俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數(shù)人中間存在著一種基本相通的共識。這種共識是從人們長期生產(chǎn)、生活實踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀存在的美的形式法則，我們稱之為形式美法則。在我們的視覺經(jīng)驗中，高大的杉樹、聳立的高樓大廈、巍峨的山巒尖峰等，它們的結(jié)構(gòu)輪廓都是高聳的垂直線，因而垂直線在視覺形式上給人以上升、高大、威嚴等感受；而水平線則使人聯(lián)系到地平線、一望無際的平原、風(fēng)平浪靜的大海等，因而產(chǎn)生開闊、徐緩、平靜等感受…… 這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現(xiàn)了形式美的基本法則。在西方自古希臘時代就有一些學(xué)者與藝術(shù)家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經(jīng)成為現(xiàn)代設(shè)計的理論基礎(chǔ)知識。
形式美在創(chuàng)造美這個過程中有著重要的意義。在設(shè)計構(gòu)圖的實踐上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法則，能夠培養(yǎng)我們對形式美的敏感，指導(dǎo)人們更好地去創(chuàng)造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的`法則表現(xiàn)美的內(nèi)容，達到美的形式與美的內(nèi)容高度統(tǒng)一。運用形式美的法則進行創(chuàng)造時，首先要透徹領(lǐng)會不同形式美的法則的特定表現(xiàn)功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之后再根據(jù)需要正確選擇適用的形式法則，從而構(gòu)成適合需要的形式美。式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不斷發(fā)展，因此，在美的創(chuàng)造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據(jù)內(nèi)容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現(xiàn)創(chuàng)造性特點。形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括，主要包括：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。
（一）統(tǒng)一與變化
統(tǒng)一與變化是一對辯證的矛盾關(guān)系，是宇宙運動發(fā)展的規(guī)律，亦是形式美法則的集大成者，其他法則均圍繞其展開，因此統(tǒng)一與變化可稱得上是形式美法則中的根本大法。
我們在探討形式美時，即要求統(tǒng)一，又要找變化，光統(tǒng)一而無變化會使作品流于簡單、呆板、淺薄、單調(diào)與乏味；光變化而無統(tǒng)一則會使作品失于散亂、瑣碎、喧賓奪主、畫蛇添足等。因此，我們應(yīng)該講求既統(tǒng)一又變化，既主題鮮明、基調(diào)一致，又變化豐富、具體鮮活，這樣才能使作品完整統(tǒng)一，特征強烈，同時又細致耐看，生動靈氣。統(tǒng)一可以借助于夸大或強調(diào)畫面中的某一元素，使其成為畫面中占絕對壓倒優(yōu)勢，以形成畫面的主調(diào)。在此前提下，強調(diào)細節(jié)的對比變化，激活其內(nèi)的張力，讓局部出現(xiàn)亮點，真正做到“盡精微、至廣大”。如在民間木版年畫中靠黑線來統(tǒng)一，憑借色彩求變化即屬此類。而在西方現(xiàn)代派大師蒙德里安的畫中，是靠那象征宇宙的初始歸宿的經(jīng)緯線來實現(xiàn)統(tǒng)一的；在齊白石的筆下，紅花墨葉是其風(fēng)格，那紅花是變化，而那墨葉是統(tǒng)一，將一切純色、光鮮皆統(tǒng)一于那骨法用筆、墨分五色的點、線、面之筆墨構(gòu)成中。
（二）對比與調(diào)和
大凡事物只有在對比中才能盡顯本色，也只有經(jīng)過對比，才能使雙方的特征變得更加強列。因此，無對比也就是無關(guān)系可言，只有在差異不同的對比關(guān)系中，才能形成畫面的張力，也才能平添其藝術(shù)魅力。調(diào)和的作用是使矛盾著的雙方趨于平衡，即諧調(diào)雙方的對比關(guān)系。 對比與調(diào)和這組矛盾在裝飾表現(xiàn)中是相輔相成的，如果只強調(diào)對比，不注重調(diào)和，畫面就會生硬、沖撞、支離破碎而不諧調(diào)，而如果一味只強調(diào)和而忽視對比，也會使畫面軟弱、沉悶而缺乏生氣，因此要既強調(diào)對比，亦注重調(diào)和，使作品既充滿張力，亦趨于平衡，憑其生動與完整來打動觀者。如在民間木版年畫中，紅、黃、綠、紫等純色對比強烈，而利用黑線巧妙地加以調(diào)和，使畫面既喜慶熱烈和鮮亮，同時亦諧調(diào)、完整和充實。再如云南畫派重彩中，強調(diào)其色彩的豐富斑斕，同時云南畫派重彩中，強調(diào)其色彩的豐富斑斕，同時用金、銀線來調(diào)和畫面，使其實現(xiàn)對比諧調(diào)。因此，對比與調(diào)和手法可以依據(jù)作品的主題基調(diào)按比例分配，或以對比為主，或以調(diào)和為主，前者現(xiàn)代藝術(shù)中表現(xiàn)居多，后者則更近于古典樣式。總之，合理并巧妙地利用對比與調(diào)和手法會使裝飾表現(xiàn)大為增色。
（三）對稱與平衡
對稱的形式是最原始古老、亦最簡便穩(wěn)妥的表現(xiàn)手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是對稱美的典范。平衡則是利用視覺量的心理平衡原理，即等量不等形，來使畫面在對比變化中求得平衡，因此是要冒風(fēng)險的，而恰恰是歷險之后的平衡方變得更精彩耐看，如同雜技、舞蹈表演一樣，給人以驚喜和振奮。對稱形式在原始藝術(shù)與民間藝術(shù)中運用得較多，與其宗教及民族習(xí)慣有關(guān)；而平衡形式在現(xiàn)代藝術(shù)中屢見不鮮，與現(xiàn)代人的生存觀念和生活方式密不可分。
我們在裝飾表現(xiàn)處理中應(yīng)根據(jù)作品是具體需求而選擇對稱或平衡形式，其目的是為了突出作品的藝術(shù)效果與魅力。對稱美固然簡便易行，但也容易呆板單調(diào)，平衡美雖然驚險刺激，但較難駕馭調(diào)控。因此對稱與平衡手法各具千秋，應(yīng)按照不同的設(shè)計意圖而靈活巧妙地加以選擇。節(jié)奏是指畫面上對比雙方的交替形式，如明暗、強弱、粗細、軟硬、冷暖、方圓、大小、疏密、緊松、急緩等對比因素，其搭配與反復(fù)出現(xiàn)的頻率與對比關(guān)系就構(gòu)成了畫面的節(jié)奏感。韻律則是指畫面上的啟、承、轉(zhuǎn)、合，一波三折的韻味與律動關(guān)系，如線條的運動軌跡，色調(diào)的微當選變化，筆墨的干、濕、濃、淡等節(jié)奏因素之間的過渡轉(zhuǎn)換等。因此，畫面上節(jié)奏與韻律的強弱與急緩，如同音樂一般會帶給人視覺與心理感應(yīng)上的快感與美感，好的節(jié)律會使人神清氣爽，賞心悅目，為藝術(shù)作品平添無盡的魅力與美感。
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