音樂調查報告
在日常生活和工作中，報告使用的次數愈發增長，報告具有成文事后性的特點。我們應當如何寫報告呢？下面是小編幫大家整理的音樂調查報告，希望能夠幫助到大家。
音樂調查報告1
隨著社會的發展，人民物質生活的不斷豐富，中小學生學習音樂知識和器樂已成為人們追求豐富的精神生活不可缺少的一環。為此，家長為孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：
第一，為社會培養了大量音樂人材；
第二，為下一代提供和拓寬了升學與就業的機會和道路；
第三，為社會主義精神文明建設做出了一定的貢獻。
但在教學中，普遍存在著一些不容忽視、值得思考的問題。
第一，音樂知識的西洋化傾向，已對我們民族音樂構成了沖擊。
教學內容全盤西化，很難看到使用中國人自己編寫的教材，學生只會演奏這些教材中的部分章節，只知道貝多芬、柴可夫斯基等等……除了這些教材之外，不知道我們民族還有很多值得驕傲的音樂文化遺產。這樣長期下去，帶來的嚴重后果是學生不會演奏自己民族的音樂作品。
在強調民族性的同時，我們并不否認西方傳統音樂文化教材是西方一代代音樂家為后人留下的音樂文化精髓，我們要讓我們的學生去學這些優秀的人類智慧結晶，但同時應注意逐步做到洋為中用，融會貫通。要做到這一點，就必須加強和提高對自己民族文化的學習和認識，更要把它溶化進我們民族音樂文化的血液之中，從而豐富我國的音樂文化，進而繁榮世界音樂文化。
第二，注重基礎知識、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培養。
在當前器樂教學中，大多數教師一味強調技術訓練，已或多或少地忽視了音樂的'趣味性和對學生想象能力的培養。有些教師和家長強迫學生長時間枯燥無味地去死啃一首首練習曲，純粹為技巧而學習，這樣只能把孩子培養成演奏家，不僅使本來學習積極性很高的學生感到學習器樂成為負擔，也使本來很活潑的學生失去了靈性。
現在有很多學生小學畢業時，就已經考過了八級、九級，有很扎實的演奏功底。但表現情緒在演奏樂曲中普遍死板，從內涵去分析缺乏美感，從理性上剖析缺乏對曲子的理解。很難讓人們聽到美妙的聲音和豐富的色彩，表達不出音樂作品深層次的情感韻味。
當然，技術訓練是必要的，但不是最終目的。教師在教學時，應盡可能運用多種教學手段啟發和誘導學生，盡可能把作曲家寫在紙上的音符形象化、生動化，使學生在強烈的求知欲望下去練習，這樣才能觸及音樂的真諦，音樂的精髓。日本著名的兒童音樂教育家鈴木靖一說：“重要的不是把孩子培養成專業音樂家，而在于培養優秀的業余人材，這些人也能在他們所獻身的崗位表現出高水平的能力。”
第三，只管教學，不注重培養學生的實際能力和實用能力。
大多數教器樂、尤其是教西洋器樂的人忽略了培養學生的實際能力，多數學生不會運用和發揮學來的技能、技巧。由于學生所學教材全是五線譜、固定調，所以學生不會看簡譜，不會用首調演奏，只會演奏出版的教材，遇上用簡譜譜寫的曲子時，便束手無策，無從下手，必須有專人把曲子翻譯成五線譜、固定調，甚至設計好指法，弓法才會演奏。
這不是說學簡譜和學首調比學五線譜和固定調好，不是讓學生放棄學五線譜而去學簡譜，而是說兩種記譜方法和兩種唱法讓學生都會才對。因為學生將來不可能每個人都從事專業演奏，如果是搞業余的話，簡譜和首調更為方便，更具有實用性。教師不仿靈活一些，把同樣一首曲子用兩種記譜法記下來讓學生練習，這樣學幾首學生就掌握了。不一定要教給學生多深的知識，重要的是要教給學生方法和能力，告訴學生哪一種技巧適合去表達什么樣的感情，使學生遇上一首樂曲時，能把平時的練習曲和音階中學過的方法和技巧運用進去，從而增強其實際能力和實用能力。
教中小學生學習音樂、器樂，并不是最終目的，在教學的同時，更重要的是要教會學生怎樣做人，使之成為德才兼備的人材，這才是最終目的。
說了是調查報告
就是需要你去詢問中學生的意見
制作一個提問表格 讓他們填寫他們的想法 然后集中匯總后 （也可以在qq上放這樣的表格讓他們給給意見）
音樂調查報告2
從某種意義上說我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國音樂教育的整體水平，小學音樂教育是實施美育的重要內容和途徑，對于培養學生德、智、體、美、勞全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。發展音樂教育，提高學校音樂教育的水平是時代的需要，無論是在城市還是在農村，發展音樂教育都是一項不容忽視的任務，但就當前農村小學音樂教育的形勢來看，卻令人不容樂觀。
農村的音樂教學工作存在著共性問題，主要在以下幾個方面：
1、 學生的識譜能力普遍較低。國運興衰系于教育，教育成敗系于教師。 農村小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校。中等師范院校音樂專業的畢業生。但由于一些現實問題，一些音樂專業畢業生不原去農村任教。許多農村學校，都沒有專業的音樂教師，教學水平低下，相當數量的學生沒有接受過系統的音樂教育，識譜能里較差。一些學生讀了幾年書還不知道上音樂課是怎么一回事。這樣一來，不可避免地造成了學生對音樂學習的興趣，也自然兒然地將音樂課當成是副科，是茶余飯后的甜品。音樂教師素質低下，缺少正規培訓。小學音樂教師的音樂技能素質急待提高。音樂教師尤其需要經過特別的專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能唱兩首歌的音樂愛好者便成了音樂教師。教師音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂教學質量低下的又一原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑。加強師資隊伍的建設。加強音樂教師的師資隊伍建設是提高小學音樂教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為這部分師資力量作用的發揮創造良好的環境。現有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。同時，音樂教師在教師評優評先活動中與其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能提高音樂教師的工作積極性。其次，面對農村專業音樂教師不足的情況，學校應該用優厚的待遇引進專業的音樂教師，如果經濟有困難的地區和學校也可以加大對兼職教師的專業培訓力度，提高音樂教師素質。在崗培訓的內容應包括：第一，音樂基本知識和基本技能。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和常見結構以及體裁形式等基礎知識，加強音樂教學基本功。第二，教學形式和教學方法。引薦城市中音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。第三，文化素養。音樂教學不僅包括音樂藝術內各科之間的滲透，還包括與音樂藝術之外的其他學科的滲透。加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。
2、教學觀念落后，領導不重視。目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的惟一標準，跳不出“片面追求升學率”的窠臼。因此，忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現象就是不可避免的了。顯然，這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鄉、校一級的基層領導對音樂教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。這就需要領導和教師們更新教育觀念，全面實施素質教育。要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先應提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《音樂新課程標準》的要求實施音樂教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農村小學的音樂教育正常有序地開展起來，把歡樂和美的.感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受音樂教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在全局戰略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使音樂課成為小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。
3、教育經費投入不足，教學設備不完備 教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。教育經費不足，在農村小學，不僅低年級的音樂唱游活動難以開展，就是中高年級的學生上課也受到制約。學生坐在原來的班級教室上課，受課桌、凳子、學習用品等影響，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，有時需要練聲、唱歌，全班學生站起來都很困難。更重要的是，在原來的班級教室上音樂課，發出的聲響，勢必會影響到其他班級上課。可見，沒有專用音樂教室會有許多不便。缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。雖然學校有電腦、多媒體、影碟機、投影儀等設備，但極少用在音樂教學上。由于沒有獨立的音樂教室，也就使得音樂教學的設備缺少獨立性，教學條件得不到保障。最突出的就是沒有從事音樂教學的多功能講臺。需要指出的是，音響、音像資料也需要不斷地豐富，特別是有些音樂教材的配套磁帶都沒有，使得音樂欣賞無法進行。改變這一現狀，要加大音樂教育投入，增加音樂設施。在小學音樂教育中，音樂教學設施是制約音樂教育發展的關鍵所在。音樂是時間的藝術，也是感官聽覺的藝術，音樂教學首先是感官聽覺的教學。錄音機、電視、鋼琴、多媒體、手風琴、風琴這些現代化的設備和配置足夠的音樂圖書、唱片、光盤等資料，在音樂教學中是不可缺少的。因此，各學校應繼續加大教育投入，改善辦學條件，修建音樂專用教室，盡快解決音樂教師短缺的問題并拿出大量資金添置音樂教學設備，從而豐富音樂課堂教學內容只有教學環境的改變，音樂教師的自身價值才能體現，音樂教師忠誠音樂教育的信念才能堅定，從而使我國的農村音樂教育得到開拓和發展。同時，音樂教學設備是完成音樂教學任務的保證，是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件，因此，應努力完善教學設施。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，如鍵盤、音像器材以及常用的打擊樂器、民樂器及西洋樂器，修建專用的音樂教室等。而且要加大音樂方面的圖書、相關期刊與教輔資料的投入，這樣可以讓老師吸取更多的音樂最新消息，也豐富了學生的視野。
4、教育觀念陳舊、滯后。在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多余的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有余而力不足。對于音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標準。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的“重望”之托，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標準，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪里都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。因此，在農村，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
5、音樂教材內容偏深。現在的有些音樂教材與農村小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。在此情況下，不少學校雖然訂了教材，但無法按教材的要求施教，以至不得不拋開教材。許多教師不講樂理知識，不滲透五線譜常識，沒有音響資料，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體。新的音樂課程標準不管是對農村還是城市都應該有適用性。要適應新的音樂課程標準，必須因地制宜，改編適合農村音樂教育的教材。編寫教材上，要多選用當地優秀民歌、民樂。這些優秀民間音樂藝術最純樸動人，最有生活氣息，最容易使學生聯想到周圍的事物、備感親切，引起更大的學習興趣;針對農村學生的實際情況，增加一些音樂游戲，來培養他們學習音樂的興趣，使音樂教學生動活潑，更具有鄉音鄉情的民族特色。例如：可以增加一些鄉土內容。在音樂教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如當地的民歌，還可以增加一些適合學生年齡特點的少兒歌曲等，這些歌曲既可弘揚優秀的民族文化，又能開闊學生的視野，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情，增強民族自豪感。同時，刪除教材中超出農村學生接受能力和認識水平內容。農村學生基礎差，對新教材中的某些內容很難接受。這種超出農村學生實際水平的內容會增加學生害怕音樂、厭煩音樂的情緒，因此，要適當的刪除不適合農村學生的音樂內容，增加一些他們熟悉的內容。
音樂教育是整個音樂教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，音樂教育對于學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。然而，在農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠。總之，時代在前進，社會在發展，文化在繁榮，全社會的審美需求也在提高，因而農村音樂教育現狀必須盡快改變，才能滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門、學校領導、全體教師尤其是農村音樂教師應當為此共同努力。
音樂調查報告3
一、調查時間：
二、調查對象：
三、調查內容及方法
1、調查內容
本次調查包含兩方面的內容：
〈一〉是對音樂課堂現狀的調查，了解學生對音樂課學習的態度的現狀;
〈二〉對音樂課堂有效性教學的調查，了解音樂課堂中教師的教學效果和學生的學習效果，了解學生對音樂課學習的想法和對老師的希望。
2、調查方法
隨機抽樣法：本次調查對調查對象采用隨機抽樣的方法。
四、調查結果及分析
a、學生對音樂課程的認識及興趣
從問卷調查結果可以看出，學生普遍喜歡音樂課，并對其學習興趣濃，95%的對學習音樂的目的比較明確， 大多數的同學認為音樂課與語文、數學、 “一樣重要”。(見下表)
1、你喜歡上音樂課嗎?
a、 喜歡
78人 97.5﹪
b、不喜歡
2人 2.5%
2、你能背唱音樂課上學過的歌曲嗎?
a、 能
78人 97.5﹪
b、不能
2人 2.5 ﹪
3、你最喜歡音樂課的哪個環節?
a、識譜環節
71人 88.7%
b、唱歌環節
80人100%
c、表演環節
80人100%
d、創編環節
80人100%
4、你喜歡的音樂課的類型?
a、開心，沉浸在音樂的`海洋
80人 100﹪
b、安靜，大家都不敢說話
無
c、愉快，大家認真地歌唱
8人 100﹪
d、吵鬧，老師愛管不管
無
5、你對現在的音樂老師滿意嗎?
a、喜歡
75人 93.7%
b、不喜歡
3人 3.7%
c、不知道
無
d、其他
2人 2.5﹪
b、學生學習音樂課程的態度
根據調查結果：說明大部分學生對音樂課學習是比較積極的。有97.5﹪的學生【非常喜歡】上音樂課，2.5%的學生【不喜歡】音樂課。由此可見，輕松的教學氛圍、教師的親和力以及豐富有趣的教學內容，是讓孩子喜歡上音樂課的關鍵條件;其次，家長、學生對音樂課的重視程度，也影響學生對其課程學習的態度，對音樂課學習的態度起了重要作用。
音樂調查報告4
音樂作為一種情感藝術，可以通過其藝術感染力來滲透人們的心靈，在精神層次進行思想的交流，從而產生情感的共鳴，使心靈得到感化，思想受到教育。音樂能提高大學生審美情趣、構建和諧大學校園，提高大學生智力、培養大學生創造力，更能幫助大學生樹立高尚的道德價值取向。
1調查目的
為了能夠清晰的了解大學生音樂素養現狀，剖析當前高校音樂教育存在的問題，提出針對提高大學生音樂素養的建議與意見，我們課題小組深入我校大學生當中，通過調查問卷的形式，對當代大學生音樂素養狀況進行了廣泛的調查。
2調查對象與方法
調查對象選取我校(湘南學院)的全日制在校20xx-2013級大學生，共發放問卷400份，回收有效問卷350份，問卷有效率為87.5%。通過查閱相關文獻，了解國內外研究動向與當前大學生音樂素養研究現狀，根據我校學生具體情況設計《大學生音樂素養現狀問卷調查》。
3調查結果
3.1基本情況
大學生的性別抽樣分布為：男性占52.7%，女性占47.3%;年級的抽樣分布為：大一占41.9%，大二占38.5%，大三占8.4%，大四占11.2%;專業抽樣分布：醫藥占45.2%，理科占22.2%，工科占14.5%，人文占4.2%，社科占6.4%，其他7.5%。
3.2大學生音樂素養現狀
五線譜或簡譜：222人(63.4%)的學生不會看五線譜或簡譜，60人(17.1%)只能看懂簡譜，68人(19.4%)都只懂一點點;
擅長樂器：267人(76.3%)的學生不擅長任何樂器，83人(23.7%)有擅長的樂器，其中擅長吉他的占67人(19.1%)，其他如鋼琴、小提琴、大提琴占16人(4.6%);
歌劇：310人(88.6%)的學生不能說出歌劇作品，36人(10.3%)能說出1-2部歌劇作品，4人(1.1%)能說出5部以上，其中，以《白毛女》、《圖蘭多》見多;
戲曲劇種：67人(19.1%)的學生不能說出一個戲曲劇種，281人(80.3%)能說出1-3個，2人(0.6%)能說出4個以上，其中大多數人熟知的為京劇、昆曲、黃梅戲;
音樂藝術形式：275人(78.6%)的學生對此一無所知，73人(20.8%)能說出1-3種， 2人(0.6%)能說出4種以上，其中聲樂、歌劇、戲曲出現度最高。
4調查分析
4.1音樂基礎知識匱乏
當代大學生對音樂基礎知識的學習處于比較低的水平。大部分學生最基本的樂理知識都不具備;對音樂的鑒賞水平普遍比較低，很多學生對著名歌劇、戲曲作品知之甚少;音樂技能掌握情況不容樂觀，只有少數學生可以簡單掌握一些相對容易的樂器，而對一些演奏技法難度較高的'樂器基本不會。
在我國，由于長時間應試教育，很多高校將辦校的重點放在如何擴大建校規模和提高畢業生就業率上，而不是看重培養具有全面綜合素質的創造性人才，對學生音樂素養的培養不夠重視;高校音樂教育課程設置存在偏差，很多高校的上課內容主要以是樂理與音樂欣賞結合的欣賞課，課程設置較為零散無規則，彼此間缺乏內在的邏輯聯系，沒有從學生的需求和音樂素質的提升考慮問題。這些問題不僅沒有提升學生的音樂素養，反而弱化了學生的審美情趣。
4.2大部分學生喜歡流行音樂，古典、民族音樂無人問津
調查顯示，僅僅有2.9%的學生喜歡古典音樂，11.7%喜歡民族音樂，而流行和搖滾分別占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音樂具有很強娛樂性和大眾性，歌詞也多以愛情為主，比較貼近大學生，其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞更是受到了大學生的追捧。它雖然沒有培養審美情趣和深層思想教育的作用，但是卻可以激起大學生對音樂的興趣。古典音樂具有深刻內涵，經歷了時間的長久洗禮，是人類智慧結晶，更有利于提升大學生的氣質、思想深度、價值觀、世界觀、人生觀，同時有利于提高對音樂的鑒賞水平;民族音樂是一個民族精神的象征、歷史的寫照、風采特色的展現、文化的傳承，所以當代大學生應該增強對民族音樂的了解，擔當起弘揚民族文化，傳承經典的重任。
4.3大部分大學生了解音樂方式單一
調查顯示，54.3%的大學生幾乎不購買音樂CD、DVD等音像制品，不到半數的大學生通過觀看演唱會接受音樂的熏陶。由此看出，當代大學生了解音樂的方式單一，組樂隊、自學樂器、參加音樂社團、觀看音樂會的氛圍很是淡薄，這種現象在非音樂專業大學生中尤為突出，這對于提高音樂素養機會本來就很少的大學生來說又失去了自主學習音樂的氛圍，在這樣淡薄的氛圍下，也不利于高校開展音樂教學，無法激起學生學習音樂的熱情。
4.4大部分大學生尊重音樂多樣化，追求健康音樂
超過半數的學生能支持“超級女聲”等音樂性選秀節目、“網絡歌手”等新派歌手;同時，60.9%的學生認為音樂內容應該健康向上。由此看出當代大部分大學生接受能力強，能適應新時代產物，與時俱進，同時能取其精華，去其糟粕。這一點是當前現狀的好消息，大學生尊重音樂的多樣化，更有利于開展多元化的音樂教育課程，能更好地汲取不同音樂的特色，發展創造出新時代新音樂、新潮流。
音樂調查報告5
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。
通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心并不比老師差，真心地向學生承認錯誤的.老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，了解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多了解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但愿我的想法能變成現實。
音樂調查報告6
古人云“禮者，天地之序也，樂者，天地之和也。”一說到音樂，人們自然會想到音樂是一種關于聲響、情感的藝術。但人們卻忽視了一個重要的事實，那就是音樂不僅是一種藝術表現形式，而且也是一種語言形式，是人類心靈情感的語言、是全人類通用的語言。音樂作為一門藝術在我們的情感世界里扮演著一個非常重要的角色。在大學的生活里，音樂在大學生的情緒、學習、課余生活有著很大的影響。
(1)音樂與情緒
音樂作為一種特殊的聲音對人體的情緒、思想和行為會產生極其深刻的影響，有的使人安謐，有的使人歡欣，同樣有的使人悲傷。音樂是我們工作、學習、生活中不可缺少的組成部分。音樂可以表達我們的思想感情，鼓舞我們的戰斗意志。優美、輕松、愉快的音樂以使我們心情舒暢、視野開闊，給人以美的享受；雄壯、激昂、奔放有力的音樂會使人意氣奮發、熱血沸騰，精神煥發；優美輕松的樂曲會使人情不自禁地翩翩起舞驅散內心的憂郁可。音樂可以使我們的情緒由愉快變為悲傷，也可以使我們由悲傷轉為愉快；可以使精神緊張，也可以使精神放松；還可以促進血液循環，調節神經，解除痛苦，消除疲勞。當然，音樂也可以使情緒極度緊張，脾氣變得極度暴躁甚至可以達到不能自控的境地，從而有可能產生一些意想不到的事情。所以說音樂在調動人的情緒，表達人的思想感情有著很大的影響。
在做《大學生音樂問卷調查》時，我們發現一個問題。在現在充滿青春活力的大學校園，音樂已經成為當代大學生的生活中不可缺少的一部分。在調查的對象中，90%的同學認為音樂是內心情緒的調節劑，很多同學有過這樣的經歷。在傷心的時候，音樂可以撫慰心靈的創傷;心情煩躁時，音樂可以放松人的心情；同樣在我們高興的時候，音樂可以提高我們的興奮度……調查發現，在大學生的生活中，80%同學都有聽音樂的習慣，而且在這些同學中，普遍都認為在學習、生活中，音樂是他們很好的情緒調節劑。普遍認為，大學生活是充滿活力的'，音樂是維系他們情緒變化的鏈條。在生活中，大學生的心理逐漸走向成熟，在情感方面也會有著很多自己的看法和處理方式。在我們的大學生活中，有很多的情感問題會困擾著我們，可是在我們這個年齡，很大部分的同學都不喜歡跟人直接談心，他們就會找另外的發泄途徑。這個時候，情緒的調節是非常重要的。音樂，在這個群體就發揮著很重要的作用，在調查發現，他們在心情低落的時候都會找一些輕柔的音樂來平靜情緒，調節煩躁的心情，他們普遍認為音樂是很好的發泄途徑。在調查的對象中發現，大學生的生活是充滿想象的，65%的同學認為在大學校園中音樂的美、音樂中的浪漫是他們大學生活的縮影，他們的浪漫或奮斗史就可以在音樂中找到，也可以從音樂中找到浪漫的仿照，用音樂的情節表達自己的感情。
音樂是我們情緒的調節劑，也是我們大學生活中表達情感的想象。在大學的生活中，我們難免會受到學習上的困擾和情感的困惑。在這種情況下，很多同學會用音樂的魅力來調節自己的情緒。在這大學情感非常豐富的時光，音樂可以很好地調節我們的情緒，讓我們的生活得到很好的滋潤和撫慰！
（2）音樂與學習
柏拉圖說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。”音樂不僅對我們的心情有著顯著的影響、陶冶我們的身心，而且對我們的學習生活也會產生一定的作用。資料顯示，有大量的學生在做作業或看書時會選擇聽音樂，這樣會使緊張的心情放松。由此可知，音樂對學生學習生活在某種程度上也是有幫助的。
大家應該知道，音樂是一種沒有國界的人類通用的語言。不管你來自何方，也不管你使用何種語言，只要音樂在耳邊響起，我們就能夠從這旋律之間體會到作者傾盡其中的情感。
音樂對于陶冶情操、培養品質的作用是有目共睹的，同時適當的聽些音樂對于我們的學習同樣是有促進作用的。大家應該知道，音樂是古代學習的一種重要方式，也許我們在電影、電視中看到那些私塾老師和孩子搖頭晃腦地吟唱文章、詩歌的時候會覺得可笑。但是不可否認的是，就是這種你覺得可笑的學習方式，培養出了多少文豪巨匠。由此可見，音樂與學習有的時候是互相促進的。
科學研究也證明，音樂可以調整我們的心態，可以幫助我們更快地記憶，可以讓我們以一種更愉悅的心情進行學習。音樂可以營造最佳學習狀態,提高學習效率依據在于。根據腦科學、教育心理學的研究,高效、最佳的學習狀態是放松性警覺狀態。
當用一種優美的旋律進行學習時，記憶力會大幅度上升，會讓我們學習的狀態進入一個良性的軌道。我們做每件事情都有一定的規律性，學習也是一樣，就像音樂的旋律，如果我們的學習方法違背了規律，奏出的音樂將會雜亂無章，學習就會變得沒有效率。所以音樂給學習的啟示是：如果想要有效率的學習，那么在學習和生活中要有自己的節奏和旋律。
音樂在人一生的成長中也起著舉足輕重的作用。因為，音樂是打開心靈之門的金鑰匙。音樂是富裕開拓性、創新性的，音樂本身對人有著特別強烈的陶冶作用，它鼓舞人們去奮斗、去前進。
我們國家要培養的是德、智、體、美等全面發展的新型人才，現在已經不是死讀書，讀死書的年代了，學習應該是寓教于樂的。我們可以通過對音樂的學習和感悟，增強自己的記憶力，使自己反應更敏捷，想象力更豐富，判斷力更迅速而準確，成為一個具有一定創造性思維能力的聰明人。同時，聆聽這靈動的音樂，可以創建一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍，使我們在精神上你能得到美的滋潤，使我們的身心感到特別親送愉快。美麗的音樂對我們內心的觸動，旋律以及歌詞對我們的感染，給予了我們一定的審美知識和審美觀念，懂得什么事沒，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的。這對于我們來說，不論是工作還是學習都是起到積極的作用。
（3）大學生對音樂的了解和音樂對大學生生活的影響
根據我們的調查，有84%的同學都有學習某種樂器的意向，同時，90%的同學認為學習一些音樂方面的知識對自己的大學生活，對陶冶個人情操，培養品質有巨大作用。
它不僅可以豐富大學生的課余校園生活，同時也可以調節大學生們的情感，改善人際關系。
不管是喜歡樂器還是唱歌，還是單純的喜歡聽音樂，通過我們的觀察，這些同學對待學習和生活的心理狀態有著鮮明的特點和優勢。
在學習方面，遇到挫折的時候，音樂愛好者顯得比普通的同學要堅強和從容得多，他們要么找一幫音樂愛好者去k歌，去發泄郁悶的情緒；要么找來一兩個樂器自彈自奏；要么就取一個mp3，帶上耳塞，一個人靜靜地傾聽。而不經不覺間，他們的情緒已重獲平靜，受挫的心也已復原。
在人際交往方面，他們顯得比普通的同學更有修養，更溫和，更具親和力。據我們的觀察，他們的人際關系普遍都處理得很好，用同學的評價就是：“他（她）很會做人！大家都很樂意和他（她）交往！”
在校園生活方面，他們更是比普通的同學積極向上，勇于進取。在學校各種各樣的活動中，我們都可以看到他們熟悉的面孔和忙碌的身影。
在社團或或者班級事務方面，他們也是其中的積極參與者。而在社團社干或、班干、系干或者院干方面做得比較突出，受到老師的一致的好評的也多是這些人。這因為如此，他們給同學或者老師的印象總是多才多藝的。
在情感方面，這些同學在生活中表現出一個共同的特征——在感情方面的細膩和敏感。而這使得他們在處理男女朋友的情感問題方面更多地關注對方，并以一種主動地方式與朋友接近，容易博得對方的好感。他們普遍對自己在校園里面的情感生活感到滿意。
（4）建議
1、情緒急躁時,可以多聽一些節奏舒緩、能助人思考的音樂。比如一些古典交響樂中的慢板部分。
2、心情不好時，可以聽一些優美的輕音樂或嚴肅的古典音樂。比如貝多芬的奏鳴曲、肖邦和施特勞斯的圓舞曲或者柴柯夫斯基的作品。
3、利用課余時間學習一些音樂知識，根據個人愛好學習一些樂器。
總之，音樂有著數不清、道不盡的神奇功效，它可以使一部電影變的驚心動魄，可以使一臺戲劇變的回味無窮，而這只是它千萬奇異功效的小小一隅。音樂不但能影響一個人的心情、學習和身體健康，我們要學會合理利用音樂的這些作用，讓音樂為我們的生活增添姿彩。
音樂調查報告7
為了了解課程試驗前學生音樂學習的情況，為《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。了解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。為進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利于教師在教學活動中更有針對性地采取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。
要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地采取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。
一、調查方法
（一）抽樣
本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。
（二）調查方法
對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，采取問卷方式直接調查。每個班調查時間為10—15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然后發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。
二、調查結果
（一）學生音樂學習態度與情感方面
1.學生學習音樂的自我感覺
項目
自我感覺有
興趣
自我感覺很
愛學
學習音樂困難
但愿意學
不愿意學聽到音樂就厭煩
百分比
66.9%
21.6%
8.7%
2.8%
2.在所有學校課程中，最喜歡的科目為音樂的學生占26.5%。
3.課后喜歡問音樂問題的學生占29.2%。
4.遇到音樂問題總是努力思考的學生占66.0%。
從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%—30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。
有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”
遺憾的是，有11.5%的學生處于無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：
“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”
“我盡管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成為音樂家的人才能學好音樂。”
“音樂我喜歡，為什么不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”
還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最后只寫下了“唉！一言難盡。”
值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由于各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。
（二）對音樂學科和教學內容的看法
學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。
1、學生對音樂作用的認識
認為音樂能培養高尚情操的學生占84.4%；
認為音樂對人的性格有影響的學生占71.3%；
認為音樂對生活有廣泛作用的學生占77.9%。
這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀愿望來說是覺得應該學好音樂的，這就為音樂課程的開設奠定了廣泛的群眾基礎。
2、對現行教學內容的愛好
實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：
“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；
“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；
“我從小學到初一都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；
“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；
“對于我們這些初中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；
“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。
對于課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不了解。
3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。
（三）對音樂課堂與音樂教師的看法
好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的.學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例為39.5%，而課后有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較為疏遠。
三、幾點感想
本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啟迪。
（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展
1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。
2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，并能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。
（二）教材與課外音樂知識的融合
1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，并不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。
2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。
（三）大力增強教師的民主意識，適應學生心理發展
學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關系，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關系，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。
四、結論
隨著人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長為了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由于緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。
在中學音樂課教學的各個環節中，作為教師應注意下列問題。
1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模范帶頭作用，起到以點帶面的功效。
2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。
音樂調查報告8
當今社會，音樂已成為人們生活中必不可少的一部分。它們有的反應社會現狀，有的抒發內心的向往與希冀，音樂就像一面鏡子，真實的映照出不同人群的不同心理狀況。
不同的聽眾群體或聆聽個體,由于受其社會地位、文化修養、生活工作環境、個性以及年齡等各種因素的影響,會形成不同的音樂欣賞習慣、接受模式、審美取向以及審美視界。那么不同的年齡段對收聽音樂的取向有怎樣的影響呢？為此我做了一項調查：
一、調查目的。
本次市場調查本著科學嚴謹、真實可靠、調查與論證相結合的原則，對此項調查進行深入的研究。調查的主要目的是了解不同年齡階段對收聽音樂取向的影響。了解大學生的音樂審美觀。
二、調查對象。
不同年齡段的喜愛音樂的人。
三、調查內容。
1、年齡。
2、性別。
3、聽的音樂的類型及其原因。
4、喜歡的音樂的語種及其了解其的途徑。
5、聽音樂的習慣。
四、調查方法。
本次調查主要通過問卷調查及郵件調查和網上搜集數據等方法。
五、調查結果與分析。
一般人都會認為，不同年齡的人有著不同的音樂口味。那么讓我們用數據說話吧。我從一個知名網站看到了一項有趣的調查——比較64歲聽眾與13歲聽眾的普遍聽音習慣。這個實驗從其兩者中各抽出了5000人，并統計整合了他們最普遍播放的曲目，以便得出最被頻繁播放的藝術家。而跟我們預想的一樣，他們的口味確實不盡相同。最受64歲聽眾喜愛的歌手既包括了現下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13歲聽眾最喜愛的歌手則僅限于現下的流行巨星。且這兩個年齡段的人所喜愛的音樂類型也不盡相同，年輕的人大多喜歡流行音樂，而年長的喜歡古典的，當然喜歡流行的也占了很大一部分。
為了更貼近我們的生活，在這里我選擇了大學生為例，對其音樂取向進行了重點統計分析。 音樂作為一種介入音樂傳播的個性化行為,它具有積極的`“能動性”,滲透其中的實際上是一種強烈的主體意識，大學生正步人人生最寶貴的青年時期，他們在生理和心理各方面都趨于成熟，參與音樂活動的指向性，目的性和自我意識更為獨立和明確，基本具備了音樂審美認知能力以及音樂審美經驗。對普通高校大學生而言,聆聽音樂是他們感知音樂，接受音樂,參與音樂活動的最重要形式。
（1）在對大學生的調查中共發放問卷100份，回收88份，其中5份丟失，7份廢卷，回收有效率為88%，其中男生42人，女生46人，調查男女比例接近1:1。
（2）音樂聆聽時間。
所謂日常音樂聆聽是指大學生每天在學習之外的日常生活中所進行的音樂聆聽。這種聆聽必須完全由他(她)本人自主支配,具有獨立的“選擇權”。因此，音樂課堂上所播放的音樂或公共場合播放的音樂等并不構成大學生日常聆聽的音樂的構成要素。
在調查的大學生中日常聆聽音樂時間平均一小時以下的占11%,一小時左右的占31%,兩小時左右的占37.5%,三小時左右的占15.5%,三小時以上的占5%.每天平均聆聽時間為一小時以上的比例高達89%。
很多人在沒事做的時候都喜歡聽聽音樂，但學習的時候也不例外，有些人在學習的時候喜歡聽著音樂，這樣可以使得學習變得輕松而不枯燥。在學習中聽音樂的情況如下：
日常音樂聆聽的確已成為大學生生活的重要組成部分，它為豐富當代青年休閑生活提供了可能性，其背后也蘊含著豐富的審美現象——大學生的審美情趣，審美體驗乃至審美文化。
（3）喜愛音樂的類型。
本次問卷中有關大學生日常喜歡聆聽的音樂類型的調查結果顯示:
由圖中可以看出，喜愛輕音樂爵士、搖滾音樂的大學生的人數比喜歡西方古典音樂、外國民族音樂、中國民族音樂的人數要多得多。而輕音樂爵士跟搖滾音樂在流行音樂中占的比重是最大的，可以看出多數大學生的追求都市流行音樂文化的時尚。
這些數據說明，形成大學生日常音樂生活基本內容主要是以娛樂、放松為目的的“消遣、消閑、消費”性質的音樂文化，而所謂的“經典”觀念或者“高雅”趣味已日趨淡薄。我們清楚地看到經典音樂文化在當下審美文化情境中所面臨的巨大挑戰——隨著解神圣化和祛魅化的大眾音樂文化的迅猛興起，“嚴肅音樂”、“藝術音樂”和”古典音樂”文化已被大面積地遮蔽，不僅其傳統的影響力受到挑戰，而且它的生存空間也遭遇了前所未有的擠壓。
（4）大學生音樂取向的成因。
①從眾心理。
流行音樂進入校園后，其通俗易懂、時尚鮮明、動感活潑的曲風被越來越多的學生喜愛，其中有不少人最初的動機就是”大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。
②理解能力所限。
古典音樂太深奧、聽不懂；民族音樂太土，不好聽；而流行音樂新穎活潑通俗易懂、好聽，也就深受大學生的喜歡。
③符合學生生理和心理特征。
流行音樂大多以愛情為題材，而處于青春期的中學生已開始對異性產生好感，在接觸流行音樂時，認為很多流行音樂的歌詞剛好說出了自己的心里感受，
也就置身其中，以此來釋放自己的情感。
（5）音樂取向對大學生的影響。
1）正面影響。
① 豐富了中學生的音樂感知體驗。聽音樂就是感知音樂的過程。
音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。大學生所喜愛的音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
② 有助于情緒情感的調節。
收聽所喜愛的音樂是能夠產生心靈共振的根本原因，也是音樂有助于調節大學生情緒情感的前提條件。古典音樂和輕音樂能夠讓焦慮的身心得到放松。一些流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它也成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。當心情不好的時候，音樂也可以成為一種治愈心靈的良藥。一項研究表明：以傳統音樂的韻律和諧優美、五音平衡協調為特色、電子音樂技術所表現創作的音樂療法(BMT)，具有神奇的波動能量醫學上的治療功效。
2、負面影響。
流行音樂也分三六九等，有些過于低俗的流行音樂，如果人聽多了，不但會變得很膚淺，而且喜新厭舊的速度也是很快的；而且在一些低俗音樂中充斥著各種不文明用語，在一定程度上也會影響人的行為習慣，降低人的素質。
好的音樂不但悅耳而且還養心，不好的音樂不但不悅耳，而且聽了之后還會給人的情緒帶來負面影響，如被號稱為死亡音樂的《黑色星期天》就是這樣的例子。
（6）總結。
該項調查讓我們更好地認識到了年齡對音樂取向的影響及不同的人有著不同的音樂取向，以及音樂取向對人的影響。作為當代大學生的我們，應該更好地理解音樂給我們日常生活帶來的影響，在愉悅身心的同時，也要避開低俗音樂的不良影響。如何使當代大學生群體在音樂聆聽的審美活動中既獲得當下快樂的身心愉悅，又能在潛移默化中塑造自我，提升人格，這也是音樂工作者和教育家必須面對和不斷思考的重要問題。
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音樂調查報告9
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對于基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?
通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的機會。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣?
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的.歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能得到—盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”隨著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便達到了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂”從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展?
表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養”的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂調查報告10
通過前一段時間的問卷調查，針對學生在上音樂課中表現出的音樂素養缺失，上課無精打采，缺乏對美的認識與理解，對音樂課沒興趣等，隧對我校五六年級學生進行問卷，得出以下結論。
一、通過調查掌握了小學音樂教學中培養學生審美能力的現狀。
據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。
為什么會出現這種現象呢？作為音樂工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征，但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無。甚至更嚴重者變成逆煩及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課的價值完全消失了。審美教育無從談起。我認為，造成這種現象的主要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用。
《音樂新課程標準》，確立了新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的。而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠的重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。
二、初步構成了提高學生審美能力的理論。近二年來的實踐表明，本課題的開展與實施，對提高學生的審美能力起到了巨大的作用。
其一，本課題的開展與實施，提高了教師駕馭音樂課堂的能力，音樂教育者在音樂教學中能夠重視培養學生的審美能力，注重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。也就是培養學生的音樂感受力，積極創設音樂教學情境。師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗。
其二，通過不斷地探索研究發現，音樂欣賞在培養學生審美能力方面起著重要的作用，音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置于音響的天地中，通過教學能有效地培養學生的審美興趣，培養學生對美的感受能力，讓學生“感知美”，培養學生的聯想和想象力，引導學生去“體驗美”，培養學生對美的創造能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。
其三、通過實踐探索發現音樂課外活動可以使學生獲得更多審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的音樂技能，了解了基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣，讓學生“從做中學，從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。比如學校舉辦“六一”兒童節的`文藝演出中，五年級同學自編自演的小品《西游記》中，同學生動形象地演唱《西游記》主題歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧師徒施善救人的場面演的生動逼真，令全場同學投以陣陣熱烈的掌聲。
三、探索出了培養學生審美能力的方法、途徑。
1、利用音樂課堂為主陣地培養學生的審美能力，音樂教師要充分利用這個主渠道，在有限的教學時間內要完成情感體驗，理解音樂表現什么，表現音樂、創造音樂等諸多教學任務，就要在教學中創設生動有趣的活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，還要尊重學生的個性才能，做到有的放矢，因材施教。
2、音樂欣賞教學在培養學生審美能力方面具有不可忽視的作用。要培養學生的審美能力，進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題，而解決這一問題最好的辦法、最有效的途徑就是音樂欣賞教學。音樂欣賞是培養學生審美能力的最有效的藝術活動，能夠培養學生對美的感受能力，聯想和想象力，對美的創造能力、鑒賞能力。
3、在教學中能適當、充分的運用多媒體教學方法，正確靈活，將會有效而快速的提升學生的音樂審美能力。
4、有效開展音樂課外活動，形式多樣，功效巨大。藝術實踐的本質在于讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。音樂課外活動就能達到這一目的。它可以使學生獲得更多的審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。如我校組建的鼓號隊，在六一活動中表演，聲勢壯大，受到領導師生的一致好評。
我校在十月一日有一項傳統的音樂活動：一、二年級唱歌隊比賽；三、四年級唱國歌比賽；五、六年級唱《中國少年先鋒隊隊歌》比賽；在少先隊員高昂的音樂聲中，感受音樂美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌，同時也讓大家受到了良好的愛國主義教育，真是一舉多得。
音樂調查報告11
一、研究背景及意義
萬物之始，先有節奏。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了“節奏第一”的口號。對于低年級學生，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的“約束”──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容,小型節奏器音色豐富、簡便易學又易于尋找代用品,是音樂課堂常用的教學工具,廣泛應用于音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中,對培養學生的群體意識和合作精神有著積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。
為此,我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布臵任務與提出要求等方面的探索,嘗試著摸索和運用新的節奏訓練的教學模式與教學方法,尋求學生易于接受、樂于接受的節奏學習方式,達到提高學生音樂感受力,提升音樂表現力的小學音樂教學目的。
二、課題研究的主要內容
本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：
(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。 在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的.進行節奏訓練，是節奏教學的基本原則。
1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。
2、在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。
3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學
4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。
（二）、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。
1通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，并將其整理為資源包，以便今后教學使用。
2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今后的實際教學中進行參考分析和借鑒。
（三）、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。
學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。
1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。
2、在游戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。
3、在歌曲中學會運用。
4、在創作中熟練掌握節奏。
(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。
常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那么教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。
1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恒拍
節奏是客觀存在于我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恒拍。心理衡拍對于學生的節奏感受是非常重要的，相當于建立參照物。
2、節奏朗誦促進節奏訓練
奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。。。”語言是人人都具備的能力。每個人自出生后有兩個基本的能力是“每個”家長都要教的：一是說話；二是學走路。 所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。
三、課題研究的主要目標
本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。
音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的理解與其說它是一種智力的過程，不如說是情感的過程。——審美體驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動
的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展。
（一）、通過節奏運動使身心和諧發展
隨著實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬于音樂學習的范疇，它實際上是把音樂當作一種“人性化力量”，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制著進行交替。
（二）、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能
音樂與身體運動的結合訓練特別適合于兒童的本能與天性。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。 但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。
音樂調查報告12
一、問題提出
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構展現思想、實現情感交流的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。音樂教育是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。教育部在20xx年新課標高考大綱中將音樂學科納入高考科目，并在山東、寧夏、廣東、海南四省率先實施。
那么，讓我們反過來審查一下，初中的音樂教育是否為高中繼續學習打好了基礎？就目前廣西農村初中而言，音樂教育還是一個非常薄弱的環節。為此，筆者對廣西柳江縣農村音樂教育現狀做了調查研究。
二、研究任務
現代教育心理學認為，學校教育包括教與學兩個方面，學校的一切育人活動都可以歸為教的范疇，學生所接受的影響都可以歸為學的范疇。作為一種有著自身特點的社會活動領域，學校環境下的教育活動也必然受到社會政治、經濟、文化發展的影響。在當代社會傳媒技術高度發展和藝術形式多樣化的背景之下，學校環境中的基礎音樂教育更是不可避免地受到各種社會現象的影響。
本研究的任務是對柳江縣農村初中學校的學生音樂學習狀況及其影響因素、音樂教師教學狀況及其影響因素進行調查與分析，進而探討與揭示影響農村學校音樂教育的.各種因素間的關系，為農村基礎音樂教育的進一步開展提供依據。
三、研究內容
1.對初中生音樂學習狀況進行調查
在基礎教育階段，初中生由于處于身心發展和認知特點的特殊階段，其學習活動具有很大的不穩定性和可塑性。那么，在基礎音樂教育大力進行改革的今天，初中學生的音樂學習活動呈現一種什么樣的狀況？本研究將從學生的學習動機、學習目的、學習興趣、知識結構與技能狀況等方面來尋找問題的答案。
2.對影響初中生音樂學習的因素進行調查分析
初中學生學習活動容易受到各種因素的影響和制約。在信息傳媒技術高度發展的當今社會，學生的音樂學習更是不可避免地受到來自于社會和家庭環境的影響。這些因素包括教師的個人素質、教師的教學藝術與策略；家長對待音樂學習的態度；教學環境與設備、教學方法、教學手段，等等。對外部因素的調查與分析，有助于準確把握初中生音樂學習的整體面貌和特征。
3.對教師個人專業素質和狀況進行調查
教學過程是教與學雙方共同完成的互動過程。在這一過程中，具有教學主導地位的教師的個人專業素質和能力狀況是關系到教學水平與質量的核心因素。所以，必須了解和分析當地初中音樂教師的個人專業素質和教學狀況。調查研究這些問題，有利于進一步了解和展示目前中小學音樂教育的現狀。
通過調查數據的處理與分析（圖略），得出統計結果，筆者以為農村初中生歌曲演唱的整體水平并不太高。這就說明即使在農村，電視等傳媒對農村初中生學習音樂也有著相當大的影響，這個影響甚至超過學生在學校接受到的音樂教育的影響。
柳江縣農村初中任何一所學校目前都沒有真正意義上的音樂教室，多媒體教室也沒有。為了迎接上級“兩基”驗收，大部分學校都形同虛設的擺上音樂教室的門牌。每一所初級中學目前能用的或是一臺手風琴、或是一架電子琴、或是一臺腳踏風琴。教學硬件設備不能滿足教學需要。學校資金投入也不多，每學期用于音樂教學的經費都在100元人民幣以下。
四、研究結論
農村音樂教育目前還面臨著很多困難和問題，有很多不利因素還在制約著音樂教育的發展。柳江縣農村初級中學的音樂教育還是非常落后的，初中生的音樂素質是不理想的。其主要原因有以下幾個方面：
1.領導、家長對音樂教育的重視程度不夠
有些領導，特別是主管教育的行政部門領導，教育觀念陳舊，缺乏對音樂教育功能、意義的認識，把主要精力放在抓數理化等文化課的教學質量上。多數農村中學校長認為音樂課是“副科”，不作為升學考試的科目，所以輕視或是忽視了音樂教育。學生家長對音樂課的學習就更有誤區：孩子學好文化課，在中考榜上有名才是希望，學習音樂課就占用文化課學習的時間，牽涉學習文化課的精力。農村音樂教育、教學設備備受冷落與歧視。
2.師資隊伍嚴重不足，結構失調
絕大部分兼職音樂教師都沒有接受過系統規范的音樂教育，缺乏音樂教育的基本素質。即使是專職的音樂教師，也多是幼師音樂班畢業，學歷層次低，畢業后缺乏繼續教育，知識老化，教學方法落后。
此外，教育經費短缺，音樂基礎設施不完善，硬件設施跟不上教學需要，音樂教育總體投入與需求仍有較大差距。
總之，農村學校的音樂教育，無論是從社會經濟環境、自然環境，還是學校硬件設施、師資隊伍方面來說，都有著不同于城市學校的特點。所以因地制宜地實施音樂教育改革，充分發掘農村學校的音樂教育課程資源和潛力，才能促進柳江縣基礎音樂教育事業整體全面的發展。
音樂調查報告13
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對于基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感？
通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60。3%的同學表示非常熱愛音樂，33。5%表示一般喜歡，6。2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義？調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80。5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的機會。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣？
調查結果顯示34。4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63。6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的`發展？
表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的占45。5%。希望提高演奏能力的占28。8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養”的能力的占25。7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂調查報告14
學生特別喜歡課堂中的表演、創編等環節，學生與學生、學生與老師一起進行探究，在課堂中懂得聆聽別人 xx，參與小組交流，并能根據歌曲的特點及故事內容設計活動方案，完成拓展任務，反映了學生主動要求參與教學活動，用自主活動、自主探究、獨立思考、合作學習等方式去分析和解決問題的科學素養。
一 .課本知識深奧，要用對方法引起學生興趣。 現在的初中音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，無可否認課本很適合學生用。但是，我所在的是一個小縣城，在音樂課的投入上，不太可能有很多，對音樂課的重視程度，可能也無法與市中心相比。所以音樂課本對他們來說，拿到手時，可能很感興趣，翻看完后，會有一種挫敗感，因為很多東西都不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味著，授課老師要抓住孩子的心理，對癥下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因為十幾歲的孩子，這個年齡階段，好奇心理很嚴重，我們抓住這一點來讓他們汲取更多的知識，這樣才對得起自己上的每一節課。
二.要結合一些教學法來與學生互動。 在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認為，作為音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放松也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要采取你一句我一句的方式，而是改為用歌詞想象力，來讓孩子表演每句歌詞的意思，然后邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。
其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。
三.音樂教師要學會發掘身邊的事物來幫助教學。 在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老實說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然后聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因為還是有很多老師是這樣的，在這里 xx埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因為我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以通過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的感覺。其實這樣也很好的能讓孩子開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。
四.音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。
上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想著互動的同時，每節課一定只能有一到兩個著重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然后跟著收音機唱，然后你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。并且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。
教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是為教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都有是為了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在中學唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是為了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要教會學生學習音樂的方法同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。
其實，隨著人們生活水平的提高，和80后家長日益成為主導，對于孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，通過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。
而作為即將音樂專業的'我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
音樂調查報告15
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的表達。通過本次實習，我深有感觸。對于根底教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的開展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂根底根本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?
通過對調查結果整理分析，根底音樂教育是具有廣泛的學生根底的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比擬注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的時機。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣?
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的.開展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的開展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大局部是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能得到—盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。〞隨著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便到達了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂〞從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大局部學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的開展? 表示希望提高“演唱〞能力培養“樂感〞的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養〞的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的根底教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，開展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合開展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
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