《月亮與六便士》的感悟

時間：2024-11-30 08:13:32 感悟我要投稿

《月亮與六便士》的感悟

　　在平時的學習、工作或生活中，我們時常會因某些事或人產生新的想法，這個時候，寫篇關于自己感悟的文章是個不錯的選擇。不過，很多人都不知道要怎么寫感悟。以下是小編幫大家整理的《月亮與六便士》的感悟，僅供參考，大家一起來看看吧。

《月亮與六便士》的感悟

《月亮與六便士》的感悟1

　　主要敘述了主人公斯特里克蘭德在不惑之年，拋棄事業和家庭，追求內心繪畫的夢想，最后在一座孤島——塔希提島，找到了歸宿，創作了諸多驚世杰作，也完成了對月亮的追逐。

　　對于主人公離經叛道、拋妻棄子的行為我不予置評，因為生活在世俗中，牽絆太多；但他遵從內心、拋棄名利、追逐夢想的勇氣讓我非常震撼。當然主人公近乎瘋狂的追求理想的方式并不適合我們大多數人，但他給了我們選擇另一種生活的勇氣。正如書中所說的“做自己最想做的事，過自己想過的生活，求得內心安寧，怎么能叫作踐自己？做一個有名的外科醫生，一年賺一萬英鎊，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，這取決于你如何看待生活的意義，你對社會、對個人的要求。”

　　在讀毛姆的《月亮與六便士》之前，我以為作者想告訴我們應該仰頭看看月亮，而不是低頭撿六便士。讀完之后，我發現自己太偏頗了，作者深諳人性的復雜矛盾，多少惺惺作態包含在真摯中，多少卑鄙躲藏在高尚里。

　　人生而不同，我們無權評判他人生活的意義。月亮是詩和遠方，六便士是充滿物質的俗世。你不能說世間無數溫馨安逸的生活模式就是錯的，也不能說滿懷勇氣探索追求夢想的步伐是錯的。月亮或是六便士，并不必然對立，也沒有正確答案。

　　文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到別人的認可。別人說生活安穩最重要，別人說事業有成、家庭美滿才是成功，別人說父母沒實現的愿望你來實現才是孝順，別人說一切都應該為了孩子……因為總是在意別人的'想法，所以總是隨波逐流，無視了內心的想法。要知道你的人生不是你父母的續集，不是你子女的前傳，也不是別人的外篇。生活的意義，應該由你自己去探索尋找。

　　無論是選擇月亮，還是選擇六便士，請成為你自己，而不是千篇一律的別人。

《月亮與六便士》的感悟2

　　庸俗的便士相結合，卻出奇的浪漫，引人注目。這不禁讓我想起書中的一句話：“卑鄙與偉大，惡毒與善良，仇恨與熱愛是可以互不排斥地并存在同一顆心里。”這讓我聯想起了書名。是啊，高雅和庸俗，理想和現實也可以不排斥地并存在同一處。

　　《月亮與六便士》以著名畫家高更為原型，講述了一個荒誕的男人看似荒唐的一生。主角斯特里克蘭德，突然著了“藝術”的魔，拋妻棄子，并逃離了別人看來優裕美滿的生活。對，是“逃離”。所謂：“汝之砒霜，吾之蜜糖”。別人眼中的美好生活對他而言，卻只是阻止他在理想道路上前進的枷鎖。所以，他選擇了逃離，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆描寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值注入絢爛的畫布之中。

　　“作品表現了天才、個性與物質文明以及現代婚姻、家庭與生活之間的矛盾，有廣闊的`生命視角，用散發著消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖，混合著看客訕笑的幽默和殘忍的怒光。”這是他人的評價。但對于我而言，我在這本書中讀出的，卻是理想和現實之間的距離。“大多數人所成為的，并非是他們想成為的人，而是不得不成為的人”這是毛姆寫的。而在我內心深處，這句話更適合用來概括《月亮與六便士》的主題。我的腦海中忽然閃過書中的一個片段。“你為什么離開他?”“我要畫畫。”“可你已經四十了!”“正是因為這個我才想，如果現在再不開始就晚了。”“你以為像你這樣年紀的人學畫畫還能學好嗎?你怎么會認為自己還有繪畫的才能?你想碰碰運氣嗎?也許會有奇跡發生，但這可能性微乎其微……”“我要畫畫”這是主角離開后的一次談話，沒有爭辯，沒有爭吵，有的只是四個執拗的字“我要畫畫”，這仿佛是誓言一般。

　　斯特里克蘭德最后完成了自己的愿望。在他逃離的后半生中，畫畫幾乎是他的全部。哪怕已是病入膏肓，哪怕到了生命的最后一秒，他也仍然堅持創作，最后病死于客鄉。或許，這才是許多人最想過的生活：無畏遠方，心中有理想，便無畏現實，奮勇向前。但，許多人被現實所絆，放棄了自己的理想，一生碌碌無為，平凡而又平淡。有一段心靈雞湯一度出現在人們的視野中：“也許眼前充滿著各種茍且，但我們還有詩和遠方!”但，理想不是現實,它們之間,隔著光年。許多人因為現實的茍且忘記了詩和遠方。初讀此書時，我便喜歡上了它，也許是斯特里克蘭德不顧一切想要追夢的心吸引了我吧!月亮代表著崇高的理想，而六便士代表的是茍且的現實。如果是你，你會做出什么樣的抉擇呢?只有詩人和圣徒才會堅信，在瀝青路面上辛勤澆水會培植出百合花來，而堅持理想亦是如此。

《月亮與六便士》的感悟3

　　史特利克蘭歷盡艱辛，從不叫聲辛苦，他在追求美的道路上純粹而坦然。讀到最后才明白，他并不是不相信愛情，他只是不喜歡被身份或者金錢或者地位束縛的愛情。如果一段愛情不能讓他的靈魂得到安寧，那就是對他的折磨，所以他會離開艾美，對勃朗什冷漠，但卻會愛上艾塔，并和他結婚，過上伊甸園般的生活。史特利克蘭的月亮在塔希提島，在艾塔那，六便士早已被他遺忘。他死得凄慘，活得悲壯而真實，他的'人生，我很羨慕。

《月亮與六便士》的感悟4

　　當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？

　　一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。后來人們才知道他是去那里畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅杰作……

　　在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄云天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說采用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。

　　了解斯特里克蘭前，你必須了解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力于繪畫；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住并進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神圣與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都并非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪里來？(高更作）我們是誰？我們到哪里去》的核心精神。

　　我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？這是的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，比較后被付之一炬，暗示著什么？當人類的精神性抵達了自身，并且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術杰作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了比較偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的.比較高訴求并非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的杰作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。

　　放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐后地爭搶著。斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣后，望向他心中的一輪明月……

《月亮與六便士》的感悟5

　　威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關于夢想與追尋的書，小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓里奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，他最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。

　　這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿里去。小說里的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”？他說：“我對他們沒有特殊感情”；“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼里只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關系。但他又很無辜，因為他的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什么不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多么妖冶，多么鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”里面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

　　讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最后時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋里，那位因病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿墻壁畫中，聆聽波濤洶涌的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。

　　他的頭腦里只惦記一件事，仿佛生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恒的現在。”

　　原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可并喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什么時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。

　　斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑒價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克？施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫糊口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑒賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。

　　要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事里他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。

　　施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出于對美本能的向往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過后天的努力達到的。

　　施特略夫曾說過的一段話：“為什么你認為美——世界上最寶貴的.財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來？美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊！

　　斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇后者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路。如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最后，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明；而他畫畫這件事卻與畫根本無關。

　　月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最后會一無所得；‘六便士’象征著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’？

《月亮與六便士》的感悟6

　　如果人們最終會死，我們在這個世界上短短幾十年的目的是什么？也許每個人都有這樣的問題，每個人都有自己的答案。

　　書中英雄的答案是追求精神藝術的終極表達。他拋棄了妻子和兒子，放棄了原來幸福的家庭，體面的工作，獨自來到巴黎追求精神涅槃，他在巴黎貧窮，靠救濟生活，他勾引了朋友的妻子，傷害了她自殺，但沒有感覺，他對親戚和朋友非常冷漠，但對藝術的熱情。他對生活的終極追求最終在一個島上實現了。

　　我覺得對他來說，可以說:這輩子沒有遺憾。

　　我崇拜這種精神，完全不在乎物質條件，只要活著，只要能畫畫，人的樂趣是創作的過程，全心全意的快樂，當作品完成意義消失時，即使是世界上最偉大的作品，斯特里克蘭終于創作了一幅杰作，但讓他的妻子燒毀它是他最終滿意的。但我做不到。在現實生活中，誰能真正放棄呢？正如文章所說，當每個人都沉浸在壯麗的繪畫中時，一句話是否應該喝點酒會立刻打破杰作的魅力。

　　我們每個人都只是普通人。我們肩負著責任。我們每天都很忙，為了生存而努力工作。我們不能放下父母、孩子和負擔。我們不能像斯特里克蘭那樣灑脫，用自己完整的生命去探索生命的意義。那么這本書對我最大的意義是什么呢？我認為這是一種專注的精神。

　　我想對于他來說，可以說一句：此生無憾。

　　我崇拜這種精神，完全不在乎物質條件，只要活著，只要能畫畫，人的樂趣是創作的過程，全心全意的快樂，當作品完成意義消失時，即使是世界上最偉大的作品，斯特里克蘭終于創作了一幅杰作，但讓他的妻子燒毀它是他最終滿意的。但我做不到。現實生活中誰能真正放棄？我的家庭和責任的枷鎖，正如文章所說，當每個人都沉浸在壯麗的畫作中時，一句話是否應該喝點酒會讓杰作的魅力瞬間破碎。我們每個人都只是普通人，肩負著責任。我們每天都很忙，為了生存而努力工作。我們不能放下父母、孩子和負擔。我們不能像斯特里克蘭那樣灑脫，用自己完整的生命去探索生命的意義。那么這本書對我最大的意義是什么呢？那么這本書對我最大的意義是什么呢？我認為這是一種專注的`精神。

　　作為一個普通人，第一次讀這本書的時候，有一種精神震撼和啟迪的感覺，經過深思熟慮，我覺得無法企及。在我們混亂的生活中，有太多的責任要承擔，讓我們無法呼吸，但當我們做某事時，我們應該學習斯特里克蘭的精神，致力于創造的過程。我想每個人都有這樣的感覺。當我們專注于我們喜歡的事情時，時間過得很快，我們的心非常充實，我們有一種滿足感。即使我們沒有完成任何事情，這種狀態也是令人愉快的。所謂幸福就是這樣。正如毛姆所說，作家應該從寫作的樂趣和積累在他心中的思想發泄中獲得寫作的回報；對于作品的成功或失敗，聲譽或誹謗，應該冷漠。

　　希望大家都可以專注與自己的生活，在生活中獲得自己的樂趣，不要過多的在乎他人的眼光，找準一個方向就向前沖吧，當你竭盡全力的時候，你想要的都會有。

《月亮與六便士》的感悟7

　　我曾與你說過，我讀不太懂這本書，也許是文風的問題，總之我讀的磕磕絆絆，但也有可能是讀書那幾日總是往家里搬“炸藥”。這本書我雖然讀完了，但總覺得抓不住什么，每次感覺自己抓住的時候，都又悄悄的從指尖溜走了。

　　故事的概述是這樣的。一個英國證券交易所的經紀人，拋棄了家庭，妻子，孩子，遠走巴黎，只因為他迷戀上了繪畫，去追逐自己的理想。一路走來，他的行為愈發怪異，在異國他鄉的大街小巷里，他飽嘗肉體的饑餓忍受著貧窮。為了藝術的表現手法，一路走來，行為怪誕，精神扭曲，一番離奇的遭遇之后，他離開了文明世界，遠遁塔西提。在那里，他與土著女子同居，找尋到了他一直以來在尋求的寧靜，創造出了一幅幅震驚世人的作品。

　　這是故事的主線，一切的敘事都是通過一個“我”，以觀察者的角度去寫這名畫家。畫家在現實當中是有原型的.，他就是法國大名鼎鼎的印象派畫家，高更。

　　這當是一本毀譽參半的小說，我摘錄兩條極端的書評給你看看，讓你提前有一個感知。

　　“自作聰明的寫法，道德批判虛偽近似矯情。厭女癥加性癮癥。你說不知道會有男同性戀仇恨女性？看看毛姆你就知道了。拋妻棄子的文藝中年。侮辱同時代的人，后面還去塔西提和小蘿莉生了一群娃，所謂人生贏家惡俗至此，不明白有什么好臉自稱自己是天堂代言人”

　　“月亮與六便士，最淺表的理解是理想與現實。斯特里克蘭不惜付出任何代價，掙脫社會家庭的束縛，甚至背理人情和道德，去順應表述美這樣一個只有神才得以接近的天命。錘煉藝術語言的過程也是拋棄人欲的過程。四處流浪最后找到精神家園也是其相應內心最原始的情感佐證。我更愿意將月亮與六便士解釋為神與人。”

　　是的，就是這么的離奇，愛的人視若珍寶，恨的人卻唯恐不能扔在地上踩幾腳。到底是什么樣的魔力呢？月亮與六便士，讓我回到這本書的名字。讀后感月亮，高不可及，在這里寓意理想。六便士，彎腰可觸，寓意現實的生活。全文未曾提及理想與現實兩個詞，但全文亦只是在討論理想與現實。主人公或許是一個難得一見的天才，他拋妻棄子，他學畫畫，他窮困潦倒，他遠走他鄉，他死后成名，所以我們知道了這個故事。如果有這么一個人，他做了一切所有的東西，但唯獨少了最后一步死后成名，我們會知道嗎？你贊同這樣的生活嗎？或者說，這是生活嗎？

　　你我年歲尚淺，未曾飽經世事的風霜與歲月的折磨，許多時候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，連六便士都不曾真正見過。主人公年過三五，毅然離去，不得不說是真正的大勇氣者，但從世俗的眼光看，他算不得一個男人。他對責任與道德的隨意踐踏我心中隱隱作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但總覺得自己是羨慕他那樣子的，或者是我骨子里透出的冷酷與無情吧。轉念一想，也許這樣的一個人早已不是人了，既不是男人也不是女人，雖然肉身還在，但靈魂早已不是過去的靈魂，這是一個天才應當具備的特質。一切的人際關系不過是掩藏在謊言下的假意奉承。

　　我不知道，你有沒有讀懂我寫的話，這幾日的確整個人的情緒都因為你我之間的關系反復界定而波動，我想這是必須經歷過的一個過程。如同你我跑步時，手肘相碰的瞬間，瞬間又分開了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重復。我想，一切慢一點，慢一點就會好的。我自認不是一個天才，生活也并沒有讓我覺得這么無趣，月亮與六便士中的決絕我大概是做不到的，我寫著這些，也只是開始把寫信當作是一種習慣，向你傳達著一些東西。

《月亮與六便士》的感悟8

　　《月亮與六便士》——聽起來是個很詩意的名字，但里面的內容瑣碎多于詩意，斯朱蘭的一生也不是詩意的一生。

　　首先是“我”這個人物，有點啰嗦，叨叨了很多無關的事，硬著頭皮看完漫長的鋪墊。后面“我”對一些人的描寫也過于拖沓。閱讀起來不大痛快。

　　其次是畫家，在別人眼里或許是個瘋子，而不是天才。放棄了自己原來的工作，一心想要追求“月亮”。作者通過“我”將斯朱蘭各種事跡串起來，初看實在覺得畫家是個自私的人（作為一個俗人的眼光），如果是因為追求理想，對所有事都無所謂，不受欲望的支配，大概人設會更接近我們對“好人”的認知。但是偏偏是個高傲的.人，奪別人妻與屋的行為實在無力接受。看到別人說的一句，“渣男就是渣男，不因為他最后成功了，就洗白”，蠻認同的。這樣子的想法，直到他和最后一個妻子，生活在島上，才感受到斯朱蘭的追求。對他的反感才有所減輕。（那部分需要細細體會啊。）

　　最后是對書中斯朱蘭的三個女人的描寫印象深刻，一是第一個妻子寧愿他有外遇也不愿接受他為了畫畫而丟下家庭。第二個女人因斯朱蘭對她有吸引力而產生恐懼，最后又飛蛾撲火般的走向自殺的道路。第三個女人是做到不打擾他，但在他病的時候那種“他是我男人，我是他女人”的決心蠻令人心動的。

　　內容跟朋友所說的差不多，但是由“我”說出來蠻意外的。

《月亮與六便士》的感悟9

　　終于讀完了這本書。

　　好像每年年底的時候才靜的下心讀書，這可真是有點糟糕呢。

　　讀之前其實聽過很多關于月亮與六便士的探討，大家都在說關于理想與現實的選擇。但其實我在讀的過程中，看到的更多的關于人性的探討。以前沒有讀過毛姆的書因此不是很了解他的寫作特點。但在這本書里我看到的是矛盾。毛姆寫人真的很厲害，寥寥幾筆就活靈活現。斯朱蘭，德克，人性的矛盾在他們身上體現的非常充分。斯朱蘭極具繪畫天賦，極具個性，直率灑脫——作為旁觀者也許你會這么認為。但你若是與之親近，而你只是我這般的俗人，你大概會覺得他自私冷漠不識趣，游手好閑不務正業，拋家棄子，對德克的好忘恩負義。德克也同樣如此，是的，作者筆下的他雖然繪畫才能一般但眼光獨到，他很早或者說是最早發現斯朱蘭是天才，同時他又很惜才，對斯朱蘭照顧有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底線，讓人忍不住看不起。從不同的側面來看他們，他們的每一面好像都是人性的`極端，當這些在同一個人身上體現出來，你會感到矛盾，但很真實。天才與自私，善良與軟弱，多希望不是這樣的組合呀，可是偏偏人性就是復雜。而越是個性分明的人越體現出這種復雜。斯朱蘭筆下的其他人物，例如斯朱蘭夫人，布藍琪以及大溪地的那些女人們，毛姆幾筆就寫出了她們的特點，有很多書友覺得是毛姆對女性有偏見。對此我保留我的意見，畢竟我不曾了解過毛姆和他的時代背景，我更愿意相信那是寫作需要，是為了突出斯朱蘭的人物特點。

　　書中關于斯朱蘭作品的描寫我有點get不到，我實在是藝術素養太低，見識太少，想象力又匱乏。希望自身以后多多增長見識多多接受藝術作品的熏陶，也許那個時候再來讀這段會有不一樣的感悟。書中大溪地的描寫確確實實的讓我羨慕了，仿佛桃花源一般，與我一直所幻想的地方幾乎沒有差別。大溪地于斯朱蘭是歸宿，不知我的歸宿在哪里。更不知是否能找到，是否有足夠的個性去尋找。

　　可斯朱蘭的后半生活的太純粹了。我只是個平凡的普通人。

《月亮與六便士》的感悟10

　　最開始接觸毛姆，是通過大家最熟悉的《月亮與六便士》這本書，書中那個不顧世俗的思特里克蘭德激發了無數人對于生命意義的思考。帶著這份思考，又買來毛姆先生其他的作品拜讀，最喜歡的便是《刀鋒》這本書。該書講述的是參加第一次世界大戰歸來的年輕人拉里，在目睹了戰爭時代民不聊生、人們流離失所的慘狀，經歷了自己的戰友為救自己而犧牲之后，開始思索世界與生命的本質問題。

　　書中特立獨行的拉里，毅然決然地走在朝圣路上，傾盡一生去尋找生命的終極意義。這份追尋在我這個普通人看來比《月亮與六便士》里的思特里克蘭德更接地氣，但卻更能觸動內心最深處的軟肋，因為我們太多人沒有勇氣像拉里這樣直面內心，不顧世俗的評價標準來規劃自己的人生，且從一而終，矢志不渝。像作家七堇年的`詩那樣：凡心所向，素履以往，雖不能至，心向往之。生如逆旅，一葦以航。

　　毛姆先生的筆觸冷靜、客觀，書里的角色他并不給予直面的評價，但我們仍能在這樣冷靜的背景下代入其中，找到每個角色所折射出存在于我們身上的人性。當讀到伊莎貝爾用各種世俗的標準“規勸”拉里不要每天“晃膀子”時，我仿佛看到了自己很多次侃侃而談地去勸解身邊的家人或者自己的學生，想著自己為別人操碎了心，怎么他就是不知道我是為了他好呢。殊不知，每一個人都有自己的所求，不論是哪一種追求，只要是它是在法律允許內的，只要為這份追求奮斗努力，我們便不必不自覺地站在“上帝”的視角去評判。拉里這一生輕的像風中的羽毛，不那么引人注目，可是卻又厚重的如山間的磐石，正氣長存于天地間。

　　愿我們都能行走在刀鋒之上，懷揣著最真的初心，按照自己的所有盡力而為，把自己追求的事情做到極致，做一名現實的理想主義者！

《月亮與六便士》的感悟11

　　讀完《月亮與六便士》的最后一頁，我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里，就等著這本書喚它出來一樣。

　　當然，取決于真正愛的是月亮，還是六便士。

　　月亮，代表心中崇高無尚的理想，而六便士，代指金錢，地位，代表世俗所重視的東西。

　　這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當，因為他并沒有經過權衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

　　從一名中產階級的股票經紀人，一個普通魁梧的中年人，一對兒女的父親，一名樂于應酬的女人的丈夫，突然間逃離了現有的一切，從倫敦輾轉到巴黎，又輾轉流離到了塔希提島，最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦，接近生命的尾聲時，他將他的感悟畫在居住的小木屋里，然后用剩下的生命對著他的畫作體悟，臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬，只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的，正是因為他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就變得充滿意義。

　　對于世人來說，他是個普通，其貌不揚，說起話來又尖酸刻薄，絲毫不會圓潤的人，就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界，他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求，他也不追求贊賞，而是遵從自己的內心，追尋真正有價值的藝術。

　　繪畫對于他而言，是必須要去做的事情，沒有任何理由，“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路，對生平僅見的環境毫無感情，也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛，去尋找某種永恒的東西，某片能讓他們眷戀的土地”，這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，讓人不得不靠近。

　　以致于，打零工也是為了畫畫，賺夠了一段時間的錢，就去畫畫。

　　書中的一個例子是一個很好的類比，有兩名醫生，一名特別出色，年紀輕輕就被選為醫院的管理層，他卻由于偶然的旅行，喜歡上一方土地，當了當地一名普通的檢查員，而稍微遜色的一個醫生，接替了他的位置，名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時，作者進行了靈魂拷問：“難道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的環境里，讓內心得到安寧市糟踐自己嗎？難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，去的如花美眷就算是成功嗎？我想這取決于你如何看待生活的意義，取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻，應該對自己有什么要求。”

　　取決于自身如何定義安寧。

　　讓我想起電影《海上鋼琴師》的一句話，一個人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空間？

　　如今已經是20xx年，再過一個月，就到了月亮和六便士成書一百年的20xx年，這樣的.心靈拷問仍然不過時；非但不過時，又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加紛雜，如何去追尋內心的月亮，答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中，讓人身不由己地隨波逐流。

　　人們往往能看到眾人所喜歡的東西，卻常常忘了自己的真正所愛。

　　燈光隱藏了星空，霧霾遮住了月光。

　　多元化觸手可得，設置界限反而是難題。

　　人們熱衷于形成統一的觀念，然后利用這種觀念對他人加以評論，對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中，不但忘記了自己來時的路，也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。

　　忘記了要追求月光，就要靠近原野。

　　在這個嘈雜的世界里，如果靜下心來，不妨想想，對于自己而言，真正的月亮是什么，能否為了它，赴湯蹈火，如果不能，請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過，在如今的社會中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追隨，因為這個物質豐盈的世界，不缺少六便士，缺少的是尋求事物本質的內心，無限地接近本質，伴隨而來的，往往也有六便士，在這個過程中，還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美，是無限接近于事情的本質。

《月亮與六便士》的感悟12

　　就如作者所言，往往一個藝術家的性格，比藝術家的作品更能吸引人們注視，那些坊間傳言更加增添了藝術家的神秘氣質，越是未被證實的言論，越能激發人們想象力。

　　就好比我閱讀本書以前，我首先去當當網上看下暢銷書排名，然后看了毛姆的生平介紹，以及本書的簡介，但是現在我腦子里只有一個我記得最為清楚，他四分之三喜歡女人，四分一喜歡男人，越是一些讓人不能理解的行為就越能勾起我們的興趣。真的可謂是沒有傳奇故事英雄不能稱之為真正的英雄！

　　作者在書中說到，我寫這本書，如果是為了博取別人的認可或者喜愛，那我就是個傻瓜，我創作是因為我享受創作的過程，我樂在其中。很多作者嘔心瀝血，廢寢忘食創作出來的作品，往往也只是別人消磨時間的工具，在暢銷書架上都呆不到一個禮拜，隨后就淹沒在浩瀚的書海中。所以這本書是作者為了滿足自己的創作樂趣而完成的一部作品。就像人生一樣，我努力工作好好生活，是為了實現的自己的人生價值。

　　這本書故事簡單，情節也不曲折，但是主人翁，查爾斯.斯特里克蘭德卻表現出驚人的意志力，在這物欲橫流的世界堅持自己的理想并在實現自己理想的過程中所遭受的厄運。在我們眼里他是悲劇，窮困潦倒，甚至聲名狼藉，但是他偉大的作品卻告訴我們他是個天才，就如作者開始所說的那樣，現在已經很少有人否認他的偉大，甚至讓人詬病的一些行為舉止，都讓人們解讀為天才的獨特氣質。

　　查爾斯.斯特里克蘭德偏執而又天真熱忱的一生就是作者價值觀的體現，如果斯特里克蘭德早期的作品很蹩腳，但是在后期他已經稍有名氣，有人上門求他的作品，他依然不賣，已然過著窮困潦倒甚至衣不蔽體的生活，沒錢的時候就去打零工，一旦賺夠了買顏料的錢就是埋頭創作。這就對應了作者所說的那樣，我只是享受的創作的過程，不是為了取悅誰，更加不是為了去賺錢，這是一個天才的價值體現。

　　在斯特里克蘭德生前書中只有三個人擁有了他的作品，第一個應該說是他的伯樂，一個蹩腳的三流畫家，但是卻是頂級作品鑒賞家德克.斯特洛夫。斯特里克蘭德對他的評價是你是一個好人，但是你的作品很土。就像老板說我們，你是一個聽話懂事的員工，但是你的業務能力很差一樣。這是一個天才該有的傲慢。德克對斯特里克蘭德有救命之恩，但是他卻讓他家破人亡，如果說這是悲，但是和心靈的自由相比，這應該是喜吧。一個其貌不揚的矮胖矮胖的背井離鄉的三流畫家，一個為了感恩嫁給你的`貌美如花的妻子，受著周圍人冷嘲熱諷，為什么不回到屬于自己的地方，享受著屬于自己生活呢？為什么非要用自己一生都不可能企及的高度去苛求自己，圍繞著不愛你的人去搖尾乞憐呢？最后斯特里克蘭德送給他一副作品，他妻子的裸體畫作，他感到被羞辱了，要立刻銷毀那副作品，但是作為一個鑒賞家，他知道那是一副天才畫作，他還是沒有尊嚴的收起了那副作品，他當時心情應該是幫人類留下了一副曠世絕作吧，即可悲可憐又可愛可敬。作者對這個人物的描寫很立體，善良而又軟弱。認識自己找到屬于自己的位置，甚至是找到適合自己生長的土壤，這應該是一個人最基本的自我認知吧。

　　第二個擁有斯特里克蘭德作品的是一個在他十分落魄的時候，借給他200法郎給他工作機會，且允許他的工會之余讓他作畫的一個精明的猶太商人科恩，他的妻子卻把那副畫扔在雜物間許多年沒動。第三個擁有他作品的人是布呂諾船長，第一個在塔希提島上欣賞他仰慕他的人并去拜訪過他的人。那位鮮花旅館的老板娘在他死后拍賣市場拍賣遺物的時候面對一堆的畫作卻花了27法郎買了美式爐子，看來是不是特別諷刺。有些東西是需要智慧才可以擁有的，有些東西是你無論如何也不配擁有的。

　　斯特里克蘭德最后的著作，除了他的妻子應該只有那位庫特拉斯醫生見過，那一副壁畫，最后被妻子阿塔焚燒掉的壁畫，醫生用一大段的感受去描述那幅畫，總之讓人特別難受但又嘆為觀止。但是世人無緣相見，為什么會有這樣的結局？我想還是表達了作者偏執的傲慢的態度，我創作只是為了滿足我自己的創作愿望，不是為了取悅別人，這幅壁畫是我最滿意的作品，你們欣賞不了，所以就毀了他。還有他堅信自己以后一定會聲名遠播，瘋狂的信徒會前來欣賞他的畫作，這會打擾妻子兒女的生活，破壞了他理想的生活狀態，索性就毀了他。

　　里面還穿插了一個互換身份的醫生，是作者講述的，作者拋出的問題是什么是幸福？這讓我想到了現在的沈魏，一個熟讀古典文學的流浪漢，他稱自己為環保主義者，現實比小說更加更瘋狂！那些膜拜追捧他的人們，不遠萬里而來，和他合影留念，有的整天坐在他身邊，有的甚至舉牌寫著我愛你，我要嫁給你的瘋狂信徒。很難想像這樣事情會發生在21世紀物質文化生活特別豐富的今天。什么是幸福？一百年前作者也提出了自己的疑問。當今社會更加崇尚物質的富有，社會的主流價值觀決定著人們的價值觀取向。刷著抖音看著直播，在吵雜的人群中找不到自我。完全沒有查爾斯.斯特里克蘭德為了理想拋棄所有，只為抵達自己理想的決心和勇氣。幸福，沒有一個統一的衡量標準。仁者見仁智者見智吧！

　　一部穿越百年的著作，之所以會廣為流傳，一定有他特別的東西，每一個譯者都會有不同的解讀，每一位讀者也都會有自己的理解和感受。這本書我看了兩個譯本，可以說是西方語言的幽默和漢語言文字豐富表達的完美結合的典范，其中有一句我覺得特別有意思，我記憶深刻，說兩個婦女在竊竊私語，講著可以讓雪白的桌布泛起紅潤的話........一部經典之作，完美的故事情節，優美的語言的魅力，無懈可擊的邏輯思維，讓人久久不能釋懷的作者要頌揚的偉大的精神，以及讓作者也不能回答的來之靈魂的拷問。

　　我們所向往的，我們所懷念的，我們不懈努力去實現的，正是一生所要展現的！

《月亮與六便士》的感悟13

　　“遍地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。”這是一本關于夢想與現實的書。本書的主人公克蘭德與一家人生活得安穩富裕，卻突然拋妻棄子、放棄所有而離家出走，在所有人忙著尋找他時，他卻在異國他鄉成為了一個潦倒落魄的畫手。在面對作者的斥責與批判時，他坦然無畏，他認為他只是在堅持自己的夢想，他不愿在自己不想做的事情上再浪費生命、虛度光陰。

　　誠然，在世人的眼里，他的做法無疑是愚蠢又可笑，甚至是可惡——他就這樣毀了一個家庭，并且還毫無悔悟之心。但在他自己心里，這或許是他這一生做過的最正確、最遵從內心的決定。我佩服克蘭德先生的勇敢與堅定，但他的做法我并不認同，我們生活在世俗世界里，又必須遵從的世俗法則，我想我永遠也做不到那樣灑脫與無畏，但我并不覺得遺憾。我無法冷漠地面對別人的指責與批判，更重要的是我無法對我造成的痛苦視而不見。因此無論做出什么樣的選擇，我總要堅持無愧于心。

　　我想要月亮，可我更需要六便士。值得慶幸的是，我的'月亮與六便士并不矛盾，每個人都有權利選擇自己理想的生活，不管是遙不可及的月亮，還是平凡世俗的六便士，都可以作為我們人生航程中的燈塔，照亮我們內心追逐的道路。

　　最后，借毛姆先生的話勸慰自己:“世界是冷酷無情的、殘酷的。我們生到人世間沒有人知道為了什么，我們死后沒有人知道到何處去。我們必須自甘卑屈。我們必須看到冷清寂寥的美妙。在生活中我們一定不要出風頭、露頭角，惹起命運對我們注目。讓我們去尋求那些淳樸、敦厚的人的愛情吧。他們的愚昧遠比我們的知識更為可貴。讓我們保持著沉默，滿足于自己小小的天地，像他們一樣平易溫順吧。這就是生活的智慧。”

《月亮與六便士》的感悟14

　　聽著巴赫，寫著月亮與六便士的讀后感，看著這本毛姆自我和解的文字，他是走了出來，從自我的枷鎖中走了出來，我該怎么走出來？剛開始看的時候我就確信，這是一本如同少年維特之煩惱的文字。寫這書不是為了成就什么經典，只是他要通過這個故事與自我和解。到底什么是意義，欲望是枷鎖，那么無論是自由意志還是生命意志會不會是另外一種枷鎖，月亮到底是六便士還是六便士本身就是月亮，總之我很混亂。

　　這本書大概用了四個小時讀完，看到47頁老思所謂的拋妻棄子去巴黎畫畫的時候，我已經完全明白毛姆要說什么，之后行云流水的讀完，如同在和毛姆談話，探討我們自己。小說無非就是在講一個故事，有要表達的東西，這個東西就是思想是自己的思想，也可以說是對自我沖突的總結。

　　我向高老板推薦此書，并告知老思是一個什么樣的人，這本書講的什么故事。果不其然的一通大罵，她是如此的鄙視書中的人物。我在想如果毛姆不是將高更作為老思的原型，這本書還能不能成為世界經典小說。我想是會的，如同加繆的局外人，這些經典的人物身上都有一種普通人難以達到的東西，這個東西是持久與強烈的意志，而這種意志必定是離經叛道不被世界的普遍道德所容納與認可的，除非這種背叛的人最終成為英雄。這也是為什么如同烏合之眾的普通人為什么崇拜英雄，只有從英雄身上他們才能看到自己一直有卻一直沒有出現的意志。

　　老思之所以是英雄，與他人無關，他是自己生命的英雄。他的自由意志與生命意志凸現出來的時候，如同毛姆所說，如同著了魔，身體里似乎隱藏著某種力量要噴薄而出。也許這種力量注定是孤獨的，注定是在開始不被理解的，因為很多人根本就看不到這種力量是什么，如何談理解。

　　人會覺醒，覺醒之后首先面對的是否定，質疑。這也是叔本華講的生命意志的否定，如同否定當下的一切理所當然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。這個過程是痛苦的，也是清醒的，是孤獨的，是遠離庸俗的。最后這個成長是屬于自己生命的，與他人無關，與道德無關，與社會關系也無關。

　　老思為什么理所應當的告訴別人，他拋妻棄子，放棄優渥的生活去畫畫。只不過他想做自己，想做一個人。這個世界就是如此，你先是一個人，才能是父親、丈夫、兒子、朋友等等。這些外在的身份都與人本身是無關的.，對于老思這類人來說，所有的這些不是羈絆，只會是累贅。累的是他自己向上的生命意志與自由意志。很明顯的，這其中的沖突會是很大很激烈，甚至是悲劇的。也正因為人所固有的向上的意志與當下的沖突是如此之大，所以才會成就經典。如同這意志是月亮，當下是六便士。沒有月亮人總想抬頭看看，也許直到死去也都在遺憾，為什么當初不能去追一下月亮。只不過很多人是害怕追月亮的時候自己會被餓死。

　　老思就是如此，差不多快餓死了，找人借錢，別人不借給他。并且被人告知，你對別人沒有義務，別人對你也沒有義務。是啊，確實是如此。人不僅僅有個體屬性，同樣也有社會屬性。如果不是高更是原型，老思在人看來就是一個瘋子，一個傻子。固然做的事情令人感慨，只不過他在外界看來就是一個故事。這讓我想起了個體的價值一定要在他體身上體現出來，也許老思不固執的把自己的畫留給自己去欣賞，他就不會那么悲慘。反過來講，他不那么悲慘，他就不會成為經典，他所謂的真正的追尋自己的生命意志，也就成了一場表演。一場看似追尋的嘩眾取寵。

　　再說老思對帶愛情的觀點。愛情這個關系，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物質基礎，情感依靠，精神支柱。有些人一輩子都不知道什么是精神支柱，所以愛情就變成了支柱。他們輕信愛情可以戰勝一切，其實是不能的。正如最近火的一踏糊涂的‘后來的我們’。其實哪有什么后來，只不過在那個時間段你們不在合適了。人要用動態的眼光看待自身與外在關系的變化，如果一味的抓住從前過去，那么這個人必然是會受傷的。別人變了，你還沒有變，并且其外改變的人不去改變用過去的態度對待你，結局一目了然。

　　老思在差點病死的時候是老勃救了他，老勃的太太開始反對老思住在自己家里。其實這個女人已經意識到了恐懼的事情會發生。這個恐懼的事情就是老思會點燃自己的自由與生命的意志。果不其然，老勃的太太愛上的老思，并且一發不可收拾。老勃痛苦萬分，也被感慨。女人這個物種，永遠都會原諒傷害自己的人，卻無法寬恕救贖自己的人。也許吧，這就是人性，至于是什么心理，我現在還沒有深究。按照常理說，老思的太太容貌身家都十分優于老思，這個愛情關系里應該是幸福的。沒看到結局我就知道，他倆注定是悲劇。當真如此，這個女人在和老思吵了一架之后自殺了。她固執的將自己信奉的愛情當成了一切，只不過是她自己認為的這是愛情，是一切，和老思是無關的。也正如老思所講，每個人都該為自己負責，自己不對自己負責，還能指望誰對你負責？這個女人有點像安娜卡列尼娜，喝藥自殺與臥軌自殺沒什么區別，只不過是基于輕信的不透徹。

　　后來老思去了一個島上，畫出了自己靈魂想要的東西，那副超越了所有物質唯有純粹靈魂的畫作。所以他又開始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。只不過這都和他無關，和他有關的時候你們又看不出來，你們看出來了又關他什么事情。這也許就是所謂的瘋子吧。在一些時代，天才注定得是瘋子，不成瘋子就無法活著。在這個地方，人類學倒是真為人做了些好事，就是不停的將正常人的范疇擴大化。

　　這部書的悲劇在于月亮與六便士無法兼得，為什么無法兼得？這是一個大的課題，不同的人，不同的環境，又因不同的環境產生不同的三觀，不同的三觀造就了不同的角度。不同的角度產生的話語會把另外角度的人逼瘋。這也許真不是人的錯。也許看到了這一點，如今的人本主義開始繁盛起來。

　　這是一個缺乏理性的時代，先學會如何理性吧。少些道德審判，道德評價。

　　如上字數半小時，想到哪寫到哪，雖然還無法透徹，感受到身上的束縛，至少此時此刻也算是自由。

《月亮與六便士》的感悟15

　　重讀這本書時，比起體會“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”，這次我更在意書中人物的感情細節，邊讀邊在腦子里不斷拼湊那些忘得差不多的情節。

　　中間讀到某些描述時我都非常生氣，覺得他真的是個冷漠自私至極的王八蛋，憑什么拋妻棄子之后還一副理所應當的.樣子，又憑什么認為自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠視他人的生命，且贊嘆男人才有高貴的靈魂，嘲諷女人只是依附愛情而活的蠢貨。

　　后來仔細想想，他身旁滿是人性的矛盾、拿愛情來矯飾的控制欲以及虛榮的社交，既然世俗都沒有多好，也該允許有人反抗。如果他的內心真的受到某種牽引，又怎么能忍受循規蹈矩地配合著妻子的虛榮過完這一生。想到這里又覺得他真是個勇敢真實的理想主義者，他的語言反映出來他的靈魂更是極具魅力，總叫人能輕易地站在他那邊。

　　作者在書中都極少為他的冷漠無情找借口，這顯得人物更加真實，也讓我反思著我是否應該更加客觀地看待書中的人物，而不該拿他與我腦子里設想出來的追求藝術的完美形象做對比。

　　但個人還是覺得劉勇軍的那個譯本比較好讀。

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