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音樂課程感悟
在學習、工作、生活中，我們難免會萌生一些新的感悟，順其自然的，我們就可以寫一篇關于感悟的文章。為了幫助大家學會寫感悟，以下是小編精心整理的音樂課程感悟，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂課程感悟1
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。
音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的下面就針對新教材談幾點心得：
一、由表及里，由淺入深教學音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。
所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽首先欣賞是通過聽覺來感受的，要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。
語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟，我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。
所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考必要的.作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1、以題材為中心設計課型，以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2、以演唱（奏）形式為中心設計課型，這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。
如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野3。以作品曲式與體裁為中心設計課型，這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學，如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。
這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來，這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。
在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用，由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂課程感悟2
我對《小學音樂課程標準》這本書的基本理念這部分著重學習了一下，現在談一下今天學習的心得：
通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果仔細品味對我們的教學很有幫助。
1、以音樂審美為核心
以審美為核心的基本理念，應貫穿于教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格�；A知識和基本技能的學習，應有機地滲透在藝術的審美體驗之中。教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的過程。在教學中，要強調的情感體驗，根據藝術的審美表現特征，引導學生對表現形式和情感內涵的整體把握，領會要素在表現中的作用。
2、以興趣愛好為動力
興趣是學習的基本動力，是學生與保持密切聯系、享受音樂，用音樂美化人生的前提。上課時應充分發揮藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3、面向全體學生
義務教育階段的任務，不是為了培養專門人才，應面向全體學生，使每一個學生的潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學過程應以學生為主體，師生互動，將學生的感放在重要的位置。
4、注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5、重視實踐
教學過程就是藝術的實踐過程。因此，所有的教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項活動，將學生走進音樂獲得審美體驗的基本途徑。通過藝術實踐，增強學生表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6、鼓勵創造
中小學課程，目的在于通過豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性的內容、形式和情景，發展學生的'想象力，增強學生的創造意識。
7、提倡學科綜合
教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；以及藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以為教學主線，通過具體的材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8、弘揚民族音樂 應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9、理解多元文化
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的文化，通過教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
10、完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以課程價值和基本目標的實現為出發點，建立綜合機制。應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善于在動態的教學過程中促進學生發展、提高教學水平和完善教學管理的作用。 總之， 在以前的音樂課中我對弘揚民族音樂、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今后的課堂上應注重這方面對學生的培養。
音樂課程感悟3
讀了《音樂課程改革的意義及其背景》這本書后，能夠深刻地感受到這是一本對音樂教育，音樂教學和我們音樂教師都非常有意義的書，書中說了一句話“中國音樂教育的進步，離不開音樂教育心理研究的發展” 因此我們應該先了解孩子的心理，走進他們的內心，用心施教。這本書介紹了很多案例和分析，我也嘗試著用書中的方法，在教學中確實取得了一定效果。
在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼：為什么能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，在中小學里，學生們卻不感興趣，通過這本書《音樂課程改革的意義及其背景》讓我們深刻反思并重新認識基礎音樂教育時，我們應該特別注意到影響音樂教學與音樂學習的一個重要因素----心理。從某種意義上說，音樂學習是一個“內心的旅程”，而音樂素質的形成則是一個持續不斷的過程。然而，在以往的音樂教學中，我很少關注學生的想法，很少考慮學生的需要。學生為什么要學習音樂，他們音樂有哪些心理需求，他們能否運用自己的方式學習音樂他們喜歡什么樣的學習方式……而對這些問題認識上和研究上的薄弱正是影響我們基礎音樂教育質量的因素之一。
書中還為音樂教師提供了很多音樂課中的小游戲，這些游戲都是針對學生的年齡特點制定的對我們的`教學有很大幫助，但是書中提出的觀點建議總是有限的，作為一名身處教學一線的老師而言，我們應該在自己的教學中多反思，探究學生的心理從學生的角度看問題
音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現在的音樂教
學中得以勝任：1 學生美好心靈的塑造者：用一定的世界觀和道德行為規范塑造學生的良好的審美心靈，教師必須清楚，音樂只是手段，育人才是目的；2 音樂知識技能的傳授者：向學生傳授音樂基礎知識和技能，并在此基礎上促進學生音樂才能的發展和身心的健康；3 學生身心健康的保健者：讓學生能真正成為全面發展的人，音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關注，能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活；4 學生集體的組織者：音樂教學不光涉及課堂教學，還涉及到學生的課余生活中，音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置，要成為學校音樂生活的組織者和倡導者，注意培養音樂積極分子和骨干，更要發揮好大部分學生的音樂學習積極性，讓學生在活動的過程中養成組織觀和集體觀；5 孜孜不倦的學習者：音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生，自己就必須要具備扎實的音樂專業知識和技能，而且更要有強烈的再學習的意識，在現代這個知識更新速度加快的時代，音樂教師的知識的容量和質量都是要進一步得到提高的，這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。
這本書還非常系統地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述，是一本音樂教師不可不讀的書。
音樂課程感悟4
初識《命運交響曲》是在一節音樂欣賞課上。專注的她，聆聽到來自天籟的圣音，面對底下“竊竊私語”的同學，她小眼一瞪，喊了一句：“別吵！魔鬼來了�！蓖瑢W們笑了，老師也笑了……
當時的她并不知命運之神對這位德國作曲家路德維�！し病へ惗喾液蔚炔还纹錃埲蹋毁澝\之神何等偉大。可以利用苦難、艱辛、逆境來磨煉人類，正如孟子曰：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”
貝多芬1770年12月16日在德國萊茵河畔誕生，他的童年由于父親的潦倒和苛刻，在不安和不幸中度過，受辱和貧窮逐漸養成了他頑強自立的性格。1792年貝多芬來到維也納，頻繁出入于上流社會演奏。由于當時的階級平等意識和他倔強的性格，他和貴族階級之間存在著不可逾越的鴻溝，因此與貴族小姐們的戀愛也屢遭失敗，這打破了他對愛情的幻想。1796年，他患上耳疾，雙耳失聰。這時的貝多芬十分痛苦地感到命運的殘酷和不公，由此于1805開始醞釀《命運交響曲》，并于1808年完成創作。
音樂融入了貝多芬的內心獨語、情感體驗、心靈寄托，貝多芬抒寫的不僅僅是音樂。聽！那遠處，《命運交響曲》已經奏響——
雄渾的樂曲，似乎看透了萬物，貫穿了世界。那奔流不羈的旋律，豪邁粗獷的氣魄表達著對生的強烈渴望。
第一樂章開門見山，出現了四聲令人驚恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”，命運在敲門，大地為之顫抖。向往光明的“英雄”與殘暴無情的主宰者“命運”展開了搏斗，激憤中夾著惶恐，不安中含著剛毅。每一個音符，每一個和弦蘊藏著刀光劍影，“命運”惡勢力變得更加猙獰與邪惡，終于把抒情的“英雄”主題淹沒。
正在這時，第二樂章優美、安詳的曲調傳來。仿佛英雄經歷了激烈的斗爭后，正沉靜的思索。賦予彈性的節奏，隱藏著內在的熱情和力量，不斷地催“英雄”奮進，銅管樂器演奏出豪邁的“英雄進行曲”，頌揚了“英雄”的信心和勇氣。
諧謔曲的第三樂章里，聽不到任何幽默，諧謔的成分。在這里“命運”之神鬼鬼祟祟，影影綽綽，與第一樂章形成對比�！坝⑿邸敝匦履闷鹆宋淦鳎氐搅岁幵苹\罩的戰場，音樂的氣氛也從平和轉為陰暗，“英雄”不斷積累著力量，一步一步朝“命運”之神逼迫。
第四樂章突如其來，驟然爆發出凱旋之聲，音響宏大壯觀，嘹亮的小號奏響最后的總攻——黑暗被打破了，“命運”被征服了，陽光重新灑向大地，輝煌和光明重返人間，“英雄”慶祝自己的勝利，人群發出愉快的歡呼，將卑微和怯懦一掃而光。
難怪，1841年xxx在寫給妹妹的信中說：“如果你不知道這奇妙的.東西，那么你一生就算什么也沒有聽見�！彼f在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。
陰暗兇險，歡愉神氣，倔強緊張，悲戚低沉，貫穿了四個樂章，賦予了《命運交響曲》渾然一體的雄偉氣魄。聽到這里，她感到一絲快慰和激動，似乎感到血液隨著每一個音符的跳動時而沸騰，時而凝滯，時而奔涌……
朋友，用心感受音樂！用心感悟生命吧！
音樂課程感悟5
讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發展必須主動。我們教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的.主動性發展潛質，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛煉，自己向前走。我認為應抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。
因為音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規范基礎教育音樂課程，我發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。
鑒于此，應在基礎教育新課程理論的指導下，權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用，應采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
我認為在抓學習過程中應給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂課程感悟6
什么樣的音樂課堂才是理想的課堂？什么樣的音樂教學才是理想的教學？這是每個音樂教育者長期思考著的問題。令我們困惑不解的是：有的孩子們熱愛音樂卻不愛上音樂課；熱愛唱歌卻厭煩音樂老師。這是多么可笑而具諷刺的現象！而課堂氣氛，是教師在教學過程中一種外部的、來自學生自我涌動的群體情緒，它的形成與教師的教學方法、管理水平、自身素質有關，課堂氣氛的形成往往與班級紀律、求知欲望、知識內容分不開。
小學階段的音樂課堂教學氣氛往往出現兩種情況：其一，全班熱烈、激動，小學生被老師誘發出忘我的情緒，這樣容易使班級秩序混亂，難以控制；其二，教師過于嚴厲，小學生產生畏懼心理，課堂情緒低落，音樂課變成了訓斥課。因此，作為一名小學音樂教師，必須合理調整音樂課堂情緒，把握好音樂課堂氣氛，形成良好和諧的學習環境。
一、提供大量的興趣點
新音樂課程標準中，把培養興趣作為重要理念之一，興趣對于學習的重要意義是不言而喻的，愛因斯坦的xxx熱愛，是最好的老師xxx即是一句至理名言。常規的建立已喪失學習的動力，這樣無異于舍本求末，況且小學音樂教學由于沒有升學考試等外在壓力，興趣就成了學習音樂的唯一動力，如果失去興趣，音樂教育將毫無意義�？赡茉S多人都認為，音樂課唱唱跳跳，學生當然喜歡，其實不然。調查表明，許多喜歡音樂的學生卻不愛上音樂課，那是什么時候起學生開始不喜歡音樂課了呢？經驗表明：如果學生對音樂感興趣，他們就會采取積極的態度去參與音樂實踐活動。因此，從某種意義上講，興趣決定著學生學習音樂的成敗。因而，提高孩子的學習興趣，敞開孩子的音樂心靈至關重要。
音樂教材給我們提供了大量的興趣點，比如：優美的旋律、新鮮的歌詞、歡快的節奏等。教師必須先從課本中提練學生感興趣的素材。在教學中，我是這樣嘗試的：
�。�1）讓小學生當老師。我根據特長學生的能力，讓他們代替老師唱譜，讓朗讀好的學生代替老師讀歌詞，學生興趣很濃；
�。�2）設計形式多樣的小比賽。比如：我依據小學生具有爭強好勝、渴望表揚的特點經常把學生分小組進行節奏、視唱、表演、唱歌方面的比賽，同時各小組競選小評委，方式類同電視里的少兒節目，學生從中得到享樂，達到美育的效果。
二、創設寬松活潑的課堂氣氛
首先，學生走進音樂教室就給以熱情和歡迎，教師要面帶微笑，精神飽滿，在輕快的音樂聲中和學生的喜悅情緒融入一體。然后，教師調整好自己的心態，面對每一個學生表現出自己內心的關愛。用親切和藹的語言，風趣、幽默地把學生帶入快樂的音樂課堂氣氛中。對偶爾違反紀律的同學，適時指出，予以糾正，不要抓住不放，影響良好課堂氣氛的延續。
比如，我在教歌曲《我的小綿羊》一課時，我讓每一位同學學一次綿羊叫，五十多同學中有個別亂喊叫，不去用心模仿。這時，我并沒有責備，而是自己認認真真地去模仿一次羊叫，這樣，他們受到了老師的影響，也活靈活現地學出各種羊叫聲，同時我用鋼琴彈出旋律，讓同學們叫著唱著，特別開心。
奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽�！币虼�，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、快樂的教學氛圍中靈動思維。那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌的參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們其中，坐下來與他們交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子們的中間，我已經和他們融合在一起，成了他們其中的一員。就像一個領頭的大姐姐那樣，當我引領著孩子們暢游在音樂的殿堂里，欣賞著優美的聲音，感受著美妙的旋律，我們共同沉浸在音樂這種方式所帶給我們的美好意境的`時候，我經常會因為意外的發現而暗自欣喜。孩子們也常常因為理解、領悟和收獲了什么而歡呼雀躍。因為音樂，我和孩子們相識；因為音樂，我和孩子們相知；因為音樂，我和孩子們產生了共鳴。在課堂上，在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。這個時候，課堂已經成了我們師生心靈對話的空間，我已經不用去花費什么精力浪費太多的時間管理我的課堂了。這不正是構建快樂的課堂教學氛圍所帶來的新氣象嗎？
三、拓寬學生發展的自由空間
形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在當今社會所倡導的新的教育理念下，單一的傳統教學模式已經不適應新時代下的學生的學習要求。多少年來所沿用的教師問、學生答，教師講、學生聽，教師是學生的主宰者和學生學習的主人的做法，嚴重的阻礙了教育的發展，導致學生不能積極主動的思考問題，缺少探究合作和獨立獲取知識的機會。學生學習起來非常被動，教師的夸夸其談，也就收效甚微�，F在我們敢于摒棄那種陳舊的教學模式，大膽嘗試運用新的教學方法了。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。并且根據年級差異，因材施教，這是我在這段時間的教學中摸索出來的一條重要經驗。效果之好，連我自己都出乎意料。今后我還應該繼續大膽運用這種方法，讓孩子們得到更大的收獲。
四、構建賞識鼓勵的評價方式
人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，就精神生命而言，每個孩子仿佛都是為得到賞識而來到人世間的。教師一個賞識的眼神，一句鼓勵的話語，一次會意的微笑，都恰似一縷春風，打開了孩子們求知的心扉，給孩子們帶來了莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開了思維的大門，插上了想象的翅膀。
當我發現個別孩子漫不經心，心煩氣燥時，我會用親切的語言，贊賞的眼神和他們面對面交流，用心為他們卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，讓他們感到我的溫暖，體驗到我的呵護，而不是一棍子將其打死。曾經有這樣一個實例，一個從外地轉來的學生，在學習唱歌時，不知是因為語言不通，還是因為他本身的問題，唱歌總是不成調，他在他們那邊也從來沒有學習豎笛。有一次我提問到他，他的歌聲和笛聲引得全班同學哄堂大笑，個別同學譏諷他說：“你吹的什么呀！太難聽了！”這個同學的臉刷的一下紅了，難過的低下了頭，再也不好意思吹了。這時候，我走到他的身邊說：“沒關系的，你之所以不會吹是因為你沒學過，我相信你也不比他們差。世上無難事，只怕有心人。只要你堅持不懈的努力，你一定會吹出美妙的曲子的�！彼酶屑さ难酃饪粗�。從此，只要這個同學稍有點進步，我都會及時的表揚他，而他也很努力、刻苦、認真。剛開始時他只能吹一小節，我就非常高興地說：“雖然你只吹了一小節，但是你進步了。你學的真快，這就是一個良好的開端。我相信你一定能行�！甭犃宋业脑挘吲d的跳了起來，激動地說：“我會吹豎笛了，我會吹豎笛了，今后我一定會吹出美妙的笛聲。”看到孩子這樣有自信，我欣慰的笑了。我慶幸我能及時引導，挖掘孩子的潛能，使他能沿著他自己的目標，向著他自己所要達到的高度發展，而不是一棍子打死，讓他永遠失去對音樂的學習興趣。
要做到快樂、和諧的音樂課堂氣氛貫穿于整個教學過程，教師還要不失時機地進行調節。教學中，我采用以下幾種方法：
1、短語調節法。當學生在完成某個教學片段之后，我用簡潔明快的語言，對學生的表現和情緒給予肯定，這樣可以繼續延伸已有的課堂氣氛。
2、插轉調節法。這種方法，就像“音樂電視”的畫面一樣，多媒體、多角度、多層次，多梯度，不斷改變教學手段，使學生始終保持高度的注意力。
3、表現調節法。讓學生在音樂中表現自我�！白寣W生在音樂中表現生活�！碑斢龅綄W生感覺自己已經學會歌曲，必須再努力時，讓他們上講臺創編表演。
4、比賽調節法。比賽的設計和要求，教師要客觀、科學、公平。要做好失利一方同學的思想工作，以保護好他們的自尊心和自信心。
總之，良好的課堂氣氛，是上好一節音樂課的前提和保證，新課程改革更是強調課堂氣氛的和諧、快樂，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在無限歡樂中探索音樂天地奧秘，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生唱和的交融中完成課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！
音樂課程感悟7
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸�！窌r，先引導學生從生活語言中尋找節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的`參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
音樂課程感悟8
人生就像一個個音符，有高音有低音，時值有長有短，懂得生活的人把這些音符拼湊起來，譜成了一首好聽的曲子。
人生就像鋼琴上的鍵盤，七個音符，黒鍵白鍵，會彈的xxx出美妙動聽的音樂來，不會彈的xxx出令人煩躁的噪音來。
一首歌曲的好聽與否不但在于優美的嗓音，還在于曲子的音調、詞意，人對一首歌曲的喜好是隨著心情的變化而變化的，所以才有了流行歌曲，這一陣子流行的風頭過去了，又會有新的來代替。不管流行的是什么人們追求的還是視覺與聽覺上的享受，但是有的歌曲讓人聽了之后就不會忘記，不管其他歌曲怎么流行但它在心中永遠不會過去，因為它的歌詞像是在訴說自己的故事，當聽起這首歌或唱起這首歌時心中總是會引發許多的感觸，像是在和老朋友交談一般。安靜地聽著這首歌心中是何等的享受。
有的時候生活也是如此，每天過著千篇一律的生活，重復著昨日的重復，心里感到厭了倦了想要換一種活法，但最后發現更累了，因為自己永遠趕不上新生活的.節拍，到最后發現還是以前的生活更適合自己，雖然平淡但很真實，偶爾想要去改變一下生活方式也未嘗不可，因為生活每天都是在變化的，只要我們隨著生活的不斷變化隨時的調整自己的心理，找到屬于自己的生活方式快快樂樂的去生活就好。要與生活的步伐走的一致，享受生活，而不是被生活拖著走。
音樂課程感悟9
小學生天真爛漫，無憂無慮。愛跳愛唱本是他們的天性。然而，曾幾何時，具有愛樂天性的孩子卻不喜歡上學校里的音樂課了。有一次，我坐在公交車上，聽幾位背書包的小學生在討論音樂課。其中一位男孩子說道：“我很喜歡音樂，可是我我不喜歡上音樂課！每堂音樂課都是先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞，真是太膩味！”旁邊的幾個孩子都點頭附和。一個戴眼鏡的女孩子不滿的說：“就是，老師總是按著一套教，課堂氣氛死氣沉沉，叫人活躍不起來，沒有一點樂趣，真沒意思！”這時，一個矮個子同學也大聲的說出了自己的看法：“一提到上音樂課，我就頭疼。因為一上音樂課，就有無數個我根本認不識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然要求全都記下來，這怎么可能呢？這么多的“哆來咪”看到都害怕，讓我背下來，簡直是謀殺！”作為一名小學音樂老師，聆聽到孩子們如此的心聲，我的心中泛起陣陣酸楚和枯澀�？磥�，老一輩音樂工作者傳承下來的這種傳統式的音樂教學模式已經不能再適應時代的發展和要求了。學生們對這種傳統式的音樂教學，尤其是機械、呆板的學習方式已經產生了深深的厭煩情緒。探索一條新的音樂教學之路已迫在眉睫！傳統的學習方式已急需改進！
新課改已經實驗了好幾年了，在新的音樂課程改革中，我看到了希望。本次課程改革站在“為了中華民族的復興，為了每位學生的發展”的高度，大刀闊斧的改革了中國幾千年遺留下來的陳舊的教育理念與教育行為，而其中最核心的部分是改變學習方式�！缎抡n標》指出：音樂教學應在新課程的主動、探究、合作的教學思想指導下，以音樂教學活動過程中學生的學習方式為基礎，建構開放性、創造性的音樂教學模式。我感覺受益最大、感觸最深的是一下三種：
一、主動吸收式
十九世紀末，起源于意大利的蒙特梭利教學法，經過反復實驗得出一個確切結論：“所有兒童天生具有吸收文化的能力。”在音樂教學中，任何知識技能的習得、音樂風格的掌握、文化內涵的理解，都離不開學生的吸收。過去，我們只是把學生當做存儲只是的容器，不停的把知識、技能灌輸給學生，沒有站在學生這一吸收者的角度，為他們提供吸收的環境、方法和條件。因此，吸收的效果很差。事實證明：學生會唱的多數歌曲都不是學校的老師教的，而是在其他場所靠自然吸收所得的。難怪許多學生不愛唱老師教的歌，學了半天還是不會唱，倒是自己日常生活中“吸收”來的或同伴們相互“交流”雪萊的歌，記憶深刻，唱著過“隱”。以前我所教的四年級（3）班有一個叫王雪的女孩子，平時膽子很小，上課從不積極學唱，我也一直對她沒有什么好印象，覺得這樣的學生不會在唱歌方面有什么造詣的�？墒牵谄谀┑囊淮胃柙伇荣愔�，她演唱了當時熱播的電視劇《大長今》的主題歌，得到了第一名，我在為她的表現感到驚訝的同時，也在思索著這樣的一個問題：為什么我教的歌她就唱不好呢？現在我明白了，原因就在于我沒有給她提供“吸收“的環境、條件和方法。因此，我們在平時的音樂教學中要培養學生樹立自主學習的意識；創造自主學習的機會；提供自主學習的環境；幫助學生鍛煉自主學習的能力；開啟學生自主學習的心智；拓展學生自主學習的空間。教師要做到：重導輕演，即教師擔當導演的工作，而不是像演員一樣，獨立站在講臺上“演課”；重藝輕技，即重視教學的藝術效果以及對學生的藝術感染力，淡化學習的`技能；重情輕理，即重視教學的情感態度，少一些理論講解，對于基礎音樂教學來說，大量的感性積累比理性的講解重要的多，特別是作為感知的音樂藝術；重趣輕習，即注重培養學生學習音樂的興趣，興趣是最好的老師，興趣是最佳的動力，不要因為過繁過難的技術練習使學生失去學習的樂趣。
二、發現探索式
發現探索式是針對我國當前基礎教育改革的一大亮點——“研究性學習方式”的提出而構成的。研究性學習實際上是學生發現問題、探究結果的自主學習過程，是從學生的生活與生存環境出發，為學生的整個生活世界與科學世界著想，逐漸形成的最適合自己、最能體現獨特個性的音樂學習方式。它將被動的集體灌輸改變為主動的個體探索；將被動接受改變為主動參與；將學生與知識的間接關系改變為直接關系；將教師引起外在興趣改變為自發的內在動力。在教學四年級歌曲《快樂的節日》時，為了讓學生唱準節拍，我在歌曲中有頓音記號和休止符的地方設計讓學生在鼓點上拍手，但學生還是不能完全準確地拍擊，我想起學生對打擊樂器十分有興趣，不如在這些鼓點上讓學生用打擊樂器來代替單純的拍手。于是我要求同學回家后利用廢舊物品做一個打擊樂器——“響板”。孩子們回家后，積極開動腦筋，根據自己的理解、條件和能力，每人動手制作了一個材料不同、形狀各異、音響獨特的響板。有的把媽媽化妝用的舊粉盒加工成響板；有的拿核桃當原材料；有的用兩個小瓶蓋就解決了問題；有的用小木塊或小竹板代替。上課時，每人帶來一個自制的響板，相互交流制作經驗和過程，相互評價響板的質量與音色，相互合作創編節奏，并用自制的“樂器”為音樂配伴奏，收到了很好的教學效果。不用說，《快樂的節日》這首歌曲的節奏也全都卡準了！所以，如果呢給學生以發現探究的條件，給學生以自信和鼓勵，他們就能回報呢一份震驚、一份驚喜。
三、討論交互式
俗話說：“一個臭皮匠，頂個諸葛亮”。群眾的智慧是偉大的，現代人腦只開發利用了10%——20%，大量神經細胞即神經元都處于空位，從未被開發利用。當以小組形式進行討論時，課堂氣氛寬松活躍，相互關系民主融洽，表達方式無拘無束，有益于激活更多的大腦神經元，將大腦中某些沉睡的神經元吸收并具結在一起，使思維系數大大增加，并產生空前的飛躍。討論迸發出來的火花往往出乎意料，是激發學生思維想象與創造潛能的最佳途徑。教師不再是教學中的“主角”，而是“平等中的首席”，不再是傳統的知識傳授者，而是現代學生發展促進者。
當然，新課改還處在實驗階段，還有更多更好的教學方法等待我們去發現。只要我們音樂教育工作者以無限的激情，敢作敢為，善于反思，更新觀念，不斷學習，勇于探索，大膽實驗，就能借新課改的東風，讓學生鼓起藝術追求的風帆，在藝術的海洋中遨游。我們一定能迎來藝術教育的又一個春天，讓生活更加美好！
音樂課程感悟10
20xx年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街小學，指導老師范小峰老師帶我們到南街小學教務處安排、分配課及班級時，我心里無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神圣，充滿了辛勞與快樂。
經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了小學一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對于我來說，真正的考驗才剛剛開始。
第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們涌進教室的時候，我頓時“壓力山大”，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的小學指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。
經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，并再通過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的循環過程里，我對知識的理解更上一個層面，對于課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較為完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個
環節所占用時間的比例，將“簡單識譜”這一環節加入了進來，這在小學里算是“頭一次”了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜羅列到黑板一側，并每節、每班均通用，然后在各個班級上課時，采用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示范開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。
前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節“復習舊課”。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用夸張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的復習效果會達到一個較為滿意的程度。
上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。
首先是讀歌詞，由于一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，盡量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然后才能唱、讀清楚。
接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。
然后是唱歌，由于之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，并由錄音機范唱或者教師范唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。
最后一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由于本節課中不僅有復習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋范圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。
除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善于指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由于長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其余的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手里則舉著注明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的`一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：“何老師，你什么時候還來��？下周嗎？”“何老師，你不給我們上課嗎？”“何老師，我會想你的……”我感覺我的眼淚快被孩子們“呼喚”出來了，我相當地不舍與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。
現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能盡可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。
最后，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街小學里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示范、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以后的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，并不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！
音樂課程感悟11
我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、指導學會聆聽音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、形象感等等）是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
二、指導學生熟讀歌詞，并做情緒處理。
在聽一遍歌曲之后，可指導學生用比較標準、流利的.普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、游戲、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把游戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩游戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，并且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛煉，而且在輕松快樂的游戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。
四、運用已有條件教學，提高學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。
目前來說感覺收獲還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經�；仡�，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂課程感悟12
在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的�；蛴茡P，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的.感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁�！愤@首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。
音樂課程感悟13
通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？
一、拉近距離，引起情感共鳴
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創設意境，提高歌曲表達力
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的`同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。
通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
音樂課程感悟14
從教音樂教學17年來，跟隨音樂課程標準改革一路走來，感受頗深。課堂教學設計是課堂教學活動得以順利實施的前提和基礎。更好的設計和整合教學目也是我一直不斷的探究的內容，通過上學期遠程視頻的音樂學習和期初音樂培訓讓我對音樂的教學目標的設計有了更深層次的認識。
課堂教學目標的設計，要緊密圍繞目標來展開音樂教學活動，教學形式的選擇，應該服從于教學目標，而且是教學方法和手段的實施，也應該服從于教學目標，要有明確的針對性和目的性，有了教學目標后，才可能產生教學的計劃，教學的'設計，教學的流程，這些都要服從目標，為了達到某個目標，去進行教學設計，教學目標的設計和實踐，應該和三個維度的整合形成一個有機的聯系，所以課標中指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現，同時還應該明確知識和技能的目標達成，目標服從教學內容而產生，教學目標不能定的過高過大。在今后的教學中一定要做到辯證看待三維目標，整體把握和落實三維目標。要認識到三維目標是一個整體，是一節課中需要同時貫徹落實的一個整體教學目標。要將情感態度價值觀目標放在首位，要更加重視和落實情感目標。為此，在教學中，要不斷創造條件，豐富學生的情感體驗，促進學生的道德踐行，引導學生逐步形成正確的道德觀和行為習慣。三維目標和教學目標的一體關系，所以說教學目標的設計，需要圍繞著三維目標來實現，所有的教學手段、方法，或者教學形式，都應該緊緊的圍繞著目標去實現，并為其服務。
音樂課程感悟15
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道：一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命�。 薄靶軑姼绺�，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏（快點快點、大家快來），崐（掃掃地、刷刷牙）（爸爸、媽媽），再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程xxxdo、mixxx問：“喂，你是誰？”
學生回答：“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗�！睂W生猜謎回答：“它是終止線‖”。我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱�！睂W生猜謎回答：“它是反復記號：‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪發的動作（一小節一次）由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的'旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣：
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣：
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
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