聊齋志異讀后感

時間：2023-12-24 15:00:28 讀后感我要投稿

聊齋志異讀后感

　　讀完一本經典名著后，大家一定都收獲不少，何不寫一篇讀后感記錄下呢？為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編精心整理的聊齋志異讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

聊齋志異讀后感

　　聊齋志異讀后感篇1

　　《聊齋志異》是蒲松齡的一部典范作品，傳播至今，良多人都很愛好外面哪些鬼神的故事，我也沒有破例，看過了《聊齋志異》，也讓我理解了良多的事理。

　　以比擬老練的分法，鬼狐精怪也就分那末兩類：要末是好的，要末是欠好的；要末是刁滑的，要末是樸拙的；要末是艱深的，要末是蒙昧的。它們的分類確實比擬分明，人可就紛歧樣了。

　　人偶然看狐，感到狐比人好；而狐看人，又感到狐沒有如人。正在人看來，鬼狐自在；正在鬼狐看來，人活患上浮躁。正在人看來，鬼狐法力無際；正在鬼狐看來，偉大是福。因而，人以為鬼狐不要“成人”的來由，但是，鬼狐們卻為此而費盡心機。

　　鬼狐當中，道行高的，此志沒有渝；道行缺乏的，前赴后繼。很多的鬼狐有著凄慘的了局，或者是魂不附體，或者是抱恨而終。關于它們來說，成人的路途是那樣的`坎坷，那樣的艱險。幾多患上道高僧，幾多降妖方士，他們本著“狐是狐，人是人”的“正義定命”，狠狠地擋正在了鬼狐們成人羽化的路上。但是鬼狐們屢敗屢戰，就算骸骨無存，也正在所不吝。人們看來，鬼狐們是那樣值患上憐憫的腳色，那些所謂降魔服妖的羽士僧人又是那樣的多管正事、冷血有情。雖然如斯，人們卻還是對于鬼狐們敬而遠之，他們怕它們那種尋求時的固執，尋求時的兇險，尋求時的不吝統統。鬼狐們的追趕曾經沒有是能夠隨便放下的愿望，而似乎有這一種沒有出名的力氣正在安排著它們。那種沒有出名的成人或者是羽化的愿望，逐步調集成為了一種自覺而可駭的尋求。正在它們的心中，就有這么的一個信心：要成為一個真實的人。“人”字，是一種樸素。因而，或者是引誘，或者是驚嚇；或者是勾魂，或者是索命；或者是投之以情，或者是殺之以暴。而后，鬼狐們患上以換上了人的衣裳，嘗著人世的痛苦，閱歷著人間的生老病逝世，而無怨無悔。

　　而活正在凡間中的人，卻為了失掉鬼狐所丟棄的天保九如，含辛茹苦。為了失掉鬼狐所嗤之以鼻的高明法力，不吝上刀山、下油鍋。

　　偶然候感到，如果二者能夠一開端便將腳色對調，那大概就不了不用要的喜劇。實在，即使將他們的腳色對換，后果還會是同樣的，由于二者城市追趕對于方的腳色。

　　正在不鬼狐的理想社會中，人卻有著異樣的追趕。只需人與人之間不相對的對等，那末這類追趕便無休無止。過著幸運小日子的老蒼生們，都但愿有朝一日能夠升官加祿。而那些位高權重的人，正在心底卻憧憬著偉大的日子。因而，正在這二者之間，即是一種思惟尋求上的輪回。貧民一旦釀成了窮人，便會思念貧民的糊口；窮人若可憐釀成了貧民，也天然會回憶那窮人的糊口。固然，正在這以前，有一段艱辛的追趕，乃至有苦楚的喜劇。

　　實在這類無謂的追趕也不但是存正在于像貧民以及窮人如許有著分明差異的二者當中。人，老是如許的看法：他人的工具老是比本人的好。便是兩樣完整相反的工具，正在一團體看來，也會感到對于方的比擬好。因而便有了如許的一種人，他們老是但愿失掉他人的工具，乃至是性情。正在尋找當中，他們看沒有包涵來的本人。他們將他人的長處當作是車載斗量的長處，卻將本人的走光一味地扼殺。有朝一日，當他們真正地釀成了別的的一團體，大概就只會對于著往昔的日志問到：生疏人，你究竟是誰？

　　就像《聊齋志異》中的鬼狐精怪，追趕的低手，倒是忘記的妙手。

　　假使鬼狐放心做它們活患上如浮萍同樣的鬼狐，人放心做他們偉大乃至于卑鄙的人，世受騙然是能安定些許。但那停息了的尋求，那所謂的安定，卻會使凡間不單少了些惹人的故事，更是不了提高的光榮。理想當中，亦當如斯。

　　再讀《聊齋》，再患上后感。沒有往慨嘆鬼狐精怪的報恩復仇，沒有往感喟人間間的世道炎涼，沒有往評論辯論人怪之間的孰對于孰錯。偶患上謬感，沒有知所言。

　　聊齋志異讀后感篇2

　　《聊齋》的鬼狐類故事里，小翠是很喜歡的一則。其實相較于其他類型的女子夜至與合晝出的故事，這個算是比較純粹的愛情故事了。可能聊齋給人的感覺一直都是神魔妖怪，鬼狐異邪。所以拍出的電影始終脫離不了魔幻的影子，多了個蛇精的皇后，多了個邪惡的國師。用很多的電腦特技，做出很多貌似驚悚的畫面，脫離的原著很遠的一部電影，但是它掛著小翠的名頭，總覺得不是那個味。有點悵然若失。

　　小翠的母親因為多年前受過王家的恩惠，所以讓小翠嫁到王家報恩，暗中幫助王家。化妝成宰相的摸樣使有心人誤會，而后又讓王元豐穿黃袍馬褂，給王元豐洗蒸汽澡，使其差點憋死。王家夫婦破口大罵，王夫人更是要與小翠同歸于盡。然而事情總是留有懸念。宰相的裝扮，使王家免去了有心人的陰謀，黃袍馬褂又讓一直設計害他的人落得流放的下場，王元豐呢，死后重生，由癡兒變為了正常人。其實影片的前半部分還是跟故事比較接近的。除了多出來的小翠母親，老狐妖。老狐妖年輕的時候愛上了人間的男人，被那男子始亂終棄。最終狐妖由愛生恨，性情大變，恨透天下間所有男子。因為小翠是狐妖與那男子的所生，狐妖對小翠也是很冷漠無情。

　　影片的后半部分做了很大改動，比如妖怪國師，還有個跟老狐妖勢不兩立的蛇精，蛇精幻化成美麗的女子，蠱惑了皇上，在國師的幫助下，使她成了寵愛有加的妃子。某夜蛇精誤沾了雄黃，與皇上親熱的時候突然變回原型。皇上被嚇暈了過去。而后國師蛇精對蘇醒后的皇帝說，這是做夢。但是皇上此時已經對蛇精半信半疑了。看這電影已經是好多年前的事了，所以有些情節已經不太記得。后來蛇精在公眾面前原型畢露，經過一番打斗之后把王元豐作為人質抓走。后來小翠的母親回心轉意與小翠齊心合力打敗了蛇精，并將其殺死。嗯，里邊還有個雷震子吧。最后小翠變為了凡人，而王元豐也還是回復成了那個傻子。

　　也許導演這么安排也許有他的原因吧。對小翠的母親，小翠完全當成了一個人來描繪。比人更加的純粹。老狐妖因為被深愛男人的背棄而覺得世間所有男子都是不可信的，轉而變得情緒無常，性格乖僻，而又始終記得二十多年前王元豐父親的一念之恩，讓自己的女兒去報恩，雖說有些極端，卻也是愛憎分明的。小翠為了救自己所愛之人情愿犧牲自我，在王元豐受蛇精蠱惑之時對其粗暴冷漠之時始終不離不棄。蛇妖為了早日完成自己的修行，使用邪門歪道。國師雖是人，卻與妖相互勾結，邪惡丑陋。遠不及狐妖的小翠母女可愛。故事雖說是說人妖外道。其實歸根結底還是在說人性二字，真善美，假惡丑。

　　嗯，有些扯遠了。王元豐最后還是變回那個癡兒，與小翠天真的玩著蹴鞠。也許人還是癡傻點好吧，只有癡傻才不會那么容易受到外界的'誘惑，參與背棄利用勾心斗角自相殘殺。

　　電影中的王元豐是由林志穎扮演的，他有著天生的娃娃臉，看起來很單純沒有心計。所以選他演王元豐真的很合適，他演的電影，最喜歡的還是那部《祖孫情》，從前的電影總是敘事簡單，但是卻很容易打動人。讓人淚流滿面···

　　小翠是由李冰冰扮演的。其實我是對她扮演小翠有點不大滿意的。不過她在里邊的表演還是很賣力。雖說她少了那份小翠的靈氣。

　　只是還是喜歡故事原來的結局，兩年后再次相遇，兩人重新在一起，年余，眉目聲音逐漸變樣。拿出畫像對比，判若兩人。小翠借口不能生育勸元豐納妾，元豐拒絕多次之后同意。等到新人入門，發現其言談相貌舉止與小翠一模一樣，而小翠也在元豐娶親那天離去，留下一對玉璧作為賀禮。每次看到這里，喉頭間總會有種酸澀的感覺。她早知道了是這個結局，所以事先就幻化成新人的樣貌，慰其他日之思。只是不知道這到底是純粹的愛情，還是及至的無情。

　　聊齋志異讀后感篇3

　　廣為流傳的《聊齋志異》著有“用傳奇法，而以志怪”的美稱，而《聊齋志異》中的畫皮也更是膾灸人口，蒲松齡在文中所呈現出的冷，酷，戲虐，干脆，決絕，毫不拖泥帶水，到有幾分現代的氣息，也頗為吸引人，干凈利落，豪不挽留的讓這個故事體現出人對欲望無理的追求，自己被害的慘不忍睹，反倒還將別人拉下了水，這真是“可憐之人必有可恨之處”，聊齋志異畫壁讀后感。

　　由于《畫皮》這一文章拍成了電影，這部電影也令我刻骨銘心，所以我選擇了這一篇文章。但看到原文后，我卻發現實際差距是很大的，或許是出于影視的效果原因，電影使《畫皮》的主題消弱了許多，更多的是妖與人之間的情感糾紛與瓜葛，結局十分動人，但整部電影的主題雖是圍繞“畫皮，畫皮精、男主角，男主角的妻子（或是陳氏）”來寫，但是卻相當于故事新編，現代，感情與娛樂的情緒是最為明顯的，相當于是參考原文來做成的這部電影。我認為，出于觀眾原因，電影拍攝是不錯的，但是連續劇卻將《畫皮》略顯膚淺，糾結不清的，毫無內涵意，所以看起來就像是作為消遣，郭沫若的評價“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”才是原文想表達的意境，而并非停留在表面意義這個淺薄的層次，這樣怎能夠表達蒲松齡看似平淡無奇的'文字表現出社會與人各種心理的矛盾，嫉妒與欲望，這些人類的七情六欲中，透露出那意境悠長深遠，所探討的人性與社會中的內涵呢？那豈是無聊煩瑣的電視劇所能表現出來的？就如老舍所評價的“鬼狐有性格，笑罵成文章”。

　　原文是通過一個離奇的故事更加突出了主題與中心，原文講述了一個叫做王生的人出于誘惑而將一名妖精帶回了家，最后被妖精所害，經過陳氏與道士的努力讓他死而復生的故事。而在這個故事中，令我印象最深的是王生的妻子，在王生受害后，并沒有拋棄他，而是做出了許多努力，受到瘋乞丐的欺侮，功夫不負有心人，她終于成功了，讓王生死而復生，陳氏的丈夫的眷戀與愛也迫使了她這一舉動，所以她是心甘情愿的，從這一點，體現出了她的偉大，看似微不足道的一件事，當真真切切體會到時，是那么感人，而這一點也和電影中的男主角的妻子很相像，聊齋志異與電影中都有一個共同點，那就是情感與欲望，所以電影才能夠那么受人們喜愛。

　　這篇文章抽象的表現了人們對欲望無理的追求，既不聽旁人的再三勸阻，后來還將自己也扯了進去，萬劫不復，說明當時人的觀念是陳舊的，不可理喻的。也表現了事物的兩面性，王生十分幸運，他雖然遇到了妖精，卻遇到了道士與妻子，說明事物有好有壞，“塞翁失馬焉知非福”，但這篇文章有些夸大，王生到死才意識到自己的錯誤，幸好身邊有“好心人”救了他，妻子就是扮演的忠誠的那一類人，永遠不會拋棄王生，道士則是衷心勸阻的那群人，但在現實生活中就沒有那么幸運了，我們不一定會將自己生命賭進去后還會有人來救你，并且不求回報。所以我們要處處注意，不要被欲望蒙蔽了心靈。而且那些妖怪（那些看似丑陋恐怖的人）也有好有壞，如《畫皮》中的畫皮精就是那些引誘別人上鉤，然后謀財取利的人，但《小謝與秋容》中的小謝和秋容就是那種本性善良，只是由于后期影響而導致喜歡捉弄人，但再壞的妖精也有“良心發現”的時候，在傳說中，妖怪本性善良，只是由于他人或欲望的影響才變得邪惡，可如果你的行為真正的能夠感動它，那么它也會為之動容，不能只認識事物的表面性，“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”

　　那么我們也何嘗不是那些影響別人走上邪路的人類呢？所以在生活中，與別人發生了爭執或是偏執時，首先不要認為別人無理，先反省自己的錯誤，這不僅是一種心境與習慣，更是一種境界，讀后感《聊齋志異畫壁讀后感》。這篇文章真是話中有話，富含哲理，字字珠璣啊！

　　聊齋志異讀后感篇4

　　清末，有一“鬼狐居士”，其《聊齋志異》流傳于后世，謂之蒲松齡。松齡怪異，喜以鬼狐為記，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看來是不及人的，那么松齡為什么要用它們做為素材呢？人往往看不到自我，然而只要是別的“東西”，便一目了然。待他們將這些“東西”嘲笑一番，卻恍然大悟：哦，原先這就是我們自我。

　　以比較幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么兩類：要么是好的，要么是不好的；要么是奸詐的，要么是真誠的；要么是深邃的，要么是無知的。它們的分類的確比較明顯，人可就不一樣了。

　　人有時看狐，覺得狐比人好；而狐看人，又覺得狐不如人。在人看來，鬼狐自由；在鬼狐看來，人活得踏實。在人看來，鬼狐法力無邊；在鬼狐看來，平凡是福。于是，人認為鬼狐沒有要“成人”的理由，然而，鬼狐們卻為此而絞盡腦汁。

　　鬼狐之中，道行高的，此志不渝；道行不足的，前仆后繼。不少的鬼狐有著悲慘的下場，或是魂飛魄散，或是含恨而終。對于它們來講，成人的道路是那樣的崎嶇，那樣的艱險。多少得道高僧，多少降妖術士，他們本著“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地擋在了鬼狐們成人成仙的路上。但是鬼狐們屢敗屢戰，就算尸骨無存，也在所不惜。人們看來，鬼狐們是那樣值得同情的主角，那些所謂降魔服妖的道士和尚又是那樣的多管閑事、冷血無情。盡管如此，人們卻仍是對鬼狐們敬而遠之，他們怕它們那種追求時的頑固，追求時的陰險，追求時的不惜一切。鬼狐們的追逐已經不是能夠輕易放下的欲望，而仿佛有這一種不知名的力量在支配著它們。那種不知名的成人或是成仙的欲望，逐漸集結成了一種盲目而可怕的追求。在它們的心中，就有這么的一個信念：要成為一個真正的人。“人”字，是一種奢侈。于是，或是誘惑，或是驚嚇；或是勾魂，或是索命；或是投之以情，或是殺之以暴。然后，鬼狐們得以換上了人的.衣裳，嘗著人間的疾苦，經歷著人世的生老病死，而無怨無悔。

　　而活在塵世中的人，卻為了得到鬼狐所拋棄的長生不老，千辛萬苦。為了得到鬼狐所不屑一顧的高超法力，不惜上刀山、下油鍋。

　　有時候覺得，要是兩者能夠一開始便將主角對換，那也許就沒有了不必要的杯具。其實，即便將他們的主角對調，結果還會是一樣的，因為兩者都會追逐對方的主角。

　　在沒有鬼狐的現實社會中，人卻有著同樣的追逐。只要人與人之間沒有絕對的平等，那么這種追逐便無休無止。過著幸福小日子的老百姓們，都期望有朝一日能夠升官加祿。而那些位高權重的人，在心底卻向往著平凡的日子。于是，在這兩者之間，便是一種思想追求上的循環。窮人一旦變成了富人，便會懷念窮人的生活；富人若不幸變成了窮人，也自然會回想那富人的生活。當然，在這之前，有一段艱苦的追逐，甚至有痛苦的杯具。

　　其實這種無謂的追逐也不只是存在于像窮人和富人這樣有著明顯差距的兩者之中。人，總是這樣的觀念：別人的東西總是比自我的好。就是兩樣完全相同的東西，在一個人看來，也會覺得對方的比較好。于是便有了這樣的一種人，他們總是期望得到別人的東西，甚至是性格。在尋覓之中，他們看不見原先的自我。他們將別人的優點看成是不可多得的優點，卻將自我的亮點一味地抹殺。有朝一日，當他們真正地變成了另外的一個人，也許就只會對著往昔的日記問到：陌生人，你到底是誰？

　　就像《聊齋志異》中的鬼狐精怪，追逐的低手，卻是遺忘的高手。

　　倘若鬼狐安心做它們活得如浮萍一樣的鬼狐，人安心做他們平凡甚至于庸俗的人，世上當然是能太平些許。但那停歇了的追求，那所謂的安寧，卻會使塵世不但少了些引人的故事，更是沒有了進步的光彩。現實之中，亦當如此。

　　再讀了《聊齋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的報恩復仇，不去嘆息人世間的世道炎涼，不去討論人怪之間的孰對孰錯。偶得謬感，不知所言。

　　聊齋志異讀后感篇5

　　《聊齋志異》為我國清代作家蒲松齡所著。在五百多篇的小說中，有兩百多篇涉及了的清人的飲食文化。蒲松齡是山東人，從小生活的環境影響著他的創作。因此，在他的作品中，所描繪的食物和飲食方式多多少少帶有一些山東風味。蒲松齡一生窮苦，和他接觸最多的是市井底層的老百姓，因此，他筆下的飲食狀況都是普通百姓日常生活最真實的寫照，為讀者展現出清人豐富的飲食文化。

　　一、米酒

　　自古以來，文人多愛酒，與酒有關的詩句不少。蒲松齡一生漂泊窮苦，懷才不遇，心情苦悶悲愴。而酒可解千愁，在一定程度上可讓人暫時忘記煩惱，還能激發創造靈感，因此成了蒲松齡鐘愛的飲品也不足為奇了。對“酒”的喜愛自然延伸到了他創作的作品中，《聊齋志異》中出現“酒”這種飲品的小說不占少數。如在《勞山道士》中寫到：

　　一客曰：“良宵勝樂，不可不同。”乃于案上取壺酒，分賚諸徒，且囑盡醉。王自思：七八人，壺酒何能遍給？遂各覓盎盂，競飲先釂，唯恐樽盡；而往復挹注，竟不少減。酒在這里成了法術的道具，飲酒也變得充滿了神奇的色彩，顯得興致盎然。

　　在清朝，有各種各樣清熱敗火的飲品，例如酸梅湯、茶葉，還有外來的西式飲品像咖啡、汽水、各種洋酒等，只是這些飲品多為皇室和富商所有，老百姓們是很少有機會品嘗到的。唯有米酒的流傳范圍最廣，普通老百姓也最喜愛飲酒。

　　再如《酒蟲》中寫的：

　　長山劉氏，體肥嗜飲。每獨酌，輒飲一甕。負郭田三百畝，輒半種黍；而家豪富，不以飲為累也。

　　小說中描繪了一個十分喜愛飲酒的富豪劉氏，他對酒的喜愛甚至到了癡迷的地步，每天都喝一缸的酒，家里一半的`田地用來種植釀酒用的黍。這段描寫雖帶有一些夸張的色彩，但清朝百姓對酒的喜愛之情卻是真實的。當然，此時的飲酒多是體驗酒所帶來的非功利性的樂趣，總之兩三杯酒下肚，酣放恣肆，人也變得飄飄然了。

　　二、面食

　　山東人喜愛面食，比如高樁饅頭、硬面饅頭、煎餅、湯餅、酥餅、餃子等，雖然這些面食很多地方都有人食用，但是山東面試確實是最為勁道。

　　蒲松齡作為山東人，從小食用山東面食，對于山東的面食情有獨鐘。他曾作《煎餅賦》來表達對山東煎餅的喜愛：“若夫經宿冷毳，尚須烹調，或拭鵝脂，或假豚膏，三五重疊，炙賻成焦，味松酥而爽口，香四散而遠飄。”這種對山東煎餅的制作過程的細致描寫極度風味，使讀者胃口大開。

　　除了煎餅之外，蒲松齡還在作品中描寫了別的種類的面食。如《聊齋志異》中有篇《馎饦媼》中曾寫到：

　　媼撩襟啟腰橐，出馎饦數十枚，投湯中，歷歷有聲。

　　文中所說的“馎饦”實際上就是湯餅。這里的湯餅是一種面片湯，是將揉好的面團托在手里撕成片，下鍋煮熟。這種面食在唐代得到發展，在社會廣為流行。寒冷時節人們更喜愛食用湯餅，湯餅成為古代人們的主食之一。

　　《聊齋志異》中還有一篇叫《杜小雷》的小說中寫到：

　　杜事之孝，家雖貧，甘旨無缺。一日，將他適，市肉付妻，令作馎饦。妻最忤逆，切肉時雜蜣螂其中。母覺惡臭不可食，藏以待子。杜歸，問：“馎饦美乎？”母搖首，出示子。杜裂視，見蜣螂，怒甚。

　　清代詩人何耳曾寫《餃子》道：“略同湯餅賽新年，薺菜中含著齒鮮。”從文中“裂視”一詞，我們可以知道，要掰開馎饦才能看到里面的餡，說明《杜小雷》中提到的“馎饦”，是種類似包餃子的方法制成的面食。這更可以看出，到了清朝，人們食用馎饦已成了平常生活必不可少的一部分，并且變化出了很多做法和吃法，比如搟、搓、切、捏、刀削等，還搭配了葷素多種湯汁做為澆頭，出現了各種各樣口味的湯餅，種類的多少，難以計數。

　　聊齋志異讀后感篇6

　　蒲松齡早年銳意進取，十九歲補博士弟子員，可謂春風得意。之后卻屢試不第，每每鎩羽而歸。他充當過幕僚，對時政失望后就設帳教書。在人生的起落盛衰中，他敏銳的觀察到了人情冷暖，世態炎涼；在這種懷才不遇，愁困聊倒的境遇中，他深刻感受到了社會的黑暗和人民的疾苦。他歷經20年嘔心瀝血寫下了《聊齋志異》，通過對神鬼狐妖的刻畫，反映現實社會。

　　蒲松齡反對封建婚姻，歌頌以堅貞愛情為基礎的自由而幸福的結合，他筆下描繪出許多通情達理，才德兼備，容華絕代的青年女子。閱讀《嬰寧》、《青鳳》、《蓮香》等故事，就象觀看一幅幅流動的畫面，給人以美的享受和愉悅的遐想。在諸多姝麗之中，我最難忘的是孜孜憨笑的嬰寧。她如同寒冬的一束陽光，照亮沉寂的空氣。我腦海中時常浮現這樣的場景：從深邃庭院中飄入一串串銀鈴般的笑聲，由遠及近，不久一個妙齡女子搴窗而入，掩面而帕，旁若無人般笑得花枝亂顫，清朗的笑聲使一室為之璨然……

　　我不禁為嬰寧嬉不知愁，天真爛漫，憨狂狡黠的獨特氣質而傾倒。

　　這些故事蘊含的深情足以與《羅密歐與朱麗葉》媲美，其中狐花化人人鬼相愛的因素給故事增添了幾分神奇絢麗。青鳳與耿去病一見鐘情，過后戀戀不忘，相思欲狂，直到清明節青鳳蒙耿生相救，兩人才得堅永約，表現了作者對“有情人終成眷屬”的憧憬。狐妖蓮香對桑生愛戀至深，卻因不忍蠱害桑生而有意疏離，而女鬼李氏繾綣相纏，導致桑生一病不起，同樣是愛，兩種截然不同的做法告訴我們，有時愛是放手，而非占有。香玉、絳雪二妖一個是白牡丹，一個是耐冬，都才華橫溢，秀外慧中，與黃生詩詞唱和，朝夕相伴。黃生死后，兩人相繼而亡。花木尚能意篤情深，人何以堪？人生所貴在知音，“士為知己者死”牡丹憔悴，耐冬枯死，也有伯牙絕弦的`意味吧，至于賀生與瑞云的企慕深情，盛時相念，衰時不忘，這種榮辱與共的知己之情同樣令人感動。

　　“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分”。蒲松齡冷眼看丑惡世態，在文章中傾訴哀怨憤懣，但文中并沒有氣急敗壞的詈罵，而是詼諧輕快的嘲諷，他以此作為自解自適的良藥，消磨無人賞識的才智，但讀完一笑之后，隨之而來的是面對暗無天日的社會現實而產生的沉重心情。如同品味一杯咖啡，短暫的香醇之后可以品出濃濃的苦澀，比如《夏雪》中，神也喜歡聽人諂媚迎逢，聽到百姓齊呼“大老爺”夏雪立止。如此夸張荒謬的情節令人忍俊不禁，傳達出作者對拍馬屁，吹法螺者的鄙夷，對驕橫的高官顯貴的無可奈何，對人心不古，世風日下的悲哀嘆息。再如《司文郎》和《賈奉雉》，展現了科舉考試考官顛倒黑白，有眼無珠，“眼鼻并盲”中了魁首的文章居然“由不可告人之句連輟成”，令人“一讀一汗”，無顏立身于世，寧可拋棄功名遁世隱匿。讀后真是讓人哭笑不得。《潞令》寫宋國英“貪暴不仁，催科無酷”，上任才五天，就打死了58人，可以算是白居易詩的最佳代言人了——“虐人害物即豺狼，何必鉤爪鋸牙食人肉？”！無怪作者自序說：“集腋為裘，妄續幽冥之錄；浮自載筆，僅成孤憤之書；寄托如此，亦足悲唉”！

　　《聊齋志異》中也夾雜了一些落后成分，比如鬼神迷信和因果報應思想。這其實寄托了作者對公平正義的追求和對真善美的向往，作者對現世已經絕望，只能把希望寄托于冥世，并借此來表達主題思想，推動故事情節發展，也是不可或缺的一部分。

　　讀《聊齋志異》，如同把玩一只萬花筒，看到的是五色光艷，斑駁陸離，無窮的畫面，其中的酸甜苦辣、世態炎涼要用一生的時間去體味。這是蒲松齡留個后人的一筆取之不盡用之不竭的寶貴財富。

　　聊齋志異讀后感篇7

　　《聊齋志異》是蒲松齡的一部經典作品，流傳至今，很多人都很喜歡里面哪些鬼神的故事，我也不例外，看過了《聊齋志異》，也讓我懂得了很多的道理。

　　鬼狐之中，道行高的，此志不渝；道行不足的，前仆后繼。不少的鬼狐有著悲慘的下場，或是魂飛魄散，或是含恨而終。對于它們來講，成人的道路是那樣的崎嶇，那樣的艱險。多少得道高僧，多少降妖術士，他們本著“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地擋在了鬼狐們成人成仙的路上。可是鬼狐們屢敗屢戰，就算尸骨無存，也在所不惜。人們看來，鬼狐們是那樣值得同情的角色，那些所謂降魔服妖的道士和尚又是那樣的多管閑事、冷血無情。盡管如此，人們卻仍是對鬼狐們敬而遠之，他們怕它們那種追求時的頑固，追求時的陰險，追求時的不惜一切。鬼狐們的追逐已經不是可以輕易放下的欲望，而仿佛有這一種不知名的力量在支配著它們。那種不知名的成人或是成仙的欲望，逐漸集結成了一種盲目而可怕的追求。在它們的心中，就有這么的一個信念：要成為一個真正的人。“人”字，是一種奢侈。于是，或是誘惑，或是驚嚇；或是勾魂，或是索命；或是投之以情，或是殺之以暴。然后，鬼狐們得以換上了人的衣裳，嘗著人間的疾苦，經歷著人世的生老病死，而無怨無悔。

　　而活在塵世中的人，卻為了得到鬼狐所拋棄的長生不老，千辛萬苦。為了得到鬼狐所不屑一顧的高超法力，不惜上刀山、下油鍋。

　　有時候覺得，要是兩者可以一開始便將角色對換，那也許就沒有了不必要的悲劇。其實，即便將他們的角色對調，結果還會是一樣的，因為兩者都會追逐對方的角色。

　　在沒有鬼狐的現實社會中，人卻有著同樣的追逐。只要人與人之間沒有絕對的平等，那么這種追逐便無休無止。過著幸福小日子的老百姓們，都希望有朝一日可以升官加祿。而那些位高權重的.人，在心底卻向往著平凡的日子。于是，在這兩者之間，便是一種思想追求上的循環。窮人一旦變成了富人，便會懷念窮人的生活；富人若不幸變成了窮人，也自然會回想那富人的生活。當然，在這之前，有一段艱苦的追逐，甚至有痛苦的悲劇。

　　其實這種無謂的追逐也不只是存在于像窮人和富人這樣有著明顯差距的兩者之中。人，總是這樣的觀念：別人的東西總是比自己的好。就是兩樣完全相同的東西，在一個人看來，也會覺得對方的比較好。于是便有了這樣的一種人，他們總是希望得到別人的東西，甚至是性格。在尋覓之中，他們看不見原來的自己。他們將別人的優點看成是不可多得的優點，卻將自己的亮點一味地抹殺。有朝一日，當他們真正地變成了另外的一個人，也許就只會對著往昔的日記問到：陌生人，你到底是誰？

　　就像《聊齋志異》中的鬼狐精怪，追逐的低手，卻是遺忘的高手。倘若鬼狐安心做它們活得如浮萍一樣的鬼狐，人安心做他們平凡甚至于庸俗的人，世上當然是能太平些許。但那停歇了的追求，那所謂的安寧，卻會使塵世不但少了些引人的故事，更是沒有了進步的光彩。現實之中，亦當如此。

　　再讀《聊齋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的報恩復仇，不去嘆息人世間的世道炎涼，不去討論人怪之間的孰對孰錯。偶得謬感，不知所言。

　　聊齋志異讀后感篇8

　　聊齋志異是清代小說作家蒲松齡的作品，全篇收錄短篇小說491篇，內容多為鬼神精怪之說，在當時的社會環境下，《聊齋》的形成可以說是必然的。這一點從作者經歷便可探知一二。

　　蒲松齡，字留仙、一字劍臣，號柳泉居士，世稱“聊齋先生”。他出生于清朝一個沒落的書香門第，艱難困苦的生活環境磨練了蒲松齡的意志，同時也為他后期《聊齋》中描寫下層民眾生活打下了基礎。家族的沒落激勵著蒲松齡更加勤奮的學習，家中豐厚的藏書也為他汲取知識提供了幫助。像那個時期眾多知識分子一樣，蒲松齡也期盼著金榜題名時。但屢次科舉的失敗給他帶來沉重的打擊。在一次次名落孫山后，他逐漸認識到科舉制度的腐敗，懂得了“陋劣幸進而英雄失志”的原因。科舉失利后，蒲松齡幾經轉折，為謀生四處奔波。他曾鐘情于科舉又深受科舉之害，中年生活的不如意也讓他更能體會官場的腐敗人民的痛苦。

　　《聊齋》就是在這個基礎上產生的。《聊齋》可以說是蒲松齡的精神寄托，它揭露了封建統治的黑暗，抨擊科舉制度的腐朽，反抗封建禮教的束縛，具有豐富深刻的思想內容。其中最值得人稱贊的就是它對男女情愛的突破。自古男女婚姻都是“父母之命，媒妁之言。”真正的一見鐘情而后與子偕老的可謂是少之又少。正如《紅玉》中紅玉所說：“我們既無媒妁之言，又無父母之命，偷偷摸摸地來往，怎么可能白頭偕老？”婚姻愛情的不自由極大程度上限制了人性的釋放，而在《聊齋》中大部分男女主人公勇于突破封建禮教的限制，為自己的愛情而奮斗。而且《聊齋》中大多是狐妖花妖，戀愛對象多是溫文爾雅的書生秀才，更是為《聊齋》增添了一份神秘色彩。例如《聊齋》中的《阿寶》就體現了男女對自由愛情的追求。阿寶是某地一個富貴人家的女兒，長得美麗絕倫，不少達官顯貴都想娶她為妻。孫子楚是當地的名士，家境雖貧寒但為人卻憨厚老實。當二人突破重重困難終于確定對方心意時，擺在他們面前的就是父母這一關。阿寶的母親曾說：“孫子楚名聲才學倒也不差，只是他家實在是太窮了，我們選擇了那么多年，竟得了這么一個女婿，恐怕會被別人笑話啊。”后阿寶據理力爭堅決不嫁給別人，父母才同意了他們的婚事。從中我們可以看出封建勢力的頑固強大，也更能體現廣大青年男女對自由愛情的憧憬和渴望。

　　其次，《聊齋》流傳百世的重要原因就是它對封建社會科舉制的批判，和對當時書生醉心功名的'揭露諷刺。像《范進中舉》中的范進，窮極一生只為考取功名，考中后的喜悅都能把人逼瘋。《聊齋》中也有類似的故事。《葉生》中的主人公葉生寒窗苦讀十年，因時運不好次次名落孫山。后來遇到命中知己，在他的幫助下終于考中舉人，從此大富大貴。在他功成身就回家探望離別之久的妻子時，卻驚訝的發現自己早在四年前就死了。大驚之下葉生慘叫一聲瞬間消失的無影無蹤。何等執著才能在死后還念念不忘以至于不惜還魂也要完成遺愿，考取功名，進入仕途。功名利祿難道真的那么重要嗎？不，在當時的社會環境下追求功名利祿已經不是個人的理想愿望，這已經形成了一種社會風氣，這種醉心功名不關心國家危亡的風氣注定了清朝的科舉制的腐敗黑暗。蒲松齡在《聊齋志異》就充分表達了對科舉制的絕望。

　　總之，《聊齋志異》是一部帶有傳奇色彩的小說集。說來也有趣，“聊齋”指在棚子下聊天，“志”是記載，“異”是指怪異的事。蒲松齡搭建了一個棚子，每天請一些人聊一聊他們的奇異見聞，晚上再熬夜把白天路人講的故事記載下來，久而久之便有了《聊齋志異》。因是民間故事改編，《聊齋志異》所涉及的范圍較廣，簡練的文筆細膩的描寫和結構布局的巧妙嚴謹，以及其中反映的社會現實使《聊齋志異》具有極高的藝術成就。很多鮮明的人物形象也深深刻在腦海中，如聶小倩，嬰寧，席方平等。《聊齋》的故事還在繼續，其本身的價值也在歷史的歷練中愈加光彩動人。

　　聊齋志異讀后感篇9

　　《聊齋志異》是一部思想、藝術風貌都十分獨特的文言短篇小說集。小說中多數故事都是通過幻想的形式談狐說鬼，但內容卻深深地扎根于現實生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松齡所生活的時代的社會矛盾和人民的思想愿望，熔鑄進了作家對生活的獨特的感受和認識。蒲松齡在《聊齋自志》中說：“集腋為裘，妄續幽冥之錄;浮白載筆，僅成孤憤之書：寄托如此，亦足悲矣!”在這部小說集中，作者是寄托了他從現實生活中產生的深沉的孤憤的。

　　因此我們不能只是看《聊齋志異》奇異有趣的故事，當作一本消愁解悶的書來讀，而應該深入地去體會作者寄寓其中的愛和恨，悲憤和喜悅，以及產生這些思想感情的現實生活和深刻的歷史內容。由于《聊齋志異》是一部經歷了漫長時期才完成的短篇小說集，故事來源不同，作者的思想認識前后有發展變化，加上作者世界觀本身存在矛盾，因而全書的思想內容良莠不齊，比較復雜。但從總體看來，優秀之作占半數以上，主要傾向是進步的，真實地揭示了現實生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌頌生活中的`真、善、美，抨擊假、惡、丑，是蒲松齡創作《聊齋志異》總的藝術追求，也是這部短篇小說集最突出的思想特色。

　　書中的作品情節離奇曲折，但又簡潔，幻化形象刻劃得獨具特色。雖為文言，但凝練之外又極形象傳神，富有表現力，而且語言利落直觀明了。三百年來，《聊齋》故事在民間廣為傳播歷久不衰，先后被譯成十幾種文字，成為世界人民共同的精神財富。《聊齋志異》是中國古典小說的珍品，這部短篇小說集在他創作之初便有人傳抄，成書之后流傳更加廣泛。十九世紀中葉傳播到國外，已有英、法、德、日等二十多個語種的譯本。《聊齋志異》在敘述、描寫人和各種靈異之物的交往時，往往按照同類相應、同氣相求的模式安排故事情節。同類相應、同氣相求是一種古老的觀念，指的是同類事物能夠彼此趨近，產生感應，實現生命層面的溝通。《聊齋志異》的許多就是以同類相應、同氣相求為契機而發生、延展的故事。

　　郭沫若評價說：“寫鬼寫妖高人一籌,刺貪刺虐入木三分。”

　　《聊齋志異》，清代短篇小說集，是蒲松齡的代表作，在他40歲左右時基本完成，此后不斷有所增補和修改。“聊齋”是他的書屋名稱，“志”是記述的意思，“異”指奇異的故事。全書有短篇小說491篇。題材非常廣泛，內容極其豐富。多數作品通過談狐說鬼的手法，對當時社會的腐敗、黑暗進行了有力批判，在一定程度上揭露了社會矛盾，表達了人民的愿望。但其中也夾雜著一些封建倫理觀念和因果報應的宿命論思想。《聊齋志異》的藝術成就很高。它成功的塑造了眾多的藝術典型，人物形象鮮明生動，故事情節曲折離奇，結構布局嚴謹巧妙，文筆簡練，描寫細膩，堪稱中國古典短篇小說之巔峰。

　　據說作者蒲松齡在寫這部《聊齋志異》時,專門在家門口開了一家茶館,請喝茶的人給他講故事,講過后可不付茶錢.聽完之后再作修改寫到書里面去。

　　《聊齋志異》，是一部文言文短篇小說集。有傳奇、志怪、軼事等，諸體兼備，為中國文言小說集大成之作。內容十分廣泛，多談狐、魔、花、妖，以此來概括當時的社會關系，反映了17世紀中國的社會面貌。書中寫的是一個花妖鬼狐的世界，既有對如漆墨黑的社會現實的不滿，又有對懷才不遇、仕途難攀的不平;既有對貪宮污吏狼狽為奸的鞭笞，又有對勇于反抗，敢于復仇的平民的稱贊;而數量最多、質量上乘、寫得最美最動人的是那些人與狐妖、人與鬼神以及人與人之間的純真愛情的篇章。

　　“聊齋”是蒲松齡的書齋名，所謂“聊”就是在交談，話說蒲松齡在他居住的地方附近設一茶棚，凡是進來的人是不收銀子的，捧上一壺茶坐下來和客人閑談，他就專門問一些奇聞異事，蒲松齡的“聊齋”變由此而生。然后，蒲松齡就把聽來的這些事情經過自己的加工潤色后記錄下來。“志”變產生了(記錄)。“異”當然就是旨在說明自己所記錄的事情都是奇聞異事。“聊齋志異”變由此而生。

　　聊齋志異讀后感篇10

　　中國清代小說家蒲松齡的著作《聊齋志異》共包括491篇短篇靈異小說。聊齋志異，顧名思義，“聊齋”是蒲松齡書屋的名字，“志”是記述的意思，“異”則指奇異的故事。小說中的題材十分廣泛，內容極其豐富。

　　《聊齋志異》中，看起來偏重講鬼、狐、仙、怪等奇異故事，其實都是人情世態，字里行間無不飽含著作者對人生的豐富體驗和深刻智慧。郭沫若評價說：“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”的確，《聊齋》中有很多作品，都是通過談狐說鬼的手法，巧妙地諷刺了社會的腐敗和黑暗，在一定程度上揭露了社會矛盾與當時的時代特征，表達了人渴求自由、不愿被世俗看法以及制度所束縛的愿望。

　　在名篇《席方平》一文中，席方平的父親遭奸人陷害，席方平的魂魄在入城隍廟為父申冤無果后，憤恨不平，無奈之下，認為冥王能為自己申冤的他只好進入冥府。不料，整個地府全被羊懼收買了，他們相互勾結，上下串通，對席方平威逼利誘，想使他屈服。然而席方平錚錚鐵骨，硬是不從，面對淫威毫不屈服，連對他用刑的鬼吏也肅然起敬。席方平面對的陰司地府，就是黑暗的封建社會的曲折寫照，而鬼吏、獄吏、城隍、閻羅王正是在現實社會中的剝削者、壓迫者的形象，他們在社會中充當的是殘酷壓榨下層勞動人民的角色，而席方平正式通過伸冤的方式對其抗爭。《席方平》是對現實社會的反映，方平的申冤不僅僅是一般意義的申冤，而是一種正義與邪惡的較量，而這種反抗精神，恰恰是生活在封建社會里的勞苦人民大眾所需要的，鼓勵著人們起來反抗剝削和壓迫，而故事的最后，席方平遇到了二郎神并向其伸冤并得以昭明，也體現了下層人民受壓迫無法反抗，只能期待更高層的解救，算得上是一種苦澀而又美好的期望。

　　同時在《聊齋志異》中，我們不難發現，作者塑造了很多女鬼的形象。這些女鬼大都在豆蔻之年死于非命，她們在蒲松齡筆下栩栩如生、富有才學、重情重義、多愁善感、天真善良、不愿為世俗所羈，而這些，恰恰是那個時候的'婦女在現實社會中所罕見的可貴的品質，當時風氣要求女子三從四德，而清朝對女性的壓迫也是達到了頂峰，更出現了為了迎合男子審美而自殘己身的纏足行為。作品中女鬼的形象，或者說這只是作者的一種幻想，因為這種人在現實生活中幾乎是不存在的，這也更能說明了她們是作者心目中理想女性的寄托體。讓我情有獨鐘的是《聶小倩》，它寫出了聶小倩與寧采臣之間的真摯愛情。聶小倩在十八歲病死，被葬在破廟旁，被惡鬼逼迫去做害人的勾當。而寧采臣為人正直，不受金錢和美色的誘惑，最終他的品行感動了小倩。可以看到，寧采臣的這種品行，也是世間難能可貴的，作者最終給了他們一個幸福美滿的結局，我想大概也是他對社會的一種希望和寄托吧。

　　電影《倩女幽魂》就是根據《聶小倩》而改編拍成的，但其實質沒有改編，即歌頌人間真愛以及反對封建壓迫。影片中寧采臣和聶小倩真心相愛，卻總是受到樹妖姥姥的阻礙，最后他們齊心戰勝樹妖，小倩也得以重生。其實，樹妖姥姥代表的就是封建階級的統治者，殘酷地壓迫、剝削著下層勞動群眾。而最終寧采臣和聶小倩用他們的真愛沖破一切阻撓，也鼓勵著人們勇敢地去反抗封建階級統治，真正獲得幸福。然而，在作者生活的那個年代，自由只不過是空中樓閣抑或說是癡人說夢，所以《聶小倩》中所反映的也只是作者的一個美好的愿望，作者將他的美好愿望融入了《聶小倩》中，用這種虛擬中的美滿諷刺現實中的黑暗與腐敗。

　　“比鬼神更可怕的是人心”，這句話是《盜墓筆記》里的。《聊齋》也是如此。不難發現，《聊齋》表面寫鬼怪，實則以鬼怪影射現實中的人，揭露和諷刺社會的黑暗，而且這些人的內心往往更加可怕。《聊齋志異》作為一本說鬼道神的小說，能夠為世人所傳頌且經久不衰，與它的內涵息息相關。正是關注到人性以及社會，聊齋才能在廣大人群廣受歡迎，小孩愛聽它的鬼故事，大人則從中領悟道理。可以說，一本聊齋，說鬼道神，寫盡人心。

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