讀《梅蘭芳》有感

時間：2022-11-02 09:50:24 讀后感我要投稿

讀《梅蘭芳》有感（精選12篇）

　　品味完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。那么你會寫讀后感嗎？下面是小編為大家整理的讀《梅蘭芳》有感，希望對大家有所幫助。

　　讀《梅蘭芳》有感篇1

　　這幾天，我讀了《名人伴我成長》這本書，對其中的梅蘭芳，印象很深。

　　1894年，梅蘭芳出生于北京京劇世家，從小就對京劇耳濡目染。可在梅蘭芳四歲時父親就去世了，到15歲那一年，母親就離他而去。在他8歲那年，跟著朱先生學戲，朱先生覺得他笨拙，不是個學戲的料，不愿教他。梅蘭芳是個有志氣，有毅力的好孩子。他心里想到：別人能學會的東西我為什么學不會，我又不比別人缺少什么。爺爺對他說：“事在人為”這句話，他經常用來鼓勵自己。

　　后來，小梅蘭芳又跟著吳菱仙先生學習，對他非常嚴，有時還采取十分苛刻的訓練方法。先生讓梅蘭芳踩著高踩站在磚頭上。起先，他站在上面搖搖晃晃的，經過重復練習，汗水都濕透了他的衣服，有時他寧肯咬破嘴唇，也一聲不吭的站到底。梅蘭芳不僅嚴格按照先生的訓教時間和要求去做，有時還給自己加重砝碼，逼迫自己向更高目標邁進。皇天不負有心人，經過苦苦練習，梅蘭芳不僅能在冰上穩當的行走，還能跑圈場。梅蘭芳技藝大有長進，終于成為一代藝術宗師。

　　看了梅蘭芳的故事，我受益無窮，他那學習勁兒讓我佩服的五體投地。想到自己，以前我練舞蹈和小提琴怕苦怕累，在練小提琴的時候，每天只為完成任務，每首曲子只拉一遍就完了，音不準也不停下來反復練習，只想快點拉完，玩個夠。看了梅蘭芳的練習比我還苦好幾百倍。因此，我很受啟發。以后，我不再為了完成任務是為了真正學本領。

　　我相信“事在人為”，冰凍三尺，非一日之寒。有付出才有收獲。有苦才有甜。

　　讀《梅蘭芳》有感篇2

　　今天，我們學習了課文《梅蘭芳》。學完這篇課文后，我發現自己被梅蘭芳強烈的愛國思想和崇高的民族氣節所深深地震撼了。

　　梅蘭芳是我國最為著名的京劇藝術家，中國四大名旦之首。也許是日本人非常“仰慕”梅蘭芳的名氣，專程前來“邀請”他為日本播一次音。但是，梅蘭芳識破了他們想用自己來美化侵略者丑惡行徑的險惡計劃。于是，梅蘭芳毫不猶豫地拒絕了。可是不知羞恥的日本人又請梅蘭芳登臺演出。只要答應下來，一切奢華的生活唾手可得，這是多么大的誘惑啊！可是梅蘭芳又十分果斷地拒絕了。他一邊斬釘截鐵地拒絕日本人別有用心的“邀請”，一邊為了躲避日本人的騷擾而遷居、蓄須，放棄了他所視為生命的藝術，甚至不惜自傷身體而導致自己差點失去了寶貴的生命。

　　看到這里，我不禁被感動得熱淚盈眶。是呀，雖然我們在現在的幸福生活中不可能再回到已成為歷史的戰爭的那一幕，但是偉大的愛國精神不可能也成為歷史，它將永遠銘刻在我們的內心深處。我們要使這份精神快快成長起來，而絕對不能讓美味可口的麥當勞和美麗奢華的皮爾卡丹將這份神圣的精神所磨滅得干干凈凈！

　　在我們心中，梅蘭芳不僅是京劇藝術的表演者、宣傳者、光大者，更是我們民族文化的脊梁。他的愛國思想和崇高的民族氣節讓我們深深地敬佩、折服。難道我們不應該以梅蘭芳為榜樣，做一個有追求、有骨氣的中國人嗎？

　　讀《梅蘭芳》有感篇3

　　《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。

　　古時的演員身份是很低微的，不那么讓人敬重所以他家人，并不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數的戲迷粉絲。

　　通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優秀的人注定是孤單的，做不到平凡，注定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優秀的、卓越的，不屬于自己也不屬于任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優秀的人，兩個孤單的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是讓人關注的。

　　只有凡是認真的人，才能演出那么好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很干凈，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！

　　現在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現在所擁有的生活！！

　　讀《梅蘭芳》有感篇4

　　從我的感受看來，《梅蘭芳》這部電影應該是這幾年以表現主義為主的中國電影浪潮后另一個開始。

　　在臺灣成長的我對于梅蘭芳有著與內地觀眾不同的認識。然而在那個時代這么偉大的藝術家無論后來的人怎么解讀他的故事，梅蘭芳對我來說都是個值得去了解的傳奇。尤其這幾年呆在北京的時間多了，更可以明白人們為什么尊敬他。然而這么一則故事要以電影這么具象的平臺重述一次，又在家屬的關注之下這肯定是一件需要心思的工作。

　　說大故事、拍大場面、賣弄中國元素為手法的中國大片經歷了幾個年頭下來，觀眾都累了，而《梅蘭芳》這部電影適時地把戲劇帶回戲劇。陳凱歌先生的確是高手，尤其他刻意放棄所謂大導演們喜歡用的唬人手段，從而顯現出他與其他導演的不同。即使是這么一個傳記型的故事仍可讀出屬于陳凱歌先生的浪漫。我和許多看過《梅蘭芳》這部電影的人有著相同的看法，前段少年梅蘭芳實在是一氣呵成、戲韻十足，看得十分過癮，這段戲不但漂亮地為梅蘭芳的故事開了個頭，陳導演也巧妙不露痕跡地描述了那個亂世年代悲涼之美。然而我特別喜歡中段黎明與章子怡的演出，這不是一個曲折的愛情故事但兩人用著較親的表達方式成功地串聯了這個頭尾沉重的電影，原以為會是一段凄美的愛情故事反而在這樣輕描淡寫的處理下更令人回味。

　　看這個電影我也閱讀出屬于我自己的看法，接近觀眾的藝術永遠是在接近觀眾思潮的變革中往前走，而變革往往是受到爭議的，這與藝術家本身或者藝術家的團隊的中心思想有著息息相關。梅蘭芳的成功與他的天分和人格有關系，也與他周圍經紀人等有關系。從個人到產業，同樣的情況發生在現在進行式的我們的身上，一個歌手、明星、運動員與和他一塊工作的團隊加上這個時代對于這個產業的關系，越來越復雜地互動在我們的現實生活中。看梅蘭芳與他的經紀人邱先生之間累積出種種復雜的故事，不禁讓我想起身邊的事情來，不勝感嘆！然而我不禁要問我們這個年代也能產生一個梅蘭芳嗎？

　　讀《梅蘭芳》有感篇5

　　沒讀書之前，我只知道梅蘭芳，男性，中國的京劇大師，梅派，旦角，代表曲目：《貴妃醉酒》。讀過本書之后，感慨良多。

　　一、梅蘭芳小時候，并沒有聰明過人之處，天賦也不出眾。

　　相貌平平，眼皮下垂，一副無精打采的樣子。見人也不愛說話，神情呆滯，身材瘦弱，體格一般，雙臂無力。家中的長輩給他的評價是“言不出眾，貌不驚人”。看到這些，仿佛從中看到了自己孩子的影子。梅蘭芳小時候不就是一個我們身邊極其普通的小孩嗎？

　　梅蘭芳拜師學藝的第一個師傅朱小霞只教了他四句老腔，就氣憤的說了一句“祖師爺沒給你這晚飯吃”，拂袖而去，不愿再教他了。讓我感覺到，梅蘭芳并沒有遺傳父輩的優秀基因，也并不是從小就在戲曲方面有天賦的人，他的第一次學藝路上也并不被老師看好，

　　面對老師過激的憤怒態度，梅蘭芳不但沒有氣餒和灰心，反而激發了他的進取心。從此，梅蘭芳開始發奮努力。每天清晨，踢腿、打把子、踩蹺、跑圓場，一次次摔到了，又一次次爬起來。吃的苦中苦，方為人上人，從此梅蘭芳走上了一條艱難的練功之路。

　　師傅說梅蘭芳的眼睛沒神，于是他養鴿子養了十年之久，不但讓他恢復了視力，而且練就了一雙靈動明亮，神采飛揚的大眼睛。為他將來走上戲曲之路奠定了基礎。

　　二、蓄須明志令人敬佩

　　日本偷襲珍珠——梅蘭芳去香港避難——日本駐港司令逼梅蘭芳演戲——梅蘭芳蓄須明志——寧可買房也不登臺演出——沒病打針不惜損害自己的身體——賣畫謀生養家糊口——梅蘭芳毀畫不向日本人低頭——日本投降梅蘭芳不再蓄須。

　　我深深的被梅蘭芳先生的愛國之情動容。梅蘭芳非常鐘愛自己的京劇事業，但是在日本侵略者的面前，他寧可忍饑挨餓、留胡須放棄自己的事業，也不給日本侵略者演出。表現了梅蘭芳強烈的愛國主義熱情和崇高的民族氣節。這種“威武不能屈，貧賤不能移”高尚的民族氣節，令我們肅然起敬，是我們學習的榜樣。

　　讀《梅蘭芳》有感篇6

　　12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在沈陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。

　　《梅蘭芳》按照時間順序分別講述了三個故事，每個故事均為50分鐘左右長度，互相的關聯性比較小，展現了梅蘭芳先生三個的不同人生側面。

　　概括來講，第一個故事講述的是梅蘭芳（黎明飾）背叛了長輩，取得了藝術上的輝煌；第二個故事講述的是梅蘭芳舍棄了愛情，達到了事業的頂峰；第三個故事講述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的理想。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。

　　又是一個與京劇有關的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。

　　但自己看完整部電影，才發現原來被導演給“算計”了，因為在這部影片里，梅蘭芳已經完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡單到像一張白紙的人物——梅先生骨子里只是個普通人，他只是想演好戲給大伙一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡單——在眾多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他講述得不夠經典，但是絕對不會說他講述得不夠好。

　　對生活最簡單的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態度？這恰恰是生命最高的存在狀態也說不定。正因為梅蘭芳先生致真致純，才能夠將人間百態演繹得惟妙惟肖，成為“伶人之首”——誰敢站出來反駁如上觀點？

　　但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，因為沒有足夠的看點。這樣一群不比主角遜色的配角人物就顯得尤為重要。

　　其中最為出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲里邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的啟蒙老師，是梅蘭芳事業的指導者與開創人，這個人物為了對藝術的追求，可以拋棄事業、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最后一個章節，他甚至為了對藝術的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他才是《梅蘭芳》里那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的地方在于他不會唱戲，他只能陶醉地在臺下欣賞，然后大聲地鼓掌叫好，這也就注定了他人生最后的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。

　　然后比較重要的角色是梅蘭芳的妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌飾）的戲份被刪有著很大的關系，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大遺憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的愛情線索！

　　福芝芳作為童養媳成為了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公眾的梅蘭芳，成就他的藝術是高于一切的，她就是為此而存在的人。雖然她知道自己沒有辦法與梅蘭芳心心相應，但是卻清楚如何做才是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術與名譽。

　　孟小冬在影片中的出現猶如驚鴻一瞥，同樣作為京城名角，她與梅蘭芳在藝術領悟上心心相印，具有著天然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此欣賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，因為梅蘭芳不屬于某一個人，他甚至不屬于他自己，他只屬于藝術，屬于大家。

　　“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳。”——這是整部影片里我最為感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術，理解生命，理解理想與理解現實的人才能夠寫得出來。它講述了梅蘭芳這個人身上真正的矛盾所在，它也講到了藝術的真正矛盾所在——離藝術越近，離幸福越遠。不知道這是藝術的幸運，還是人生的悲哀。

　　《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓豐滿，而是變得簡單純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現內容，這雖然避免了對前作的重復，開拓了創新的渠道，但是同時也注定了此部影片不會成為陳導的最經典作品。不過回頭想來，1000個觀眾心中有1000個梅蘭芳的形象，也許這樣講述一個如此復雜如此豐富的梅蘭芳形象，也不失為一個聰明的方法。畢竟作為《無極》之后陳導的翻身仗，此部作品已經綽綽有余了。

　　作為今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去慢慢體會吧。

　　讀《梅蘭芳》有感篇7

　　非常幸運在第一時間欣賞了陳凱歌的新片《梅蘭芳》，三段式的陳述由于展開一幕華麗的畫卷來舒展這位大師的一生，個中演員也竭盡全力來演繹大師的形象，尤其是幾位配角非常努力。然而，當畫卷緩緩展開，呈現在面前的僅僅是華麗的瑣碎剪影而并非完全展示一位藝術大師的風骨和精神。

　　華麗有余而氣力不足是第一感覺，三段式的陳述是影片希望繞過簡單的編年史通過帶給觀眾一個完整的形象。與老前輩的“斗戲”不僅是展現青年時代梅蘭芳的藝術成就，最直接的效果是帶入原型為戲劇理論家齊如山的“邱如白”一角色，同時也是本劇中唯一表現了梅蘭芳改編京劇工作的地方。綜合老一代藝術家形象的“十三燕”與青年梅蘭芳斗戲的失敗，意圖似乎在于“一個時代的到來”和關于戲劇演員藝術暮年的無奈情景，直接帶出了“提升演員地位”的目標與第三段末尾相呼應。但是關于梅蘭芳藝術成就之一的自立“梅派”和致力于創編新戲的部分描述過少，僅僅通過“斗戲”一節很難體現。

　　過分渲染“梅孟”戀情是片子的一大看點，也是三段式中的最主要部分，承接了青年時代，又接連到重要橋段“訪美”。不過這段戀情卻顯得過分曖昧和糾纏，貌似故意糾纏的“冬皇”少了點應有的純情感覺和高貴氣質，這一點的描寫不如電視劇《荀慧生》處理的更為傷感和惋惜。而且第二段進入的“梅夫人”在整個片中都顯得過于世故和小氣。槍擊事件的處理盡管再一次刻畫了“邱如白”形象，但似乎這樣的處理于這段戀情有些唐突。包括第二段結尾的“訪美”橋段，沒有展開描寫，同樣是為了“梅孟”戀一個凄美的結局，但是于訪美的成功意義和對西方觀眾的影響描寫的過于蒼白，僅僅是全場喝彩。

　　第三段以“蓄須明志”故事為主題描寫了抗戰期間梅蘭芳面對藝術和民族大義的抉擇。這段描寫以梅派藝術的感染力為主線，是從一個日本軍士對梅派藝術的執著熱愛的角度來表現梅派藝術的不朽，并引出了“明志”的故事。但是第三段的主題顯然有些模糊，在民族大義和藝術感染兩方面搖擺。但是影片顯然利用第三段表現了兩個意圖并且平分秋色。日本軍士的自殺更多的是藝術感染力的體現，而后半部分的蓄須明志則是民族大義。

　　《梅蘭芳》畢竟是一部華麗的`商業片，或許放在如今有很多青年已經不了解京劇，不了解梅蘭芳的大環境下，可能是華麗而凄婉的。但是，從立體表現一代大師的角度來看則太過淺薄，尤其是明志部分如果加上梅大師編排《梁紅玉》激勵國人斗志的片段，則更能體現出民族大義的一面。這部影片更多的是挖掘出一代大師旁人無法理解的內心的孤獨，通過“邱如白”的演繹表現，但這是不是也是這個環境下我們對大師的一種曲解和誤讀呢？

　　讀《梅蘭芳》有感篇8

　　《梅蘭芳》，一部描繪“名伶”的曠世傳奇且讓我盼了好久的影片，一直想知道黎明扮演的梅蘭芳是什么樣的，章子怡又如何演繹孟小冬，孫紅雷又是如何展現他超群技藝，終于讓我等到了。

　　也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。

　　從視覺聽覺效果來看完美。

　　從故事內容架構來看完美。

　　從拍攝角度手法來看完美。

　　從演員演技依然非常完美。

　　影片有種息息相關的情愫在里面，催人淚下。從影片的開始走到結尾，我似乎也隨著故事中的人物走完了一生。

　　華麗的戲衣，贏得了成就，犧牲了自己，然后卻包裹不住一顆孤獨的心。

　　愛總是人類故事永恒的話題，而愛也是最令人揪心痛心憐惜的話題。在《游龍戲鳳》中，旦角梅蘭芳和坤伶孟小冬乾坤顛倒，既在舞臺上成就了一段風流天子與美麗鄉姑的露水姻緣，又在舞臺下喜結連理，只可惜“世情薄、人情惡，雨送黃昏花易落”。悲劇的愛情才讓人更心碎，更無法忘記。

　　小冬是名副其實的第三者，面對有妻的梅蘭芳，她愛的真摯愛的大膽，寧愿為他去死都覺得是一種幸福。

　　記得那一段，邱白如為了趕走小冬，雇了殺手威脅小冬，“如果你不離開梅蘭芳我就一槍打死你”，小冬原本為了梅蘭芳實現藝術價值毅然決定放棄選擇離開，她沖向殺手說：“那你現在就打死我吧，我永遠都不會離開梅蘭芳！” 愛就是這樣，可以毫無雜念的死。我覺得小冬是最偉大的愛情英雄。

　　畹華，別怕。孟小冬一回頭，一句話，便相隔千里。

　　“誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳”梅蘭芳的成功在于他心里對戲的感覺和“癡迷”，然而孟小冬的出現卻打亂了這種梅的這種狀態，“梅蘭芳不屬于你，也不屬于我，他屬于戲”這一句話讓孟小冬從此的離開了梅蘭芳。只留下了一句“畹華，別怕”梅蘭芳的內心好不容易等來了孟小冬的溫暖，但這種溫暖太短暫，還沒來得及生火，就已經熄滅了。到底是京戲成就了梅蘭芳還是毀了梅蘭芳，這些都已成了后話。

　　影片中的經典對白欣賞：

　　邱如白(孫紅雷飾)：“誰要是毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳。” ——邱如白勸說孟小冬離開梅蘭芳，放梅蘭芳去美國演出，他利用小報記者的消息找到了孟小冬的住處，要求她離開梅蘭芳。

　　邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象：“只有心里最干凈的人才能把情欲表達得如此完美。”

　　影片結尾處，邱如白深情地對病中的梅蘭芳說：“如果有來世，我就放過你”。

　　十三燕(王學圻飾)：“輸不丟人，怕才丟人。” ——十三燕與梅蘭芳的較量即將結束，明知大勢已去的十三燕不肯放棄，在拒絕梅蘭芳“停戰”的建議下，對梅蘭芳說出了這樣的話。

　　“梅蘭芳不是你的，不是我的，他是座兒的。” ——福芝芳在孟小冬家中對孟小冬喊道。

　　梅蘭芳(黎明飾)：“在臺下我是一個男人。”——日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔，并將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅，但是梅蘭芳給出了這樣的回答。

　　讀《梅蘭芳》有感篇9

　　中國歷史上的名人千千萬萬，如天上的繁星多得數不清，每個名人身上都有閃光點，他們的名譽背后是一段段激勵人心的感人故事，其中梅蘭芳身上有著令我敬佩的事跡。

　　梅蘭芳于（1896~1961），年僅8歲的他拜師學戲，晚上，他偷偷跑進院子里，把一桶桶水灑地上，天氣極冷，水一會就結冰了，他踩在冰上，練習唱戲的步伐，冰面很滑，年幼的梅蘭芳不知多少次重重的摔在奇冷無比的冰塊上，身上不知撞出了多少青塊塊，他還是堅持忍著痛學戲，幾年后，梅蘭芳的步伐基本功著實了得，臺面不是冰面，他的步子很穩，正因為他的艱苦，他的步伐穩健、天籟之音、刻苦不懈，最后名揚海外創作了京劇：《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。

　　一分耕耘一分收獲，雖然，梅蘭芳學的是唱戲，但他那堅持不懈的精神值得每一個人學習，我們學習也要像梅蘭芳一樣，要做就做做好，絕對不要做一半就放棄，那樣的人不會有任何收獲，想想世界上的任何一位名人，哪個不是在事業上一心一意、不放棄才成功的嗎？所以，有一個堅持不懈的精神是每一個成功者必不可少的。

　　我們要向這些成功者學習，學習他們的堅持不懈、不怕苦不怕累的精神！

　　讀《梅蘭芳》有感篇10

　　1937年，日軍攻陷上海。

　　日本打著“中日親善”的幌子，找著名京劇藝術家梅蘭芳到電臺為他們播一次音。梅蘭芳明白他們是想利用自己的影響，美化侵略者丑惡行徑。梅蘭芳拒絕了。后來，日軍又多次邀請梅蘭芳，并以重金誘惑但梅蘭芳斗斬釘截鐵的拒絕了。后來，他的生活日漸窘迫，日唯有三番五次來騷擾，梅蘭芳蓄須明志，但侵略者仍不善罷甘休。梅蘭芳不惜自傷身體，終于打消了敵念。

　　梅蘭芳的精神是多么可貴呀！他面對心狠手辣的日軍侵略者，表現出的是一個中國人的民族氣節。他寧可過窘迫的日子，也不愿出賣自己的人格過豪華奢侈的荒淫生活。梅蘭芳為了維護祖國的利益，還以蓄須明志。對于一個旦角來說，蓄須就代表從此退出舞臺。梅蘭芳作出的犧牲是難以想像的。對他這樣視藝術為生命的人來說，不能演出，不能創作，這是多么痛苦的事情啊！要放棄自己熱愛的這一切，這需要多么大的勇氣啊！并且還不惜傷身，是多么痛苦啊！我敬配梅蘭芳過人的演技，但更敬佩他崇高的民族氣節。

　　梅蘭芳是一代偉大的戲劇家，更是一個時代的偉人！

　　讀《梅蘭芳》有感篇11

　　讀了《梅蘭芳》，我了解到梅蘭芳是京劇最卓越的表演藝術家之一，更是一個為了祖國可以放棄自己的理想追求，可以放棄自己的藝術生涯的人，梅蘭芳的這種愛國精神讓我感動。

　　日軍占領上海后，兩次邀請梅蘭芳登臺演出，梅蘭芳都毫不猶豫地拒絕了。梅蘭芳意識到，只要他留在上海一天，日本人對他的騷擾就一天不會停止。深思熟慮后，梅蘭芳離開了上海，來到了香港。在香港四年之間，日本人仍不肯善罷甘休，一次又一次地邀請他，只要他答應，一切奢華的生活都唾手可得，然后梅蘭芳對這些不屑一顧。

　　為了不再被日本人騷擾，梅蘭芳想了一個辦法，那便是：“蓄須”。誰都知道，梅蘭芳在京劇舞臺上，從來都扮演旦角。一旦他蓄須，便是宣告不再登臺了。梅蘭芳為了愛國，而不惜自毀形象，他的精神是多么可貴。

　　他一方面堅持蓄須，一方面甚至自傷身體。為了拒絕日偽的邀請，對疫苗過敏的他曾請私人醫生為他一連注射三針傷寒疫苗，致使自己連日高燒不退，差點失去生命……讀到這里我眼角濕潤了，我被梅蘭芳強烈的愛國思想和崇高的民族氣節感動了。梅蘭芳非常忠愛自己的事業，可是在日本強盜面前，寧可放棄自己的事業，也不給日本強盜演出，這是一顆多么愛國的心呀！

　　我也非常喜歡表演，有一次班里演出，老師要挑選表演的人員。我以為肯定有我，可由于種種原因老是偏偏沒有挑中我，我很傷心，很難過，覺得自己的專長沒有得到展示。這么小的一件事，我就很難過，更別說梅蘭芳這種視藝術為生命的人了，他的痛苦肯定是無法言說的。

　　我們是祖國的未來，應努力學習，學習梅蘭芳大師的愛國之心。為祖國繁榮昌盛做出自己的貢獻。

　　讀《梅蘭芳》有感篇12

　　看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

　　全片結束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝著眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了。”

　　戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，也不失為一個好的結尾，可就是……，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也并不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者說：

　　“在等著拍他（黎明）的時候，他一直在攝影棚的走廊里走來走去，右手撩起他的衣襟下擺，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什么？”

　　似乎的確也無話可說，黎明并非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至于片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片后第一時間打電話給他，告訴他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。

　　然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖著時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執著的力量，然而這在黎明身上看不到。

　　黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的斗士，他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段臺步，但是他沒學到梅蘭芳的斗志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：世間已無張國榮。

　　4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：

　　“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。”

　　其實，一個導演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子里的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法復制。

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