關(guān)于閱讀音樂教育書籍的讀后感
讀完一本書以后，相信你一定有很多值得分享的收獲，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編幫大家整理的關(guān)于閱讀音樂教育書籍的讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
閱讀音樂教育書籍的讀后感1
讀完郭老師的《音樂教育書簡》一書，心情久久不能平靜，真是百感交集：有高興、激動，有后悔、沮喪，還有感動……
我覺得這本書不應(yīng)當只是中小學(xué)音樂教師的入職讀的，而是在職的每一位音樂教師都應(yīng)該好好看看。以前總覺得音樂教育的理論在大學(xué)走得太高深、太遠了，大學(xué)的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘?jīng)r”，而我們一線老師又迫切需要一些學(xué)術(shù)型的專家給予我們現(xiàn)狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。
讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關(guān)心”和“關(guān)注”我們一線老師的“學(xué)術(shù)型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家及時地給出一些有助我們自我判斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。
在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業(yè)生涯的倦怠期，我所在的學(xué)校也是農(nóng)村學(xué)校，第五年了，每年都重復(fù)初一初二的教學(xué)，每個年級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務(wù)，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有不安的感覺，好像又“欠”了學(xué)生什么！反思自己，最近好像沒什么進步了，像一個機器在運轉(zhuǎn)，而不是學(xué)生需要的老師！而我，不愿意自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操作者，不是生產(chǎn)固定產(chǎn)品的操作工人。
之前在教學(xué)中困惑的地方，在書中得到了解答，謝謝郭老師您與我們分享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：
一、師生平等
和小米一樣，如何做到這一點，我到今天還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的課堂，不是美國才需要，美國才會有，我們也需要，我們也應(yīng)該有，觀念可以改變。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以改變。明白這一點，就不難明白學(xué)生們?yōu)槭裁闯霈F(xiàn)上課熱情不高，回答不熱烈，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學(xué)生距離太遠。要想讓音樂走近學(xué)生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的知識結(jié)構(gòu)，在平等對話中了解學(xué)生需要，是我當務(wù)之急要補救的！
這里是農(nóng)村中學(xué)，不是市區(qū)里的學(xué)生，首先，我對他們的學(xué)習(xí)要求是不是過多地建立也一個城市地區(qū)的學(xué)習(xí)要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主導(dǎo)教學(xué)
以前總覺得，教材如同圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要按照那樣。結(jié)果，慢慢地，我發(fā)現(xiàn)找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)被批判得連自己也找不著了，教材真的是不可推翻、不可質(zhì)疑的嗎？
年復(fù)一年，日復(fù)一日地麻木地生產(chǎn)產(chǎn)品時，也會厭倦的啊！為什么不能還原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質(zhì)疑和拓展？
三、教學(xué)模式的單一
唱歌課就你一句，我一句，欣賞課就講解背景，聽全曲，分析結(jié)構(gòu)，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統(tǒng)課，其實現(xiàn)在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的“舊”式的教學(xué)模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當初還雄心勃勃地要改變這種舊的音樂教學(xué)模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是滋味，甚至很害怕，這是我一個年輕音樂教師應(yīng)該有的課堂嗎？
小米老師的創(chuàng)新，我看到了她的大膽創(chuàng)新和成功！這不是一兩節(jié)的課堂可以早就出來的變化，是用心經(jīng)營的課堂“感化”的學(xué)生，從學(xué)生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經(jīng)意的改變。我的學(xué)生這一屆初三的學(xué)生，我從初一到初二下學(xué)期才看到他們的'完整變化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學(xué)習(xí)！
四、通過課外文藝比賽提升音樂學(xué)科地位
以前，總覺得在這么繁重的教學(xué)任務(wù)下，還要一個班一個班幫助排練，指導(dǎo)，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學(xué)生夾在中間，抱怨就自然出來，節(jié)目的質(zhì)量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視�，F(xiàn)在看來，很有必要糾正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學(xué)打好基礎(chǔ)，更是挖掘人才的一個機會。
五、合唱團的影響不容忽視
我們學(xué)校以前從來沒有參加市級比賽取得三等獎以上的成績，況且是這么多人組成的一個團隊比賽，在今年的十一屆合唱節(jié)，我們學(xué)校的合唱團卻得了二等獎！這是我現(xiàn)在都為之驕傲的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力量，需要重新選拔和培養(yǎng)，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱情給我，作為指導(dǎo)老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現(xiàn)在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區(qū)領(lǐng)導(dǎo)、外�，F(xiàn)在都知道我們鎮(zhèn)龍二中雖然成績不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結(jié)果，不應(yīng)該放棄。
做好這次比賽的總結(jié)和總結(jié)排練的記錄是我應(yīng)該好好做的，包括學(xué)生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財富！好好珍藏。
六、知識技能與德育教育的關(guān)系
平時上課，我一直很注重知識技能的傳授，感覺德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了書，我汗顏，學(xué)生的“審美”，學(xué)生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“知識”不能跟隨學(xué)生一輩子，可德育情感教育，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教育工作者是不是把藝術(shù)擺的位置太高了，不對了？藝術(shù)有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？
沒有！所以，我們給學(xué)生的音樂，不應(yīng)是剝離情感的空洞知識，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我們的學(xué)科價值
記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是滋味，正如許多人看到的：“音樂教師社會地位不高”這是普遍現(xiàn)象，我知道單憑我，不可能改變所有人的看法，可是，我也以每天自己的行動在默默工作，默默付出，以自己的姿態(tài)驕傲地告訴給同行們：“我驕傲我是一名音樂老師”！這是一個不可替代的學(xué)科，同樣，我們的地位不可替代，我們的學(xué)科魅力如同我們音樂教師的人格魅力一樣，音樂賦予我們多少靈魂，我們在傳遞多少！
一本好書能影響人的一生，不記得是哪位說過的話，在此借用一下，我慶幸自己在迷惘的時候讀到了這本書，就像航海中的指路燈，照亮了孤寂的我，讓我忽然感到：方向就在那里，身邊不止是我，還有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的歸宿！
但愿每一位音樂老師，您都是幸福、快樂的！
閱讀音樂教育書籍的讀后感2
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學(xué)生這本書中所涵蓋的知識內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術(shù)中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術(shù)形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風(fēng)格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡(luò)；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術(shù)風(fēng)格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學(xué)習(xí)到了交響音樂欣賞的有關(guān)知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領(lǐng)下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學(xué)習(xí)到了更多�，F(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層�？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學(xué)也是成就他們藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡(luò)，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的.提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學(xué)習(xí)音樂家們勤奮好學(xué)、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
閱讀音樂教育書籍的讀后感3
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會取得良好的教育教學(xué)效果。
1、音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。
長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當作教學(xué)的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學(xué)生進行枯燥的知識訓(xùn)練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造（音樂表現(xiàn)）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺；迅速的反應(yīng)；富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感；對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知；對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
閱讀音樂教育書籍的讀后感4
《音樂教育的哲學(xué)》這本書是美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學(xué)思考。
音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂�！苯虒W(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學(xué)生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調(diào)了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質(zhì)是為其它非藝術(shù)教育的目的服務(wù)。長期以來，由于無法獲得正確的哲學(xué)觀點的指導(dǎo)，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質(zhì)上反音樂教育的哲學(xué)。當然，雷默也沒有否認音樂應(yīng)當為非音樂的目的服務(wù)。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應(yīng)該為一些非音樂的目的服務(wù)。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務(wù)，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習(xí)一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調(diào)紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應(yīng)歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
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