《梵高傳》讀后感

時間：2022-06-17 11:30:16 讀后感我要投稿

《梵高傳》讀后感范文（通用20篇）

　　當品讀完一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？以下是小編為大家整理的《梵高傳》讀后感范文，歡迎大家分享。

《梵高傳》讀后感范文（通用20篇）

　　《梵高傳》讀后感篇1

　　讀一本好書，就像是與一位品德高尚的人做一次交談。——題記

　　梵高，一位舉世聞名的畫家。現在，人們爭相購買他的畫。但是，又有多少人知道他驚人畫作背后的故事呢？他的畫家之路上充滿荊棘，在19世紀，印象派畫家是不太為人們所認可的。但梵高似乎天生就是一個印象派畫家，于是，他走上了這條荊棘之路。

　　一、體驗、懂得

　　他當畫家的第一站是在博里納日。在這里，他為了更好的了解曠工們，得到礦工們的信任。他租了那里最差的一間房，他和礦工過著一樣的生活。他用他的工資去幫助礦工，他和礦工們一樣窮。這樣他才懂得礦工們，他才能成為一個能把所有的礦工畫在一張畫上的一個人身上的印象派。

　　所以，只有體驗過，才會懂得。

　　二、艱苦、堅強

　　痛在他生活路上有很多，人們嫌棄他和議論他但是他依舊堅強的活了下來。

　　他被嫌棄過，被人議論，但是，這有算什么呢？他愛的是畫畫；他經歷過許多次失敗，但是，失敗并不代表什么，只要堅持下去的一定會成功；他過的是艱苦的生活，他生活在人們的議論中。他生活在只有一點點錢這種艱苦的生活。

　　所以，不要因為一點點困難就退縮，我們要堅強。

　　三、愛、恨

　　在他的一生中，經歷過三愛三別。

　　第一次，是在巴黎。他愛上了一個叫烏蘇拉的小姑娘，但是她并不愛他，她已經有了一個未婚夫了。本來被愛改變得活潑的小伙子，又變回來原先那個沉默寡言的人。

　　第二次，是在海牙。他愛上了一個叫克里斯汀的女人。在他的朋友們和他的親戚們中，只有一個人支持著他，其它人都反對他。慢慢的她也不愛他啦。于是他就離開了海牙。

　　第三次是在紐恩南。一個叫瑪高特的女人愛上了他，他也愛她。但是，人們認為梵高是一個無所事事的人，認為梵高配不上瑪高特，瑪高特的姐姐們和母親也不同意。但瑪高特深愛著他，于是她自殺了。

　　愛恨之間，凡高體驗了人世間的痛苦和美妙，了解了那時的人的無知。

　　《梵高傳》是一本好書，在與這本書的交談之中，我學到了很多很多。

　　《梵高傳》讀后感篇2

　　書中描寫梵高熱愛生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，與低層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師。他的靈魂太純真，太善良，太充滿理想，為了礦場那些生活在最底層的悲慘的窮人，把自己的生活費都給了他們。雖然礦場的窮礦工都能成為他的朋友，但教會卻始終不理解他、不認可他，無論怎么努力，都不承認他，不讓他繼續干下去了。

　　梵高沒有進過科班，通過自學和不斷的探索，在藝術追求的道路上創造了自己的畫風。他腦海里關注的是生活的真實、藝術的真實，他要通過素描和色彩去探索人物的內心、去表現別人看不見的精神和情感，他要描寫的是“神”而不僅僅是“形”。所以他看到的別人看不到，他畫的別人感覺不到、理解不了，沒人欣賞他的畫。除了他的弟弟，沒人買他的畫，更沒人收藏他的畫。他不與周圍的世俗妥協，不為生活的窮困潦倒放棄，從不改變自己，始終堅持自己的追求和探索，因此他成了別人眼中的瘋子，被送到了瘋人院，但他最有名的作品幾乎都是在瘋人院里完成的。

　　讀了《渴望生活》，令我最難以忘懷之一的就是梵高的愛情，梵高愛過許多人，但他去世時仍是單身的。雖然愛情對梵高來說有很大的吸引力，但從小孤僻的性格導致他沒有成功結婚。然而，幾段愛情大大影響了他。

　　說到溫森特的一生，不可能忽略愛情，愛情對溫森特來講是多么重要，雖然在這方面，他一無所獲，從未成功過。溫森特一共有4段愛情，這4段愛情，不斷地改變著他，使他一步步走向成熟。

　　《梵高傳》讀后感篇3

　　荷蘭畫家溫森特、梵高，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

　　在他短暫而絢麗的生命歷程里，溫森特、梵高是世界上最孤獨的人之一，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友，大多數時候，他得同困苦的生活作頑強的拼搏，努力從要淹沒他的滾滾波濤中，抬起高貴的頭，作最自由的呼吸。然而他用自己的畫筆，創造了另外一個理想國度。這個國度里，有旋轉著的星光，有被風吹亂的柏樹，有夜間的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麥田。正是這個理想國度支持著他，即使在最窮困潦倒之時，對生命仍是充滿著最質樸的熱愛。當星夜中流光閃爍，這位瘋狂的天才展現在人們面前的，是一個更美，更富于創造力與無限激情的全新世界。

　　“而我的，將懸掛在盧浮宮里”這是溫森特、梵高對自己才華的自信。梵高日日夜夜承受著來自不同行業的人的嘲諷，可他依然保持初衷，夢想不動搖一絲一毫。這并非自滿，這是對自己的能力與才華的肯定，這是王者的風范，只有弱者才去否定自己的未來和他人的未來！每當我夢想著“清華北大”的時候，總有人去撕破我的夢想，可是我不甘，“當你自己都還沒有踏上金字塔的頂峰，就沒有任何資格去否定一個人的未來”我從不在乎他人的冷諷，同梵高一樣，堅持自我，保持初衷，上帝永遠不會虧待有準備的人！

　　《梵高傳》讀后感篇4

　　我學畫畫幾年了，梵高自是聽說，寒假找了一本，閱讀起來。

　　我感動了，感動于梵高的堅強，對繪畫的熱愛。我記得老師曾說過：“想要在某一方面成功，就要愛他，想要名揚四海，就要熱愛他。”一開始覺得很膚淺，覺得學畫畫學什么不是為了日后發跡的，現在才知道，只有熱愛畫畫，才能學有所成。

　　梵高的人生是悲劇性的，一生窮困潦倒，被畫家們所歧視，靠弟弟和畫商們的救濟度日。他過著自己想要的生活。捫心自問，這是我想要的生活嗎？我不敢確定，也不敢否認。我知道，我從來都機械地做事，無論是什么，都不能像梵高一樣如癡如醉。梵高達到了忘我的境地，畫畫就是一種享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇氣，他的堅定。我忘不了克莉絲汀對梵高說的：“去吧！畫！畫到死！然后我走！”梵高的一生風雨飄搖，沒有穩固的家庭和事業。縱然他家境不錯，但沒有人能供養他——高昂的顏料價格，奢侈的使用，隨心所欲的花費。一個為藝術而癡狂的“瘋子”，得不到所有人的喜愛，只能自己在黑暗中沉淪。可他有美術！猶如黑暗中的一絲光明，照亮了梵高的人生旅途，讓他自強不息。

　　一個人，不能適應社會的推移改變，就永遠不能獲得所謂的成功，梵高就是這樣的一個例子。他精神高尚，生活貧苦，但十分充實。從始至終，他似乎都是一個癲狂的人，為了自己癡愛的藝術而癲狂。藝術本身，是高于生活的。梵高的事業上的失敗，在于他的價值觀不能符合社會的成功準則。他的藝術往往是處于一種幻想的狀態。也許他是一個天才，但我更確信他的一幅幅古怪而價值連城的作品的來源是他的勤奮，對美術由衷的熱愛與癡狂。也許畫家文森特永遠是夢境中最高尚的人。他品格善良純真，但在這個千姿百態應有盡有的社會里，恰恰是善良和純真會給梵高帶來不幸。社會就像一面鏡子，照者不同，應者各異。梵高就像一個單純的嬰兒，不管蘊含著再大的天賦與志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔強的，更是堅韌的。

　　于是，眾叛親離、無人理睬。藝術狂人文森特想到了死。他絕望了！他徹徹底底地絕望了。因為現實是殘酷的，會讓一個天才埋沒他走了！

　　為畫癡狂的藝術天才走了！

　　殘酷的現實沒有打擊他，可世態炎涼卻輕而易舉地做到了！

　　哀嘆之中，多了一份感慨，慨嘆只有能適應生活的人，才能成功。

　　成功者，不是文森特，而是巴菲特。

　　《梵高傳》讀后感篇5

　　在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

　　"痛苦便是人生"這是名畫家文森特、梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

　　梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

　　雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

　　但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。（）而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

　　《梵高傳》讀后感篇6

　　一顆顆星星綴在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶瑩珍珠！What is the weather like this morning。《渴望生活梵高傳》——讀后感作文一朵朵，一簇簇，迎著秋風，披著寒霜，爭妍斗艷，噴芳吐香，開得到處都是，簡直成了一個錦簇的世界。我鋪開報紙坐在上面與朋友們聊天，不一會兒兒，我們收拾好零食，去寺廟玩兒，在那里，僧人和動物是和平的，在那里我們還玩仰臥起坐，可開心啦。

　　感謝成為我的光。

　　說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵埃或陽光覆蓋。

　　然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。

　　事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。

　　早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。

　　在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。

　　感謝你成為我的光。

　　《梵高傳》讀后感篇7

　　梵高在短促的三十七年人生中，他為后人留下了大量而永恒的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。

　　作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。

　　他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

　　當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。

　　書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。

　　書中談到梵高曾無數次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的后遺癥一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。

　　梵高曾經幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那里的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。

　　《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。

　　《梵高傳》讀后感篇8

　　翻開文學史就會發現，大多數藝術家都經歷過苦難的人生。梵高也不例

　　梵高有四位對他有影響的人，他第一愛的是烏蘇拉，然而烏蘇拉的結婚卻是他無法接受的。這使心靈脆弱的梵高變的陰沉抑郁沉默寡言。直到他遇見凱，他才知道現在的愛情是多么的深邃豐富，而凱的“不，永遠辦不到，永遠辦不到”使我們又一次看到，他瘋狂的愛被無情地拒絕了。在這，我不得不想到梵高為了凱，把手放在蠟燭上這事——這是多么真誠的愛，多么執著的愛，多么深沉的愛！無法想象，能有什么事重要得也能讓我們忍受那火燒的灼痛？后來他與茜恩的結合，或許已經沒有愛情了，但是這次的經歷讓他感到天底下還是有使生命值得下去的事，可是茜恩的種種要求使他明白自己的無能。當瑪高特出現時，梵高是真的體會不到愛情了。瑪高特的自殺竟無法使梵高感情上受到很大傷害，他更在乎的是鄰居對他的厭惡……

　　他渴望擁有一場愛情，卻五次被殘忍的拒絕。

　　他歷盡心血，廢寢忘食，只是為了用他的雙手繪畫出自己的畫，卻沒有人懂得欣賞。

　　他付出了血的代價，卻被人們當作精神病。

　　他還未真正地享有過一次榮譽，就這樣永遠的閉上了眼睛。

　　《梵高傳》讀后感篇9

　　我想，這是本令我難忘的書。一部進當我看完序言，比那忍不住落淚的書。我與城市中的大部分人一樣，并非冷漠、無情，只是太多情感被煙塵喧囂所掩蓋。能夠觸動心靈的，少之又少。感謝推薦此數的人。

　　當我看完序言，產生一種難以言表的微妙情感。我合上書，再次看了看封面，落淚。單純的，莫名的，想為這個瘋子流淚。

　　是瘋魔成就了梵高，還是他的才能將其印象癲狂的深淵？書中的的梵高是完整的、完美的。他的種種缺點，種種瘋狂，通過文字毫不留情的展現在眼前。

　　作者在附記中談到，對于當初所收集的材料，進行了篩選、刪改。不知如果將其添滿會是什么效果。然而，書中所呈現的每一個故事、每一個人，都能使讀者盡可能的體會到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的瘋癲。

　　細細體味這些人，就更加能體會主人公的心境。值得一提的是，作者并未用華麗的辭藻，而是用一種旁觀者的心態來敘述這個事情。"他"的聲音低沉、有力，引人入勝。

　　讀了這本書，還懂得了好些繪畫方面的知識，尤其是印象派。

　　《梵高傳》讀后感篇10

　　歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。

　　梵高的一生悲慘卻又輝煌，他因為愛烏蘇拉變得隨和，當過畫商，工作認真，卻又因為烏蘇拉的已婚遭受打擊，重新變得性格乖僻；他因為熱愛上帝變得虔誠，當過傳教士，幫助礦工，卻又因為福音傳教會認為他親身幫助礦工的行為野蠻、不體面而解雇了他，他變得不再信仰上帝，失去理想……他沒有金錢，沒有健康的身體，沒有熱情……

　　歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。

　　一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。

　　《梵高傳》讀后感篇11

　　合上了最后一頁，梵高的故事還在腦子里回響。

　　梵高最后最后的激情創作是在阿爾，法國南部的一個小城市。在那里有強烈的陽光與恐怖的西北風，梵高每天早上背上畫架，晚上帶著幅滿意的作品，趕著黑夜歸來。阿爾惡劣的天氣，營養不良，失眠，長期的精神亢奮（這是他畫畫的唯一動力），他患了可怕的癲癇病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送給一個妓女，他被送進精神病院。他一旦在理智恢復時，又開始創作。可是隨著精神的衰退，他明白自己的激情已逐漸消退。為了不給他弟弟增加負擔（梵高從開始繪畫時，經濟來源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）。而他永遠都不知道，他的繪畫成為了博物館的珍藏品，被后人景仰膜拜。

　　梵高的一生是艱辛的。但他卻并沒有為此放棄自己的目標。他用十年的時間表達著他的藝術。他在阿爾畫的“向日葵”，被當時的一位欣賞藝術的醫生說：“我這一身，如果能創作這一幅畫，就成功了。”不論在惡劣的煤礦，還是精神極度痛苦的阿爾，他都認為繪畫是工作，是他能存活唯一精神動力。有人說，只要長期的堅持一件事，不管怎樣也會成功。或者更準確的說，長期從事時，必定要加入激情，加入單純對事業的追求。

　　《梵高傳》讀后感篇12

　　梵高的一生是寂寞的，人們說，梵高的一生可以概括為：出生 + 繪畫 + 死亡，除此之外再無其他。每天，他只會一個人沉浸在他的畫中，畫布、畫筆、顏料成了他唯一的伴侶。風再大，他也要到那一片寂寥無人的麥田中畫畫，需要的錢再多，他還是會毫不猶豫地將錢花在自己熱愛的畫畫上，即使自己的生活已經不能維持下去 …… 始終一個人過著

　　梵高的一生又不是寂寞的。他也曾經追求過愛情，為了向她表白，他把自己的手放在燃燒的蠟燭上以表示自己對她深深地愛。他也曾經有親情的相伴，弟弟提奧一直對他不離不棄，畫畫的資金都來自這個唯一的親人，他一直都有這個弟弟的支持與關愛。

　　可是，或許就是因為這一份矛盾的感情，寂寞？有愛？也許連他自己也難以明白。于是，他在陽光充沛的田野上對自己的身體開了一槍，沒有打中心臟，他掩著傷口回家，漸漸地變得虛弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 時 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟懷中離開了這個讓他矛盾的世界。

　　他最終還是選擇了死亡，讓那一槍了結自己的一生。他其實也像那向日葵渴望太陽一樣渴望生命，可是，這世界讓他失望了，或許正如書上所說，破碎會帶來快樂。選擇離開，他便可以不再絕望。

　　《梵高傳》讀后感篇13

　　看到最后“提奧，我現在能死就好了。”頃刻間的撲面而來，淚水已無法表達我的哀傷。我一頁頁地翻閱，隨著臨近尾聲，我也仿佛跟隨著梵高一起走完他的。

　　那么多的情感挫折，世人的鄙夷，長時間地勞作導致了他最后的精神爆發，用自殺來給他無上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地熱愛梵高，他所追求的真實不是莫奈、希斯萊的捕捉真正的自然，也不同于毛威、倫勃朗那樣的寫實畫面，就好像他所仰慕的米勒的《播種者》中所呈現的那樣：那是真正的農民啊，那片廣闊土地的真正主人，艱苦的勞作與緊張的經濟令這些卑微的下層人更加的美麗動人！我覺得梵高這樣的想法相較于蒙克的表現主義更多了一分真實與可觸感，比之米勒的畫面更渲染出令人無法抗拒的感情潮流。正如他有限的繪畫生涯中的最后一位知音伽賽醫生說的那樣，我看著這幅畫，仿佛這位阿爾的女人在慢慢從畫面中走出來一樣，令我的情緒無法平靜。去畫葡萄，就應該畫出果肉鮮美多汁仿佛就要破皮四濺；畫山泉，就應該感受到泉水在潺潺地將人們圍繞；畫人體，就要表現出肚皮覆蓋著的是那一道道的腸子與肝臟。但是梵高卻并沒有局限這些他所要表達的美感之中，那樣狂熱那樣速度的創作已將那種種的一切全部擁有，讓觀者如此得感動與嘆息。

　　梵高的一生簡直就是為繪畫而生，為繪畫而死，為繪畫而畫。那樣一個連續幾天只靠咖啡、煙草、苦艾酒就能支撐著在阿爾那樣灼熱的金色陽光下不斷創作的男人，卻在奧維爾的安靜時光里走向了生命的盡頭。因為他已經將最好的東西畫光，胸腔中火山般的熱情已經被燃燒殆盡，那時那樣的溫森特已然一具空殼。難道只是不再拖累提奧，為了不再忍受畫作賣不出去的煎熬？這些全不是重要的。多少走過來了啊！他只是因為無法再畫畫，不法再用他所狂野的熱情去描繪他不愿安息的靈魂，所以他只能選擇死去。

　　寫到這里我的思緒還是混沌一片。如此美麗動人的天才，如此悲慘卻令我羨慕迷戀的一生，這個荷蘭男人令今夜的我無法入眠。亂七八糟說了這么多，致敬溫森特先生，晚安。

　　《梵高傳》讀后感篇14

　　“痛苦便是人生”，這是著名畫家文森特·梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言時寫道：“梵高是世上最孤獨的人之一”，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

　　梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。“人們如果確能真誠相愛”，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

　　請讓我們記住這位偉人——文森特·梵高！

　　《梵高傳》讀后感篇15

　　梵高，印象派杰出的荷蘭畫家。獨特的個人畫風，鮮艷的濃烈色彩是他的關鍵詞。從《吃土豆的人》到《麥田里的烏鴉》，每一幅畫，都是梵高的生活寫照。梵高終其一生都是一個落魄的藝術家。這個才華橫溢的年輕人至死都只賣出過一張油畫。在每次失敗后，到底是什么支撐這個藝術家？

　　逐夢青年

　　在不了解梵高時，我只知道他是個偉大的藝術家。但認真讀完《梵高傳》才發現，他不只是個藝術家，他還是個逐夢的人。在逐夢道路上，梵高從未停止，他也從未放棄。即使是受到每個人的嘲諷，即使只有一個親人支持他，梵高也從未放棄追逐夢想。

　　每個月靠弟弟提奧的150法郎維持基本生活，其實只要放棄繪畫，梵高依舊可以做個牧師。梵高出生于藝術家族，其實他根本就可以做一個賣畫的資本階級的人。可是他沒有，他為了自己最初的夢想，為了藝術，他犧牲了一切。我們只看到了梵高的色彩多么美，畫作多么精致，卻從未了解過每幅畫背后那個為了夢想永不言棄的梵高。哪怕身無分文，也絕不放棄繪畫；哪怕遭到全世界的反對，也絕不停止追夢。只要不放棄，夢想永遠近在咫尺。

　　創造瘋子

　　從最開始的暗淡無光，到最后的鮮艷色彩，梵高的畫技越來越高超，他的創造力越來越強。自然之美被梵高畫得淋漓盡致。梵高不畏懼酷暑，不畏懼嚴寒。他為了藝術繪畫竭盡一切，接近瘋狂。或許不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能創造出傳世奇作。對于色彩的迷戀，對于創造的瘋狂，才是梵高的本色。陽光的熾熱，大地的深沉，都是他繪畫的一部分。向日葵的黃色，星夜的藍色，梵高想象與創造齊頭并進。他的作品里，仿佛一切都活了過來。

　　渴望生活

　　對于這樣一個熱愛繪畫的人來說，生活里大部分都充斥著顏料畫筆是很常見的。從早晨到夜晚，他總是需要大量時間來來繪畫。即使是在饑寒交迫中度過，他也沒有放棄繪畫。在梵高的作品中，有一種對于自然的崇拜，有一種對于生活的渴望。他渴望可以賣出一兩幅畫，來維持自己的基本生活。柔和的線條，鮮艷的色彩，都表達出他對于生活的渴望。梵高的個性孤僻，生活里只有印象派的瘋子畫家愿意與他相伴。梵高之所以成為了畫家，有很大一部分是因為梵高對于生活美的追求，對于艱苦生活依舊不放棄的精神。梵高的一生痛苦卻又精彩，他的生活艱苦卻又不失色彩。只有痛苦過，經歷過，才知道人生該怎么走。梵高渴望生活，熱愛生活。從最開始空白的畫布到最后精彩的畫作，支撐著梵高的正是他對于生活無窮的喜愛。每一幅畫作都是對于梵高的詮釋。這一生支撐著梵高不放棄的便是對于生活的渴望。

　　就是這樣一個天才畫家，最后還是在夜幕中隕落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他選擇了自殺。或許對于梵高這才是最好的解脫。

　　《梵高傳》讀后感篇16

　　清輝的月光從滿天星辰中灑脫下來，呼嘯的寒風從耳畔掠過，我卻好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬頭看著遠處的星空。

　　我也不太清楚我想要透過神秘的星空看到些什么，只是很久之前有個人他在圣雷米精神病院的花園中，做著同樣的事情。他的神情專注，神態平靜，時常皺起的眉頭偶爾舒緩，他在遙望著那片璀璨的星空。

　　那是藍色的。

　　如同風暴般的的漩渦纏繞著星辰，被夸大形象的絲鉑樹仿佛要越過畫布的上方，直抵星空深處的隱秘，一個小村莊被隱藏在連綿的山谷之間，若隱若現……他瘋狂而執著的揮動著畫筆，流轉在他的腦海中的卻是其他的一些畫面。

　　他就是梵高。

　　……

　　以前很難去理解他們怪誕而滑稽的行為，就像第一次讀月亮與六便士的故事；我總是在想，他們究竟是在做些什么呢？這些事情的意義又到底在哪里呢？他們的存在對這個世界意味著什么？

　　正如那個亙古不變的哲學問題一樣：我是誰？我來自哪里？

　　這類的問題在數學里面有個名詞：無解。

　　正如我們每個人眼中看到的世界都各不相同，盡管處于同一片藍天下；我聽到有質疑、不屑的聲音存在，正如梵高在他短暫一生中所經歷的種種痛苦和失敗一樣，我能從中感受到執著、嚴肅、以及天才。

　　高銘說過：天才在左、瘋子在右。

　　我想梵高就是處在天才和瘋子的那一線之間，他一生都是在求索；路漫漫兮其修遠，吾將上下而求索。

　　……

　　太久太久被遺忘的東西，歲月慢慢將它們剝離出來，社會將它們逐漸塵封，我們將它們拋棄，直到我們暮年滄桑，卻再也想不起來兒時做過的那一個個流彩的美夢。

　　津德爾特牧師公館中那個看上去比較憂郁的男孩，站在狹窄的窗戶千望著滿天星輝，內心平靜而單純；他走出家門，來到郁郁蔥蔥的樹林深處，獨自將大自然中的昆蟲分門別類的做成標本；教堂的講壇上，他聽著多洛斯父親低沉而嚴肅的誦念經文聲，內心充滿渴望與羨慕……

　　從大自然回歸到城市當中，他從津德爾特輾轉到海牙，就職于古庇爾畫廊，那是他弟弟提奧奉獻了一生的地方；沒過幾年時間，他輾轉到布法班特，做起了數年前父親曾經做過的那樣傳道士；再后來去到黑鄉德倫特，企圖在那里獲得一種新的渴望；再接著就是安特衛普、巴黎、阿爾、奧威爾……直到生命終結的那一刻。

　　他曾經在生命中，很多次抬頭凝視著頭頂的那片星空，平靜而祥和；他非常害怕未來的道路，種種失敗的經歷和痛苦的陰影就像死去的多洛斯那樣陰魂不散的纏繞在他的腦海深處。我想星空真正能帶給他的就是……內心的平靜。

　　是他童年那些美好而夢幻般的平靜，他在這個世界上已經走的.太遠了，他恐懼遺忘和被遺忘，他害怕孤獨卻選擇孤獨，他渴望愛與被愛，卻不知道怎樣去愛……

　　回顧他的人生的陰影與璀璨，我始終覺得他是個非常值得人尊敬的。這無關乎他在數百年之后的名望斐然，即使他只是個默默無名的人，我仍然會以最熱忱的擁抱來敬畏他的求索。

　　慢慢的走著，我們似乎忘記了過去的路；被眼前的迷霧遮擋著，不管不顧的往前木然的走著，走向向我們微笑的墳墓里面……我們將一無所有。

　　擁抱希望和意義活著，蔡崇達說我們這一身臭皮囊哈；如果明白了這些東西，你就會深切的感受到紅樓夢一書中：它的的確確是存在著時間的流逝，是滄海變古路的縮影，它將每個人生都安排的如此生動而富有意義。

　　意義，每件事情的意義，我們苦苦追尋的也就僅此而已。

　　意義，每件事情的意義，我們追尋不得的也就僅此而已。

　　《梵高傳》讀后感篇17

　　“痛苦便是人生”這是名畫家文森特。梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

　　他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。他的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓—女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

　　19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

　　但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是，他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家里，當天晚上，凡高叼著煙斗一言不發。第二天，凡高還與來看它的提奧談起他對藝術的見解。到了晚上，他開始虛弱。1890年7月29日凌晨1時30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲。他的遺言是：“The sadnewill last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。

　　梵高死后六個月，弟弟提奧在對哥哥—痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁—奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特。梵高與文森特提奧。

　　也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望，于是他選擇了離開……

　　《梵高傳》讀后感篇18

　　德國思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)說過：“有兩件事情，我愈是思考愈覺得神奇，心中也愈充滿敬畏，那就是我頭頂的星空與我內心的道德準則，他們在向我印證，上帝在我頭頂，亦在我心中。”這么多年，一直很信服這句話。豐子愷說人的精神層次像三層樓，第一層是飲食男女，第二層是精神，第三層的是宗教。選擇讀書，也是為了拒絕那模式化的生活，渴望自由的心靈，擁有那最寶貴的兩樣東西。

　　歐文·斯通的《梵高傳》，更讓我信服天才的命運，亦覺得豐老的話很有道理。飲食男女的幸福雖然有時如雞肋，可是離了它們，生活便也凄愴；但如果沒有精神，在我想來，人生會無味的多，雖然我們身邊的許多人都那么生活，而且在外人看來活得也自有樂趣。

　　我自認為不懂如何欣賞繪畫，那些名畫帶給我的更多是文字上的震撼力。而一個自謂毫無寫作能力的年輕人寫的關于某人的悲慘而輝煌的人生，深深打動了我。原先，梵高于我，只是一個書面名字，可是現在就感覺像一個很親近的人，你看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。是的，我愿意復述他的經歷就像我的親人所經歷過的。梵高的一生像一片慘淡的灰藍，他專門從事繪畫只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而生活的窮困潦倒也達到了極度。十年終了他就撒手人寰。他最后的十年正是壯年，但他沒有家室的溫暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有時甚至只吃面包皮充饑；在阿爾勒那兩年多，他整天在陽光下作畫，頭頂都給曬禿了，才三十來歲滿腮胡須，形容憔悴。可在那樣的日子，在他簡陋的臥室里總要增添幾幅油畫，那都是流傳后世的珍寶。1890年5月精神病發作，兩個月后在麥田向自己開了槍。

　　窮人勒緊肚帶創造稀世珍寶，最后把命賠上，這已經是件奇事，而那數百幅油畫得以完整無缺地保存下來，數十年，一百多年依然還鮮亮如新，這是一個更大的奇跡。這首先得感謝梵高的弟弟，我甚至認為，是提奧成全了梵高的天才，今天的人們能看到那用青春的生命和幸福換來的每幅畫，西方繪畫中一種獨特的風格得以發展，都得感謝他——同樣不幸的提奧，不管他是否僅僅出發于兄弟之情。就像我在讀《不合時宜的思想》時想到的，其實什么主義，什么原則，都不如人與人之間的感情。

　　《梵高傳》讀后感篇19

　　溫森特·梵高是荷蘭著名的畫家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在別人的眼里，他就是一個不正常的人。的確，他和每個人都不同，即使他的畫作無休止地被外人所否定，但是在他的內心里，對于繪畫的熱愛一直以來是他活下去的精神支柱。

　　故事的開篇在倫敦，溫森特愛上了一個叫烏蘇拉的姑娘，那時，烏蘇拉就是他的精神支柱，因為她的存在，溫森特的生活慢慢走向正軌。但是上天似乎有意捉弄他，在他像烏蘇拉求婚時，才痛苦地得知其實烏蘇拉早已和一個男人訂婚了，只是烏蘇拉在梵高面前隱藏了他。此時溫森特的父親又讓他回阿姆斯特丹去。但溫森特心中卻有一個神秘的東西讓他放不下直到他看到了烏蘇拉的婚禮……

　　后來溫森特去當了一名福音傳教士，他的導師皮特森把他發配到了博里納日。這一章節是讓我感觸最深的。博里納日的人民幾乎全天都呆在礦井里，溫森特的到來讓他們感到些許陌生，但是溫森特對他們無微不至，他取得了博里納日人民的信任，他拿出紙和筆想把他們辛勤勞動的畫面記錄下來，為此他租了一間破舊的畫室，從此以后，他的繪畫生涯開始了。

　　但是好景不長，越變越糟的身體，因為葬禮不夠“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奧及時趕到來照顧他，溫森特向提奧表明了他對繪畫的熱愛并接受了提奧的意見去埃頓與父母住在一起。

　　來到埃頓，溫森特愛上了在阿姆斯特丹認識的表姐凱，當時她的丈夫正好過世，溫森特向她表白時，她卻帶著孩子跑開了，并且留下了溫森特耗盡一生也無法理解的話：“不，絕不！，絕不！”。

　　心灰意冷的溫森特來到了海牙并拜他的表哥安東·毛威為自己繪畫的師傅。他在許多人的幫助下努力地作畫但依舊得不到肯定，但是他對繪畫的熱愛絲毫不減。

　　在阿爾，它如同一臺機器般不停地作畫，人們看到他那樣子，都戲稱他“伏熱”。他在夜店認識了一個叫拉舍爾的小姑娘，她對溫森特的耳朵很感興趣，一直開玩笑說要拿他的耳朵來抵債，有一天，溫森特在諸多壓力的壓迫下，真的將耳朵割下了。

　　梵高的一生中都承受著壓力，但是他對生活一直都勇于面對。因為在他心中一直有自己的依靠，他對繪畫的熱愛一直都是他的精神支柱。即使所有人都認為他的畫太生硬，太粗獷。但他依舊堅持著他的立場。他的弟弟提奧，一直無條件支持著他。

　　梵高已經隨著時間消失了，不過，他的精神一直封存在我們的心中。

　　《梵高傳》讀后感篇20

　　歌曲《野生花》是這么唱的：“在貧瘠的土地上燃燒自己。”也許梵高就是這樣一朵燃燒生命的野生花吧。

　　歐文·斯通把梵高的一生平整地舒展開來，像展開一卷沉封的畫卷。

　　梵高并不偉大，他不過是一個奇奇怪怪的紅胡子青年，心中懷著一團青春的熱火。從小說開頭的一個平凡早晨開始，到密布鴉群的那個麥田黃昏，這團熱火曾搖擺跳躍過，卻不曾熄滅過。這團熱火一直燃燒著他的生命。他用光亮的筆觸、流動的線條描繪自己的一生，名字叫做“渴望生活”。

　　周國平曾說梵高是一個因善良受苦的天使。的確，梵高本是一個極致單純與善良的人，也因此落入窮困潦倒之境，被人唾棄，被人誤解。關于藝術，他說“我喜歡更簡潔、更純樸、更嚴肅的作品。我需要多些靈魂，多些愛，多些感情。”他是與主流背道而馳之人，也因此被其他人排斥。正如他筆下孤立的紫色鳶尾，他也是那個時代的獨行者。時代都在追求獨特，但當真正獨特的事物出現時，它們常常難被大多數人所接納。

　　梵高生前只賣出過一幅油畫、兩張素描，過著無人賞識，貧窮潦倒的生活，這是他的貧瘠的土地。有人問過“為什么《向日葵》帶有一種壓抑感？”我回答道：“那不是壓抑，是掙扎。”在貧瘠的土地上，拼命掙扎，吸取光明的養分，野蠻生長，迸濺出生命的汁液，金黃的扭曲的花瓣就這樣掙扎出最熱烈的生命。或許這是一朵正在燃燒的向日葵，它的生命短暫而絢麗。

　　梵高讓人相信邁向高處的掙扎足夠充實一個人的心靈。春日的玉米地和桃樹林、淳樸的農民在田地中勞作的自然姿態、田野上緩緩流動的星空和黑夜、如火焰般跳動的松樹、西去而旋轉的鴉群為什么這樣一個被時代的陰霾籠罩著的人的筆下卻飄蕩著自然的靈氣和魂魄？為什么這樣一個一生艱辛的人對生活的渴望如此真切急迫？

　　這樣的問題不會有答案，對于后來者來說，梵高本身就是答案。哲人云：“人一直走在一條通向自身的道路上。”我想，梵高已經到達了終點，發現了自己，找到了自己，并最終陷落于他所瘋狂追隨的藝術。他不是伊卡洛斯，被太陽熔化掉翅膀后便永遠墜落。他能夠為了太陽燃燒生命，最終與太陽交融，發出永恒的芒――它不隸屬于某時某地，而能照亮后來者的精神世界。

　　我是億萬個后來者中的一個。曾經把自己的青春比作下水道，狹隘而孤獨。并蓋是牢門，世界是被它分割出的幾道天空，一切對于世界的浮想是在臟水中漂浮的白色泡沫，偶爾對著井蓋呼喊，卻沒有回應，不是擊打泡沫。

　　尚未真正長大的小小少年，帶著偏激的看法，質問生活，質問世界。而梵高告訴他，青春的光亮足以斥退周遭的陰霾，試煉的終點是花開萬里。

　　鳥兒叫了一整個清晨，鳥叫聲像水滴一樣墜入清醒夢中；天空泛起波紋，它又夢到了大海；熄滅讀書燈，我身披月光回家在這些時刻，萬物的魂靈碰撞充實的心靈的時刻，我總會不可避免地想起梵高。內心不愿意相信永恒，但梵高，是真的獲得了永生吧。

　　野生花，永生花。

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