華夏美學讀后感范文（通用16篇）

　　讀完一本名著以后，相信大家的視野一定開拓了不少，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編為大家整理的華夏美學讀后感范文（通用16篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　華夏美學讀后感 1

　　在“設計美學”的課程學習中，我閱讀了《華夏美學》這一書籍，從以儒學為主的華夏文藝一審美的溫故，從上古的禮樂，孔孟的人道，莊生的逍遙，屈子的深情和禪宗的形上追索，無不令我受益匪淺。

　　這本書令我首先了解的是——所謂華夏美學，是以儒家思想為主體的中華傳統美學。它的悠久歷史根源在于非酒神型的禮樂傳統之中，它的一些基本觀點、范疇，它所要解決的問題，它所包含的矛盾，早已蘊含在這個傳統根源里。從而，如何處理社會與自然、情感與形式、藝術與政治、天與人等等的關系，如何理解自然的人化和人的自然化，成為華夏美學的重心所在。漸次論述遠古的禮樂、孔孟的.人道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追索。

　　從先秦兩漢的“羊大為美”和“羊人為美”，我理解到所謂“審美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即動物性的愉快的社會化，文化化。審美是社會化的東西向諸心理功能，特別是情感和感知的沉淀。我還了解到，中國傳統關于審美的意識不是禁欲主義，不但不排斥還包容肯定、贊賞這種感性——味、聲、色的快樂，但對這種快樂的肯定不是縱欲主義的，而是要求用社會的規定、制度、禮儀去引導、規范、塑造和建構。華夏藝術和美學是“樂”的傳統，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感為基礎和目標，而不是以再現世界圖景喚起人們的認識而引動情感為基礎和目標，所以中國藝術和美學特別著重提煉藝術的形式，而強烈反對各種自然形式。

　　儒家美學強調“和”，主要在人和，與天地同構也基本落實為人際的諧和。莊子美學也強調“和”。莊子哲學是既肯定自然存在，又要求精神超越的審美哲學。莊子最主要的審美對象：無限的美、“大美”、壯美。指的是不為包括社會倫理道德在內的各種事物所束縛的個體自由和力量的偉大。而孟子的“大”指的是個人的道德精神的偉大，具有濃厚的倫理色彩。莊子極大的擴展了沒的范圍，把丑引進了美的領域。任何事物，不管相貌如何，都可以成為美學客體，即人們的審美對象。

　　到了六朝隋唐，美在深情。魏晉整個意識形態具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感傷結合智慧的哲學，直接展現為美學風格，即所謂“魏晉風流”。到了宋元，則是美在境界。佛學禪宗強調感性即超越，瞬刻即永恒，因此更著重就在這個動作的普遍現象中去領悟，去達到那永恒不動的靜的本體，從而飛躍的進入物已雙忘，宇宙與心靈融合一體的那異常奇妙、美麗、愉快、神秘的精神境界。與屈相比，禪更淡泊寧靜。在文藝領域，禪仍繼承了莊、屈，承繼了莊的格，屈的情。禪又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了對神秘永恒本體的追求指向，在各種動蕩運動中來達到那種本體的靜。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“溫和敦厚”，而是開始懷疑“溫和敦厚”；不必再是優美、寧靜、和諧、深沉、沖淡、平遠，而是不避甚至追求種種“驚”、“欲”、“駭”、“艷”等等。表明文藝欣賞和創作不再頑強依附或從屬于儒家傳統所強調的人倫教化，而在爭取自身的獨立性，也表明人們的審美風尚具有了更多的日常生活的感性快樂。

　　讀完這本書，我深刻了解了中國哲學、美學和文藝，以至倫理政治等，都是建基于一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又內在；既是感性的，又超感性，是為審美的形而上學。

　　華夏美學讀后感 2

　　本書的作者，李澤厚，湖南長沙寧鄉縣道林人，生于1930年6月，曾就讀于寧鄉四中，湖南省第一師范，1954畢業于北京大學哲學系。1983年當選為巴黎國際哲學院院士，1998年獲美國科羅拉多學院人文學榮譽博士學位。

　　以儒家思想為主體的中華傳統美學,是華夏美學這本書所講述的主要內容，這本書通過對美學和藝術欣賞等方面中各種復雜問題的分析，揭露出美學中的一些基本概念和美丑，是一本擁有著深厚、久遠歷史根基的儒家文化。這本書影響了世世代代的炎黃子孫，而世世代代的炎黃子孫又以不同的方式詮釋著儒家文化，從而展現不同的生命風貌、創作不同時代風格。

　　作者漸次論述遠古的禮樂、孔孟的人道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追索，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以至倫理政治等，都是建基于一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又內在；既是感性的，又超感性，是為審美的形而上學。

　　本書認為，從實踐哲學的理論看，人的“游戲”行為是以使用制造工具的物質生產活動為其根本基礎的，它是一種系統性的符號活動，而不是條件反射或信號活動。從美學看，舞蹈。是原始生活最為嚴肅的智力活動，它是超越動物性存在的那一瞬間對世界的觀照，是一種天人統一系統的意義所在，它強調了自然感官的愉悅及享受。本書依次說明了先秦兩漢時期的“審美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即動物性的愉快（官能感受愉快和情感宣泄愉快）的社會化、文化化。隋唐時期那種已經達到了一定高度的“情”的描述。宋元時期那種更加淡泊寧靜的.感受。通過順序的描述，寫出了華夏“美”的遞進關系和“美”的歷程。從而認為，中國人的哲學、美學和文藝，以至倫理政治等等，都不是建立在一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體不是上帝，不是道德，不是理智，而是情與理相融合的人性心理。它既是超越的，又是真實的；既是感性的，又是思辨的。

　　《華夏美學》依照歷史演變的的軌跡，將中國文化中的物質及精神美，做出了十分詳細的說明，使讀者對華夏之美的了解更加的詳細，生動，系統。這樣細致的講述，使我們可以從中了解到更多，更加理解當代中國的人的行為，審美等一系列文化特征，能更好的區分東西方文化的差異以及，更好的發展本民族文化。使更多的人理解并認可中華之美，華夏之美！

　　華夏美學讀后感 3

　　在準備考研之前，我的讀書筆記以收錄積累為主，分主題，比如悼亡詩，留出三四頁空白，看見喜歡的就往上抄；比如一些生動形象、我以為在普通話中不存在實際上存在的常用方言字，如：搲、諞、噦、?、熥......更多的還是網課聽課筆記和一見即被擊中的美麗句子，零零碎碎，不成個體系。

　　準備考研后，要讀以前沒讀過的專著，要對著文學史讀作品選，要背名詞解釋和簡單，要梳理文學史脈絡，要理解各種主義的來源和聯系。這種復習方法確實有很多好處。第一是看理論專著時，目錄框架一列，主要內容一填，馬上能掌握作者是按什么線索寫的，比如這本《華夏美學》，第一章禮樂傳統，遠古；第二章孔孟人道，第三章莊子，第四章屈子，第五章禪宗，第六章近代。每章細分小節，都與儒家有關，即能理解作者所認為的`華夏美學是指以儒家思想為主體的中華傳統美學。

　　在看《現代文學三十年》的時候也是一樣，先看目錄，小說、通俗小說、散文、戲劇、新詩在第一、第二和第三個十年各有什么表現，再加上九位重要作家和一章臺灣文學，共同組成了這本書，整體把握上，就清晰容易了很多。以后讀書也可照辦。

　　第二，讀專著使人謙虛。現在所讀專著大都是非常優秀的學人前輩所寫，了解他們成就的最好辦法不是讀簡介和回憶文章（這點跟張神仙看法一致），只需翻開《簡明中國歷史地理圖集》，就知道譚其驤所為，為后來人提供了多大的方便。讀《談藝錄》，才知道錢鍾書橫掃清華圖書館，學貫中西的名號得來非虛。這種讀書法讓人抬頭看見高山仰止，低頭看見大地，離做出一點成績還有好長好長......好長好長路要走。

　　第三，背書利于思考，思考利于背書。小時候背詩，長大后就能遇到a-hamoment，突然開竅，了解這句詩美在哪里。現在背書，逼著人一遍遍讀指定文本直到記住，讀多了，很容易明白答案表述的邏輯，就理解了，理解之后再背，容易很多。

　　比如李澤厚先生這本書里，如何理解“樂從和”？

　　三個層次：

　　1.君臣上下同聽之，則莫不和敬；父子兄弟同聽之，則莫不和親。故樂者......所以合父子君臣，附親萬民也，是先王立樂之方也。

　　2.“樂”與“禮”的不同之處在于，樂是通過群體情感上的交流、協同和和諧，以取得上述效果。“樂”是作為通過陶冶性情、塑造情感以建立內在人性。

　　3.它追求的不僅是人際關系中的上下長幼，尊卑秩序的“上下和”，還是天地神鬼與人間世界的“天地和”，是天人關系協同一致，而所有這種人際的“天人和”。

　　三個層次很長，但是一讀就恍然，三個層次分別對應“樂從和”這三個字的釋義。再記這道題就容易很多了。

　　第四，讀書筆記的作用。在讀過的書里，被記在讀書筆記本上的，是我記得最牢的。比如前兩天的《顧隨詩詞講記》是兩三年前讀的，只把論王維詩那一段記下來了，于是詩佛為何為佛，至今不忘。沒記下來的，都忘了還有什么內容。讀書確實是一種體驗沒錯，也不能強求每一本書都一定帶給我們一些收獲。但是雁過留痕，筆記本就是很好的“但我已經飛過”的佐證。而且翻筆記本太好玩了，書讀得越多，筆記內容記得越豐富，支援意識就越強。

　　對于創作者而言，支援意識越靈活，作品就越精彩，也就是經常感慨的怎么人家腦洞這么大，怎么能從朱麗葉挽留羅密歐的臺詞想到《詩經》里同義的“匪東方則明，月出之光，蟲飛薨薨，甘與子同夢”，想到樂府“打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥,愿得連冥不復曙,一年都一曉”。對于讀者而言，面對一部精彩的作品，若讀者支援意識不夠，不識黃云出塞路，焉知此聲能斷腸，也是很遺憾的。

　　華夏美學讀后感 4

　　《華夏美學》與《美學四講》《美的歷程》共同構成李澤厚先生著名的“美學三書”。九十歲之際被問及人生感悟，李澤厚說了四個字：“至今未悟”他最欣賞的是陶淵明的生活境界，努力做到“寵辱不驚，去留無意，但觀熱鬧，何必住心”。

　　自詡“至今未悟”的李澤厚，對于主體性實踐哲學的建構引發了中國思想文化界十余年來對主體性的執著考量和訴求。20世紀八、九十年代之交，李澤厚在“主體性哲學提綱”中提出了人“如何活”、“為什么活”和“活得怎樣”三個問題，分別對應認識論、倫理學和美學。其中“如何活”的問題所關注的僅是人的衣食住行，這與他的“工具本體”只關注人類制造和使用工具是完全對應的。當衣食住行的基本物質需要，日益得到基本解決之后，不但人的精神需要、文化需要愈益突出，而且維系社會存在和推動社會發展的動力也愈來愈不大取決于或依賴于物質生產和社會必要勞動時間，而將取決和依賴于人的精神生產和自由時間。

　　本書所講的華夏美學，是指以儒家思想為主體的中國傳統美學。儒家因有久遠深厚的社會歷史根基，有不斷吸取、同化各家學說而豐富發展，從而構成華夏文化的主流、基干。書中從上古的禮樂傳統、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情以及禪宗的形等歷史哲學思想的探索，讓讀者對華夏之美的形成、發展有一個更系統全面的認知。

　　美在現代人的認知中屬于個體的“主觀感受”，即俗話說的“情人眼里出西施”。人們受性格、喜好、受教育程度等因素的影響，對美的認知也千差萬別。但同時也會受到社會思想、文化潮流等方面的影響，如果說到文化潮流與思想對華夏美學的影響，則可以追溯到遠古。

　　根據后漢許慎的《說文解字》采用“羊大則美”的說法。“羊大”最所以為“美”，則是由于其好吃之故：“美，甘也，從羊從大。羊在六畜，主給膳也。”《說文》在解說美“從羊大”后，緊接著便說“美與善同意”。從甲骨文、金文的字形看，每當原來含義是冠戴羊形或羊頭裝飾的大人，執掌某種巫術或儀式，以顯示其神秘和權威，美字就是這一現象的文字表現。

　　圖騰歌舞、巫術禮儀是人類最早的精神文明和符號生產。這個精神文明、符號生產，有審美的因素和方面，即感知愉快和情感宣泄的人化、社會化、文化化。審美是社會性的東西（觀念、理想、意義、狀態）向諸心理功能特別是情感都和感知的.積淀。

　　從人類審美意識的歷史發展來看，最初對與實用功利和道德上的善不同的美的感受，是和味、聲、色所引起的感官上的快適分不開的。因此人類對于美的對象和審美的感受是離不開感性的。作者以華夏之美為核心穿越中國千年文化歷史，探索美之根源。需要說明的是這一新版中收錄了近百幅古典山水花鳥圖、名家字帖，圖畫結合作者的解說，將一幅幅藝術作品的核心價值向讀者娓娓道來，非常值得收藏。

　　華夏美學讀后感 5

　　《華夏美學》由李澤厚先生在2001年出版，全文共六章，二十個小結，從儒釋道佛等方向，講述了中國哲學或文人們對華夏美學潛移默化的影響。作者認為中國美學建立在心理主義上，是以情感為本體的哲學命題。

　　和西方美學大同小異的是，美學依舊是在哲學的基礎上做出的發展，且最開始的形式也是因為祭祀和神話。上古部落的圖騰和為了祈福而設計的舞蹈，給華夏美學奠定了基礎。“羊人為美，羊大則美。”是中國對于美的說文解字，其中有物質方面的“羊大為美”，關乎著生產和祭祀，也有以繁衍為主的“羊人為美”。可以發現，以前的美學還是與生活有關，但也可以說這是最早期的禮樂。

　　隨著人們對神明的信仰加深，華夏美學開始了對人與宇宙的思考。他們以五為數，發展出了五味，五色，五感等基于人身體感知的歸類。當時間發展到春秋戰國，儒家興起，禮開始成為華夏美學綿延至今的關鍵詞。

　　值得說的是，華夏美學與西方美學最大的不同，應該就是西方美學隨著時間和人物不斷變化，推成出新。而華夏美學歷經時代更迭，只是不斷的融合疊加，時至今日，仍然可以從美中看出千年前的痕跡。

　　儒家最講禮樂，他們講究“發乎情止于禮”，將理性與感性合一，用禮束縛著人的行為，規定著人的行動。但這不是宗教，這應該算是一種社會規矩。禮樂建立了中國的藝術形式，也奠定了華夏詩的基礎。中國的詩人們以詩賦情，以詩入畫，七律，七絕等格式，獨特的韻腳和意象讓華夏的詩簡潔卻復雜，讀出來“唇齒留香”。

　　除了儒家，道家思想也在中國有深厚的'影響。道家瀟灑，肆意，不爭名利，只顧自身的態度，成為很多文人政客們在逆境時候的精神能為界，替儒家略微有些嚴肅的禮樂制度增添了一抹自由的色彩。

　　莊子作為華夏美學中的代表，他的“子非魚，安知魚之樂”和西方美學中的移情說大同小異，同時《莊子》中也講述了很多人與自然的哲學命題，這也是道家的主旨--研究人與自然、人與宇宙。道家試圖將美學與自然同化，認為自然的美好過人造美。且將美丑融合，解除兩者的對立關系，認為丑也可以美。這極具浪漫特色的態度補足了儒家“自然的人化”，使得人與自然高度統一，讓華夏美學擁有了無窮的變化。

　　而這里不得不說一下屈原，這個可以說是中國最有浪漫主義色彩的詩人。他甚至用自己的死亡將死亡升華，將華夏哲學對死亡的理念融合。“死生亦大矣，豈不痛哉。”這種對死亡的曠達正是儒家沒有而道家發揚的，莊子在妻子靈堂上放聲而歌，便也是如此。

　　從屈原開始，到魏晉時期以竹林七賢為代表的文人們，道家思想美學被徹底融合。他們用極具浪漫主義色彩的詩詞，用及瀟灑，狂放或是離經叛道的行為來抒發自己的郁郁不得志，闡述自己對家國的抱負，對死亡的思考。很難不說，屈原因國亡而投江自盡，嵇康在刑前奏《廣陵散》，這種死之前的悲憤哀傷，從容淡然對近代乃至如今的中國文人沒有影響。這使得中國人在潛移默化中不要害怕死亡，甚至甘愿以身殉國。

　　我并不是不喜儒家，但老莊易，莊屈儒確實互相交織，互相融合成華夏美學。華夏美學中以物與人，以物比德，最有代表的便是梅蘭竹菊四君子。這種比德行為，既是禮樂的體現，也是人與生命宇宙化，自然化的表現。

　　通過儒道，自然景物被賦予意義，從而失去了神秘性和威嚇，成為眾多藝術作品中的藝術意境。因此，除去少數民族，我們很難在漢族社會看到自然崇拜，甚至很少在佛教以外的地方看到神話崇拜。因為以道家和沒什么關系的道教的說法，人可長生，人可成仙。甚至在佛教傳入中國后，人也可以成佛。而儒家，子不語怪力亂神。孔子不信佛，他所支持的祭祀，都是基于對家族和祖先的禮儀。正因為天人感應和人神轉換，天道在華夏中徹底成為了帶有神秘色彩的唯物主義。

　　慢慢的在宋代，經過唐朝對與佛教的大力發展，佛教中的禪也融入了中國。“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。”這種對于境界的追求，對于意境的尋找，對于身外物的無所求，在禪上發展到了高峰。他們不講究屈莊的風骨和神理，也不在意儒家的比德，只在乎山水之間，天人之間的妙語，以一物而窺世界。

　　到了明朝，理學心學的興起又給華夏美學注入了新的變化。他們開始更多的關心人的自身，而不是人與自然。他們回到個人的血肉與情欲上，以至創造出四大名著及《金瓶梅》此類的小說，傳奇。他們在儒家的道德束縛下，顯示了自己的個性，更加貼近生活。這種奇、異、巧、怪、俗等基本等于與傳統詩學背道而馳。在儒家思想依舊是主體的社會中，小說家們只能文道分開，成為野史雜書。但不得不說承認，正是離經叛道的小說家們，才能給華夏美學創造這濃墨重彩，千古流傳的一筆。

　　等到西方文化傳入中國，非常厲害的是，華夏美學不僅沒有被西方美學同化，反而尋求到了融合共生。

　　華夏美學使用漢字，漢語等作為載體，中文本就是華夏美學的一種表達，無論是書法還是詩詞的韻律。故而當英文的東西轉化成中文，在中華大地上傳播時，難免會因為語言而被轉化。那些翻譯不出的東西，西方沒有的東西，也成為華夏美學獨特的存在，使得中華文明在全世界擁有一席之地。

　　也正是這一代代發展的本土哲學和一個個傳入又被融入的外來文化形成了今日的華夏美學。“美”是何?它們都沒有給予定義，在世界中，在天地間，在心里，獨一無二，從一而終。

　　華夏美學讀后感 6

　　華夏文化作為中國傳統文化的代表之一，承載著豐富的美學價值。華夏的美學蘊含在中國人民的生活方式、藝術表達和審美觀念中。本文將從五個方面對華夏的美學進行探討。

　　1、自然之美

　　自然之美是華夏美學的重要組成部分。中國人民對自然景觀的熱愛和崇敬表現在詩詞歌賦、繪畫和園林藝術中。中國古代文人常以山水、花鳥等自然元素作為創作題材，追求自然之美的表現和傳達。例如，唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》以壯麗的自然景色描繪了大好河山的壯麗和美麗。這種對自然之美的追求，反映了華夏文化中對自然的敬畏和人與自然的和諧關系。

　　在園林藝術中，華夏的美學追求體現在園林布局、建筑設計和景觀構造等方面。中國古代園林以山水為主題，注重自然景觀的塑造和人文環境的融合。例如，蘇州的拙政園和北京的頤和園都是中國古代園林的代表作品，它們通過精心的設計和布局，展現了華夏美學中的自然之美。

　　2、和諧之美

　　和諧之美是華夏美學的核心價值觀之一。在華夏文化中，人與人、人與自然、人與社會之間的和諧關系被視為最高境界。和諧之美在中國傳統繪畫、音樂、舞蹈和戲劇中得到了充分的體現。

　　中國古代繪畫注重筆墨的運用和構圖的平衡，追求畫面的和諧與統一。例如，明代畫家文徵明的《千里江山圖》以其宏偉壯麗的畫面和平衡的構圖，展現了中國傳統繪畫中的和諧之美。

　　在音樂和舞蹈方面，中國傳統音樂注重音調的和諧與統一，舞蹈則追求舞姿的優美和協調。中國古代戲劇中的表演形式也強調演員之間的默契和協調。這種和諧之美的追求，反映了華夏文化中對和諧社會的向往和追求。

　　3、人文之美

　　人文之美是華夏美學的重要方面。中國古代文人常以人物形象和人情世態為創作題材，通過描繪人物的品德、情感和行為來展現人文之美。

　　中國古代文學中的經典作品如《紅樓夢》、《西游記》等，通過豐富的人物形象和情節，展現了華夏文化中的人文之美。例如，《紅樓夢》中的賈寶玉、林黛玉等人物形象，以及他們之間的情感糾葛，展示了中國傳統文化中的人文之美。

　　在中國古代繪畫中，人物畫是重要的藝術形式之一。中國古代人物畫追求形神兼備，注重人物的神態和氣質的表現。例如，明代畫家唐寅的'《秋江獨釣圖》通過畫面中的人物形象和情感表達，展現了華夏文化中的人文之美。

　　4、神秘之美

　　神秘之美是華夏美學中的獨特魅力。中國傳統文化中的神話傳說、宗教信仰和哲學思想，都蘊含著神秘之美的元素。

　　中國古代神話傳說中的神仙、妖怪等神秘形象，以及它們與人類的互動，展現了華夏文化中的神秘之美。例如，《山海經》中的神獸、《封神演義》中的神仙等，都是中國傳統文化中神秘之美的表現。

　　在宗教信仰方面，中國的佛教、道教和儒教等都包含著神秘的哲學思想和修行方法。這些宗教信仰中的儀式、祭祀和禪修等，都展示了華夏文化中的神秘之美。

　　5、藝術之美

　　藝術之美是華夏美學中的核心價值觀之一。中國傳統藝術形式如書法、繪畫、音樂、舞蹈和戲劇等，都展現了華夏文化中的藝術之美。

　　中國古代書法以其獨特的筆墨和線條表現方式，追求書法作品的藝術之美。中國古代繪畫注重筆墨的運用和構圖的平衡，追求畫面的美感和藝術之美。中國傳統音樂和舞蹈以其獨特的旋律和舞姿，展示了華夏文化中的藝術之美。中國古代戲劇以其獨特的表演形式和戲劇結構，展現了華夏文化中的藝術之美。

　　華夏的美學價值體現在自然之美、和諧之美、人文之美、神秘之美和藝術之美等多個方面。這些美學價值不僅豐富了中國傳統文化，也影響著中國人民的生活方式和審美觀念。通過對華夏美學的深入理解和傳承，我們能更好地欣賞和發揚華夏的美學傳統。

　　華夏美學讀后感 7

　　《中庸》有云：“人莫不飲食也，鮮能知味也。”李澤厚先生希望大家能夠對以儒學為主的華夏文藝審美的溫故，然后知新。這份安利讀者接受了，但是能不能夠知味兒，那也只能各憑造化了。

　　最近看了很多人體科普方面的書，了解了很多關于人體的知識，比如知道了人類的頭蓋骨是可塑的，在人類的幼年時期，家中的長輩們在頭蓋骨上施以外力，就會讓頭蓋骨長成自己想要的模樣，所以我們會看到有些頭蓋骨長成了橢圓形，有些頭蓋骨長成了扁平型，頭蓋骨長成之后十分堅硬，如果不是溯本求源的話，你根本不知道它曾經經歷了什么。

　　一個民族的文化體系也是這樣。《華夏美學》就是在教我們屬于我們民族的獨特的堅硬的頭蓋骨是怎樣形成的。李澤厚先生按照歷史演變的軌跡，為我們梳理了一下歷史上的物質美和精神美，從遠古講到近代，從樸素的羊大則美講到西方美學的融入與中華美學的最終形成，套一句宋·劉肅《片玉集序》吧：先生“以旁搜遠紹之才”，加上現代科學思維之法，打造了屬于自己、適合大眾的美學體系。

　　本書是一本中華美學的入門之書，讀了它之后，你對中華美學的傳統，會有一定的了解。作者在講每一個環節的時候，都會在文物和史實的基礎之上，力求找到這個時期人類的審美心之所向，并深入剖析其原因。

　　我以第一個時期為例，結合先生講述的內容，談談我自己的看法。讀書不能只讀書本身，要結合書的內容展開聯想，這樣你才能真正和先生心靈相通。說起了美，先生就先把“美”這個字給拆了一下。拆解漢字，也是我自己讀書時非常喜歡使用的方法，古人的造字法里面往往藏著古人對這個世界的認識。每一個漢字都是一個密碼本兒，你解讀了這個密碼，也就解讀了當時人們的思維方式。“美”，里面放著一頭古代的小神獸：羊。先生為我們列舉了甲骨文和金文中的6個“羊”的字形，仔細觀察這些字形你就會發現，雖然“羊”具體的`字形略有區別，但是所有的字形的共同之處，就是他們都不是照著羊按比例寫生出來的，它們都突出了羊身上人類認為最美麗的部位，即羊角。這實際上就已經是一種最樸素的審美了。古人把羊和很多東西相加，形成他們心目中的審美系統：魚加上羊是鮮。示加上羊是吉祥的祥。善良的善里面也藏著一只羊。義氣的義（繁體）里面也有羊。羨里有羊，群里有羊。人們去的學校里面有一只羊：庠古老的姓氏，古老的部族里面也有羊：姜姓、羌族、羯族……正因為“羊”字如此美好，古人才把美字也和羊聯系在了一起。先生用一只羊開啟了中國的審美之路。

　　華夏美學讀后感 8

　　《華夏美學》是李澤厚先生“美學三書”中的一本，另外兩本分別是《美的歷程》和《美學四講》。說實話在看到微博和朋友圈的消息我才知道這位作家，在此之前關于美學的文章我只看過白宗華先生的文章。“美學三書”中《美的歷程》是被大眾熟悉的，而我也是在最近才有機會來閱讀這本《華夏美學》。

　　作為中國人，五千年的文化傳承有著太多可以歌頌的東西。年幼時講到中國古代建筑的對稱性至今記憶猶新，以至于現在遇到不對稱的建筑物都會吝嗇贊美。而在美學上中國有著自己的文化傳統，對美的認知也有些自己的見解。華夏美學是什么樣子的呢，李澤厚在這本書中系統的為我們做了介紹，讓我們去了解，感受華夏文明所帶來的感官之美。作者說：“華夏文藝及美學既不是“再現”，也不是“表現”，而是“陶冶情操”，即是塑造情感，其根源則仍在這以“樂從和”為準則的遠古傳統。”它是歷史傳承下來的，是多數人共同的喜好，也是人類文明的寶庫。這本書以中國傳統的禮樂、孔學、儒道思想，已經詩詞等方面講解中國美學。

　　讀《華夏美學》更是一次文學的旅程，作者對中國傳統文化，特別是詩詞等方面有著很深的研究，這并不是簡單的能背誦幾句詩詞就可以解釋的清的，更多的是作者的文學素養，對詩詞的理解及體會。讓其在生命中的每一個角落都有著它們的位置。在美學這塊關于詩詞內容的`，對于很多人來說都是一場美的享受。我們自幼開始學習詩詞，從咿呀學語之時就已經開始，年幼時尚不知其意義，卻也可以熟讀背誦，而后來學習詩詞便學習其內容意境，才明白詩詞之美有著怎樣的境界。李澤厚在講述美學的時候多用詩詞來表達其美的意境，“驀然回首那人卻在燈火闌珊處”是一種禪意，是超脫于時間與空間束縛的禪意，靜也是動，動也是靜，想來是某種人生境界吧。

　　《華夏美學》的內容很廣，似乎很多東西，卻也是有限的，更多的是在于內容的豐富。我們生于華夏，風花雪月的故事很多，壯志未酬的熱血很多。地廣物博也為我們帶來了更多的文明。因此距離產生了美是存在的。特別喜歡《美在深情》這一部分的內容，給人以一種豁達之感。這一部分提及到的美學將視野放得更遠，有著一種上窮碧落下黃泉的追逐之感，很大氣。

　　讀李澤厚的文字也是一種美的享受，因為豐富的知識儲備和眼界所以帶給我們也是一場富饒的文化之旅。美是用心去感受的東西，它可以是直觀的存在也可以是含蓄的存在，更多的是我們要懂得欣賞美的存在。這是一位大師，他的美學三書即使談不上必讀系列卻也是非常經典的。一字一句帶你走進美學的圣殿。

　　華夏美學讀后感 9

　　在美丑善惡的認知中，有輕如鴻毛，有重如泰山。屈大夫：寧赴湘流，葬于江魚之腹中，安能以皓皓之白面蒙世之塵埃。既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居。驟諫君而不聽兮，任重石之何益。當美丑善惡的精神追求，強大到讓人看淡生死時，志士仁人，無求生以害仁，有殺身以成仁。

　　儒家于立身處世，大體上是既明且哲，以保其身，道不行則乘桴浮于海。圣人不凝滯于物，而能與世推移。世人皆濁，何不淈其泥而揚其波？眾人皆醉，何不哺其糟而歠其醨？何故深思高舉，自令放為？但凡有新的統治者上臺衍圣公總是帶頭擁戴，也算是得其精髓，遂使廟祀能傳之數千年。

　　如果說儒家脫身周易陰陽流變的處世方法論，是無往不利的`居家立業的良方，那么屈原這種義不容辭的濃烈深沉愛憎情感，則是時代正氣得以勇猛精進的動力與表率。

　　華夏文化既蘊養了樂而不淫，哀而不傷的謙謙君子，更誕生出泣涕憤慨、勢不兩立的赤子丹心。這兩種美麗的精神意志，分別出自中華文明的智慧與赤誠，同樣都讓人敬仰喜愛。

　　這絕不是對生死的抉擇，更不是什么對死亡的美化，而是追求生的美與善的毅志已經強大到了，將生死作為其實現方式的地步，是我以我血薦軒轅的慷慨勇氣。茍利社稷，死生以之，赴以生死而無關于死生，只是在追求理想與精神的美善能夠真正實現。

　　華夏美學讀后感 10

　　閱讀李澤厚先生的《華夏美學》，猶如開啟了一場穿越華夏文明長河的美學之旅。這本書以獨特的視角，深入剖析了華夏美學的發展脈絡與獨特內涵，讓我對中國傳統美學有了全新且深刻的認知。

　　書中指出，華夏美學具有“儒道互補”的鮮明特征。儒家美學強調美與善的統一，重視藝術的社會功能。從《詩經》中對現實生活的關注與道德教化，到古代宮殿建筑對稱、規整的布局所體現的秩序感，都彰顯著儒家美學的影響。這種美學觀念讓藝術成為維護社會和諧、傳承道德規范的重要力量。道家美學則追求自然、自由，倡導超越功利的審美境界。莊子筆下的“逍遙游”，以及中國傳統山水畫中對自然山水的空靈描繪，都展現出道家美學對自由精神與自然之美的崇尚。儒道美學相互補充，共同塑造了華夏美學豐富多元的面貌。

　　李澤厚先生對中國傳統藝術美學的解讀也讓我受益匪淺。在書法藝術中，筆畫的剛柔、疏密、虛實，不僅是形式美的展現，更蘊含著創作者的情感與生命節奏。一幅優秀的書法作品，能讓人感受到書法家在揮毫潑墨間的'心境起伏。傳統戲曲也是華夏美學的生動體現，其獨特的臉譜設計、程式化表演以及蘊含的家國情懷、道德觀念，集視覺、聽覺與文化內涵于一體，具有極高的審美價值。

　　閱讀《華夏美學》，讓我深刻認識到美學并非孤立存在，而是與社會、歷史、文化緊密相連。它不僅提升了我對中國傳統藝術的審美鑒賞能力，更讓我領悟到華夏美學所承載的民族精神與文化基因。在現代社會，我們應珍視這份寶貴的美學遺產，將其融入當代藝術創作與生活審美中，讓華夏美學在新時代煥發出新的活力。

　　華夏美學讀后感 11

　　翻開《華夏美學》，李澤厚先生以深厚的學術功底和獨特的見解，為我呈現了一幅波瀾壯闊的華夏美學畫卷，使我沉浸其中，收獲頗豐。

　　書中對華夏美學起源的探討引人深思。原始社會的巫術禮儀活動，是華夏美學的源頭。在這些神秘的儀式中，人們通過舞蹈、音樂、繪畫等形式表達對神靈的敬畏與祈求，同時也孕育了最初的審美意識。隨著社會發展，這種審美意識逐漸與實用功能分離，演變成具有獨立價值的美學觀念。這讓我明白，美學的'發展與人類社會的演進息息相關，不同歷史時期的社會形態塑造了各異的美學風格。

　　華夏美學中的“樂感文化”給我留下了極為深刻的印象。與西方美學強調悲劇精神不同，華夏美學的“樂感文化”注重在現實生活中尋找快樂與滿足。儒家倡導的“禮之用，和為貴”，追求的是一種和諧、愉悅的生活狀態。在傳統節日慶典、民間藝術表演中，人們通過歡快的歌舞、熱鬧的氛圍，表達對生活的熱愛與對美好未來的期許。這種“樂感文化”體現了華夏民族積極樂觀、堅韌不拔的精神品質，也讓華夏美學具有獨特的親和力與感染力。

　　在對中國傳統美學范疇的闡釋上，李澤厚先生的觀點獨到且深刻。“氣”“象”“味”等美學范疇，蘊含著中國古人對世界的獨特認知與審美體驗。“氣”是生命活力的象征，在中國傳統藝術中，無論是書法的筆勢、繪畫的氣韻，還是音樂的節奏，都強調“氣”的貫通，以展現作品的生命力。“象”則是通過具體的形象傳達抽象的意蘊，中國詩詞中常常借助自然景象營造意境，讓讀者在品味“象”的過程中領悟深遠的情感與哲理。“味”追求的是一種含蓄、悠長的審美感受，如同品茶一般，需要細細品味才能體會其中的韻味。

　　《華夏美學》讓我領略到中國傳統美學的博大精深。它不僅是一部學術著作，更是一把鑰匙，開啟了我深入理解華夏文化與民族精神的大門。在今后的生活與學習中，我將運用書中所學的美學知識，更加敏銳地感知生活中的美，傳承和弘揚華夏美學的獨特魅力。

　　華夏美學讀后感 12

　　閱讀《華夏美學》，我仿佛踏入了一座蘊藏著無盡寶藏的美學殿堂，李澤厚先生引領我在這座殿堂中穿梭，深入探尋華夏美學的奧秘。

　　書中對儒家美學的闡述讓我重新審視了這一重要的美學思想體系。儒家美學將美與道德緊密相連，“仁”是其核心價值。孔子提出“里仁為美”，認為人的內在品德修養是美的根本。在儒家看來，藝術應當服務于道德教化，通過藝術的感染力，使人們在審美過程中潛移默化地接受道德觀念的熏陶。例如，古代的詩歌、音樂被用于祭祀、禮儀等活動，其目的不僅在于娛樂，更在于規范人們的行為，培養良好的道德風尚。這種美學觀念雖然具有一定的功利性，但它對維護社會秩序、傳承民族文化起到了至關重要的作用。

　　道家美學則為我展現了另一種截然不同的審美境界。道家主張“道法自然”，追求個體心靈的自由與超脫。莊子的“天地有大美而不言”，表達了對自然之美的敬畏與崇尚。道家美學反對人為的雕琢與功利的追求，認為只有回歸自然，才能領悟到真正的美。在中國傳統園林藝術中，巧妙地運用自然山水、花草樹木，營造出一種“雖由人作，宛自天開”的意境，正是道家美學的生動實踐。道家美學為華夏美學注入了一股清新、自由的氣息，與儒家美學相互補充，使華夏美學更加豐富多彩。

　　李澤厚先生對華夏美學在不同藝術領域表現的分析也讓我深受啟發。在繪畫方面，中國傳統繪畫注重“傳神寫照”，通過筆墨線條表達畫家對物象的獨特感受與理解，追求一種“意在筆先，神余言外”的藝術效果。畫家們常常借助山水、花鳥等題材，抒發自己的情感與志向，使繪畫作品具有深厚的文化內涵。在建筑藝術中，中國古代建筑的布局、造型、裝飾等都蘊含著豐富的美學思想。如四合院的設計，體現了家族的秩序與和諧；宮殿建筑的`宏偉壯麗，彰顯了皇權的威嚴。這些建筑不僅具有實用功能，更是藝術與文化的結晶。

　　《華夏美學》讓我深刻體會到華夏美學的獨特魅力與深厚底蘊。它讓我明白，美學是文化的重要組成部分，華夏美學承載著中華民族數千年的智慧與情感。在當代社會，我們應當珍視這份寶貴的美學遺產，汲取其中的精華，為現代美學的發展提供豐富的滋養，同時也讓華夏美學在世界美學舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。

　　華夏美學讀后感 13

　　讀完《華夏美學》，我被李澤厚先生對華夏美學細膩且深入的剖析所折服，這本書如同一面鏡子，映照出華夏文明獨特的美學風貌，引發了我諸多思考。

　　書中關于華夏美學與宗教關系的論述別具一格。在西方，美學與宗教常常緊密交織，而華夏美學雖未形成如西方那樣系統的宗教美學，但宗教對其發展有著不可忽視的影響。道教的神仙信仰與道家美學的自然觀相互融合，在道教建筑、繪畫、音樂等藝術形式中，追求超凡脫俗、與自然和諧共生的審美境界。佛教傳入中國后，與本土文化相互碰撞、融合，對華夏美學的意境、色彩等方面產生了深遠影響。佛教繪畫中的空靈意境、淡雅色彩，以及佛教建筑的莊嚴宏偉，都豐富了華夏美學的內涵。這種獨特的.美學與宗教的關系，體現了華夏文化的包容性與融合性。

　　李澤厚先生對華夏美學發展歷程的梳理清晰明了。從遠古時期的圖騰崇拜到先秦諸子的美學思想，從秦漢時期的大一統美學風格到魏晉時期的審美自覺，從唐宋時期的美學繁榮到明清時期的美學轉型，每個階段都有其獨特的時代背景與美學特征。例如，魏晉時期，動蕩不安，文人階層追求精神上的自由與解脫，這一時期的文學、繪畫、書法等藝術領域呈現出對個性、才情的推崇，“魏晉風度”成為這一時期獨特的審美風尚。了解華夏美學的發展歷程，有助于我更好地理解不同歷史時期藝術作品的內涵與價值。

　　在對傳統工藝美學的探討上，《華夏美學》為我打開了一扇新的大門。中國傳統工藝如陶瓷、刺繡、剪紙等，不僅是實用的工藝品，更是藝術與美學的體現。陶瓷的造型、紋飾、釉色，刺繡的針法、色彩搭配，剪紙的線條、構圖等，都蘊含著工匠們的智慧與審美情趣。這些傳統工藝在制作過程中注重人與自然的和諧統一，遵循著傳統的美學法則，同時又融入了地域文化與時代特色。它們是華夏美學在民間的生動傳承，展現了勞動人民對生活的熱愛與對美的追求。

　　《華夏美學》讓我對華夏美學有了全面而深入的認識。它不僅拓寬了我的美學視野，更讓我感受到華夏文化的博大精深。在今后的學習與生活中，我將以更加敏銳的審美眼光去發現和欣賞身邊的美，同時也希望能夠為傳承和弘揚華夏美學貢獻自己的一份力量。

　　華夏美學讀后感 14

　　閱讀李澤厚先生的《華夏美學》，是一次充滿驚喜與收獲的知識之旅，它讓我對華夏美學這一宏大而深邃的領域有了更為透徹的理解。

　　書中對華夏美學中“情”與“理”關系的闡述，為我理解中國傳統藝術與文化提供了新的視角。華夏美學強調“情理交融”，既注重情感的表達，又不脫離理性的規范。在詩歌創作中，詩人通過對自然、人生的感悟，抒發內心的`情感，但這種情感并非肆意宣泄，而是在韻律、格律等理性規則的約束下，以一種含蓄、委婉的方式呈現出來。如唐詩宋詞，在優美的韻律中蘊含著詩人豐富的情感，既有對家國情懷的抒發，也有對個人情感的表達，“情”與“理”相得益彰。這種“情理交融”的美學觀念，使中國傳統藝術既具有強烈的感染力，又不失典雅與莊重。

　　李澤厚先生對中國傳統美學中“意象”的解讀，讓我深刻領悟到其獨特的審美價值。“意象”是意與象的結合，是藝術家主觀情感與客觀物象相互交融的產物。在中國傳統繪畫中，畫家常常通過描繪梅、蘭、竹、菊等物象，寄托自己的品格與志向。這些物象不僅僅是對自然事物的簡單模仿，更是畫家情感與思想的載體，具有豐富的象征意義。觀眾在欣賞繪畫作品時，通過對“意象”的解讀，能夠感受到畫家的內心世界，產生強烈的情感共鳴。“意象”的運用，使中國傳統藝術具有了超越現實的審美意蘊，展現出獨特的藝術魅力。

　　在探討華夏美學與現代社會的關聯時，《華夏美學》給了我諸多啟示。在快節奏、功利化的現代社會，人們往往忽視了生活中的美。而華夏美學所倡導的注重內心感受、追求人與自然和諧共生的審美觀念，對現代社會具有重要的借鑒意義。我們可以從傳統美學中汲取營養，在現代建筑設計中融入自然元素，營造舒適、宜人的居住環境；在藝術創作中，回歸本真，關注人類內心的情感需求，創作出具有深度與內涵的作品。華夏美學能夠幫助我們在現代社會中找到心靈的慰藉，提升生活的品質。

　　《華夏美學》是一部具有深刻思想內涵與學術價值的著作。它讓我認識到華夏美學不僅是歷史的瑰寶，更是對現代社會有著重要指導意義的精神財富。我將繼續深入研讀，不斷探索華夏美學的奧秘，讓其在我的生活與學習中發揮積極的作用。

　　華夏美學讀后感 15

　　《華夏美學》這部著作，在李澤厚先生的筆下，生動地展現了華夏美學的發展軌跡與獨特魅力，讓我在閱讀過程中不斷獲得新的啟發與感悟。

　　書中對華夏美學中“中和之美”的闡釋，使我對中國傳統文化的審美理想有了更深刻的認識。“中和之美”強調事物的平衡、和諧與適度，追求一種恰到好處的美感。在音樂藝術中，古代的雅樂注重音律的和諧，通過不同樂器的配合，演奏出和諧悅耳的旋律，以達到“八音克諧，無相奪倫，神人以和”的境界。在建筑布局上，中國傳統建筑講究對稱、均衡，如故宮的建筑布局，中軸線分明，左右對稱，體現了一種莊重、和諧的美感。這種“中和之美”不僅體現在藝術領域，更是貫穿于中國人的生活方式與價值觀念中，它倡導人與人、人與自然的和諧相處，是華夏美學的重要核心。

　　李澤厚先生對民間美學的關注與研究，讓我看到了華夏美學豐富的民間土壤。民間藝術如年畫、皮影戲、民間舞蹈等，充滿了濃郁的生活氣息與質樸的審美情趣。年畫以其鮮艷的色彩、吉祥的寓意，深受百姓喜愛，它不僅是一種藝術形式，更是民間文化與審美觀念的載體。皮影戲通過生動的人物造型、精彩的表演，講述著民間故事，傳承著地方文化。這些民間藝術在傳承過程中，不斷吸收民眾的智慧與創造力，形成了獨特的美學風格。它們是華夏美學的重要組成部分，展現了廣大民眾對美好生活的向往與追求。

　　在對華夏美學與西方美學比較的章節中，《華夏美學》為我提供了新的思考角度。華夏美學注重人與自然的和諧統一，追求內心的情感體驗與精神境界的提升；而西方美學更側重于對客觀世界的理性分析與形式美的探索。例如，在繪畫方面，中國傳統繪畫注重意境的營造，畫家通過筆墨傳達自己對自然、人生的.感悟；西方繪畫則更注重對物體的寫實描繪，追求光影、色彩的逼真效果。這種差異體現了不同文化背景下美學觀念的獨特性。然而，隨著全球化的發展，華夏美學與西方美學也在相互交流、借鑒，相互促進著美學的發展與創新。

　　《華夏美學》讓我全面地了解了華夏美學的豐富內涵與獨特價值。它不僅加深了我對中國傳統文化的熱愛，更讓我學會從美學的角度去審視生活、理解藝術。在未來的日子里，我將帶著對華夏美學的熱愛，繼續探索美的世界，為傳承和弘揚華夏美學貢獻自己的一份力量。

　　華夏美學讀后感 16

　　讀完《華夏美學》，我仿佛經歷了一場跨越時空的美學盛宴，李澤厚先生用他淵博的知識和獨特的見解，為我呈現了華夏美學的絢麗畫卷，讓我對其有了全新的感悟。

　　書中關于華夏美學與哲學思想緊密相連的觀點，讓我深受啟發。儒家的“仁學”思想為華夏美學奠定了道德基礎，強調藝術對人的品德修養的提升作用。從孔子對《韶》樂“盡美矣，又盡善也”的評價中，可以看出儒家對美與善統一的追求。道家的“道”論則賦予了華夏美學一種超越世俗、回歸自然的精神境界。莊子的“逍遙游”思想影響了中國傳統藝術對自由、空靈意境的追求。此外，佛教的“心性”學說也為華夏美學帶來了新的內涵，如禪宗對“悟”的.強調，影響了中國文人對藝術創作與欣賞中瞬間感悟的重視。哲學思想如同華夏美學的根基，滋養著其不斷發展演變。

　　李澤厚先生對中國傳統美學中“氣韻生動”這一審美范疇的解讀，讓我對中國藝術的獨特魅力有了更深的理解。“氣韻生動”是中國傳統繪畫、書法等藝術形式追求的最高境界。在繪畫中，畫家通過筆墨的運用，表現出物象的生命力與精神氣質，使畫面具有一種靈動的美感。例如，顧愷之的人物畫，通過細膩的線條描繪人物的神態、氣質，展現出人物的神韻。在書法中，筆畫的輕重、緩急、疏密等變化，體現了書法家的個性與情感，使書法作品具有氣韻之美。“氣韻生動”不僅是對藝術技巧的要求，更是對藝術家內在修養與精神境界的考驗。

　　在探討華夏美學在當代社會的傳承與發展方面，《華夏美學》給了我許多思考。在當今全球化、現代化的時代背景下，華夏美學面臨著新的機遇與挑戰。一方面，我們可以借助現代科技手段，如數字藝術、多媒體技術等，將華夏美學的精髓融入其中，創造出具有時代特色的藝術作品。另一方面，我們也需要加強對華夏美學的研究與教育，培養更多具有審美素養的人才，讓華夏美學在當代社會中煥發出新的活力。同時，我們還應積極推動華夏美學與世界其他美學體系的交流與對話，吸收借鑒其他美學的優秀成果，豐富和發展華夏美學。

　　《華夏美學》是一部具有深遠意義的著作。它讓我深刻認識到華夏美學的博大精深，以及其在當代社會的重要價值。我將以此次閱讀為契機，不斷學習和探索華夏美學，努力將其融入到自己的生活與創作中，為傳承和發展華夏美學貢獻自己的力量。

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