《中國藝術精神》讀后感
當細細品完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那么我們如何去寫讀后感呢？以下是小編整理的《中國藝術精神》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《中國藝術精神》讀后感1
中國傳統的藝術精神主要體現在音樂，書畫詩歌之中。其實音樂或者書畫只是古人用于實現人生價值的一種工具或手段，從而他們的藝術精神就隱藏在里面。古代的音樂，也就是禮樂，在孔子的改良傳承后，最終起了一種教化的作用。孔子的藝術精神是做到“美”與“善”的統一；而孟子的藝術精神是做到“仁”與“樂”的統一。總結起來說，儒家的藝術精神就是由一人之修養而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應該是中國最早的從藝術精神里抽出來的精髓。
根據《樂記》記載，構成音樂的三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個基本要素，是不借助于自身之外的客觀事物就可以成立的。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂的三種基本要素是直接從心發出的，是從人的生命根源流出來的，且具有明確的節奏。但樂器是通過配合這種節奏而發生作用的，從而激發或者引導處藏于人生命中的藝術精神。
人人都有藝術精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表現”。這就是個人的藝術精神層次不同，有的人只是享受這種精神，有的人是在創造自己的這種藝術精神。
藝術精神，其實也就是美學，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發你的藝術精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，達到這兩者的歷程，就是達到美的`終點站的歷程。心齋，就是內心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探索我們的藝術精神。坐忘，就是摒棄周圍環境的一切無關事務，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術精神的要求。其中，心齋之心是藝術精神的主體。
說到最能體現中國傳統文化的藝術精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開始出現藝術精神的氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可體現這幅作品有藝術精神；而缺乏氣韻則會馬上使人覺得這作品水平不到位，體現不出藝術精神。
當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術精神進行批判創新，通過心齋坐忘等方法探索自己的藝術精神。感受中國傳統文化的韻味，結合當今信息技術，對我們目前所掌握的藝術精神進行傳播。這不僅是對一些優秀傳統文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術精神的一種不斷的探索。
《中國藝術精神》讀后感2
中國傳統的藝術精神主要體現在音樂，書畫詩歌之中。其實音樂或者書畫只是古人用于實現人生價值的一種工具或手段，從而他們的藝術精神就隱藏在里面。古代的音樂，也就是禮樂，在孔子的改良傳承后，最終起了一種教化的作用。孔子的藝術精神是做到“美”與“善”的統一；而孟子的藝術精神是做到“仁”與“樂”的統一。總結起來說，儒家的藝術精神就是由一人之修養而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應該是中國最早的從藝術精神里抽出來的精髓。
根據《樂記》記載，構成音樂三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個基本要素，是不借助于自身之外客觀事物就可以成立。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂三種基本要素是直接從心發出，是從人生命根源流出來，且具有明確節奏。但樂器是通過配合這種節奏而發生作用，從而激發或者引導處藏于人生命中藝術精神。
人人都有藝術精神，但有人只是“表出”，有人是“表現”。這就是個人藝術精神層次不同，有人只是享受這種精神，有人是在創造自己這種藝術精神。
藝術精神，其實也就是美學，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發你的藝術精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，達到這兩者的歷程，就是達到美的終點站的歷程。心齋，就是內心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探索我們的藝術精神。坐忘，就是摒棄周圍環境的一切無關事務，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術精神的要求。其中，心齋之心是藝術精神的主體。
說到最能體現中國傳統文化的藝術精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開始出現藝術精神的氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可體現這幅作品有藝術精神；而缺乏氣韻則會馬上使人覺得這作品水平不到位，體現不出藝術精神。
當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術精神進行批判創新，通過心齋坐忘等方法探索自己的藝術精神。感受中國傳統文化的韻味，結合當今信息技術，對我們目前所掌握的藝術精神進行傳播。這不僅是對一些優秀傳統文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術精神的一種不斷的探索。
《中國藝術精神》讀后感3
書籍簡介：
《中國藝術精神》，徐復觀著，由臺中中央書局于1966年首次刊行，以后改由臺北學生書局出版，幾十年間不斷再版重印，影響深遠。大陸有春風文藝出版社1987年版，華東師大出版社20xx年版，廣西師大出版社20xx年版。全書共計十章，前兩章分別論述儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神，其余八章均為論述繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。
感想：
藝術的精神是什么？是樂？是游？
我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢？應該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮？可能嗎？完全不可能？社會是不可能倒著發展的。社會永遠是前進的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來說，是一種進步。但是群體意義的用“樂”去陶冶，是不現實的。我覺得社會發展到巔峰狀態，肯定是要毀滅的。不管說是天災還是人禍，我倒覺得人禍的可能性還大點。倒也不是說這個毀滅就非得是今年的“20xx”。
李復觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已習其曲矣，未得其數也。”有間，曰：“已習其數，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有間，曰：“已習其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其為人也。”人格與磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術上的東西，來源于游戲。因為在藝術上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術的創作，都是創作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎？那么藝術的精神究竟是什么呢？恐怕誰也無法將它準確定義。那么究竟又為什么要來定義？道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數學上的一根漸近線。
另外，我覺得對于不是學畫畫的人來說，徐復觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。
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