《水調歌頭》蘇軾

《水調歌頭》蘇軾1

　　一、文學常識填空：

　　1、《水調歌頭》這首詞的詞牌名是 ，題目是 。

　　2、蘇軾是 著名的文學家。他與其父親 及弟弟 并稱為“三蘇”，都是唐宋八大家之一。

　　二、解釋下面句中詞語的含義：

　　㈠把酒問青天 ㈡不知天上閭闕 ㈢我欲乘風歸去 ㈣起舞弄清影 ㈤何似在人間

　　㈥不應有恨 ㈦何事長向別時圓 ㈧但愿人長久 ㈨千里共嬋娟 ㈩歡飲達旦

　　三、根據文章內容回答下面問題：

　　1、表明作者對天上月宮生活向往的句子是： 。

　　2、表明作者于“理想與現實、出世與入世”間徘徊矛盾心理的句子是： 。

　　3、表明作者思念遠方親人而無可奈何的句子是： 。

　　4、表明作者感悟到深刻的人生哲理的句子是： 。

　　5、表明作者對遠方的親人的`美好祝愿的句子是： 。

　　四、翻譯并賞析下面的句子：

　　1、起舞弄清影，何似在人間?

　　2、但愿人長久，千里共嬋娟。

　　五、請你寫出幾句有關歌詠“月”的詩句。

《水調歌頭》蘇軾2

　　一、原文

　　水調歌頭

　　蘇軾

　　丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

　　明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

　　二、譯文及解釋

　　譯文

　　丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。

　　明月從什么時候才開始出現的?我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪像是在人間。

　　月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時才圓呢?人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。

　　注釋

　　1丙辰：指公元1076年(宋神宗熙寧九年)。這一年蘇軾在密州(今山東省諸城市)任太守。

　　2達旦：到天亮。

　　3子由：蘇軾的弟弟蘇轍的字。

　　4把酒：端起酒杯。把，執、持。

　　5天上宮闕(què)：指月中宮殿。闕，古代城墻后的石臺。

　　6歸去：回去，這里指回到月宮里去。

　　7瓊(qióng)樓玉宇：美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。

　　8不勝(shèng,舊時讀shēng)：經受不住。勝：承擔、承受。

　　9弄清影：意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。弄：賞玩。

　　10何似：何如，哪里比得上。

　　11轉朱閣，低綺(qǐ)戶，照無眠：月兒移動,轉過了朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人(指詩人自己)。朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶： 雕飾華麗的門窗。

　　12不應有恨，何事長(cháng)向別時圓：(月兒)不該(對人們)有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時圓呢?何事：為什么。

　　13此事：指人的“歡”“合” 和月的“晴”“圓”。

　　14但：只。

　　15千里共嬋(chán )娟(juān)：只希望兩人年年平安o雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光。共：一起欣賞。嬋娟：指月亮。

　　三、賞析

　　此詞是中秋望月懷人之作，描述了對胞弟蘇轍的無限想念。作者運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒和往昔的大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙寧九年)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年(熙寧四年)，他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年(熙寧七年)調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

　　此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的――“明月幾時有?把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的(王逸《楚辭章句天問序》)。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”(王國維《人間詞話》)。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊f，仰天嘆息”(王逸《楚辭章句天問序》)，處于情感迷狂的.精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”(胡浚源《楚辭新注求確》)。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”(《把酒問月》)，那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

　　下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的分離，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己想念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊!于是作者便無理地埋怨明月說道：“不應有恨，何事長向別時圓?”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們分離的時候才圓呢?相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出作者思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

　　詞的最后說道：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的分離是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限;“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了!這兩句并非一般的自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出作者精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說道：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說道：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，描述了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞描述了對弟弟蘇轍(字子由)的想念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著分離之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛;下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心描述了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是作者情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

《水調歌頭》蘇軾3

　　蘇軾 水調歌頭明月幾時有

　　丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

　　明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

　　注：《水滸施恩三人死囚牢 武松大鬧飛云浦》（上海古籍出版社《水滸傳》266頁）中曾出現過詞曲，下片首句為“高卷珠簾”，其余相同。

　　【作者簡介】

　　蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之后的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾并稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。

　　水調歌頭·明月幾時有賞析

　　此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒與往昔的大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是他做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是時常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，主要是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍然是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是這種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離與私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾他是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

　　此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從何時開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》與李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐之后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可以聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

　　蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格與不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想要飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。

　　接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是什么日子。詩人想象那一定是個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以與這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。

　　但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的.。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

　　下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉與低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能與親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詞人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

　　接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

　　詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的自我安慰與共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，表達了作者的祝福與對親人的思念，表現了作者曠達的態度與樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾與困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度與美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

　　作者既標舉了“ 絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

　　對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格與行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。

《水調歌頭》蘇軾4

　　"明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年。"詩人既不寫明月之美，也不寫佳節之歡，突如其來地發出一連串的疑問。這可能是為了掙脫寫中秋詞的俗套，但更有可能還是長期以來心靈深處一大堆疑問的突然爆發。"明月幾時有"，猛一想這是人人皆知的事。細一想這卻又是人人都無法知道的事———這是只有深思熟慮才能發現的一連串的疑問。雖是突如其來，但卻不是偶然。一連串的疑問，焦點是明月。可詩人想象的翅膀，卻馳騁六合：忽而青天，忽而明月；忽而玉宇，忽而人間；忽而神話，忽而現實。但他無論問到什么地方，也沒有問出個確切的答案。問得一步比一步難答，疑得一步比一步甚遠。在如此深沉的一文中，究竟寄托著什么呢？

　　"我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。"這里所表達的感情起了劇烈的變化。疑問的目的就是為了解決迷惑，就是要把難以解釋的問題問個水落石出；把猶豫不定的思緒問出個堅定的信念；把茫茫不知所措問出個踏踏實實。假如明月是幾時有，天上宮闕今夕是何年，都問不出個究竟來，那么瓊樓玉宇的高處到底能勝寒還是不能勝寒，豈不是更加難以肯定，更加茫然莫解了嗎？人沒有上天的欲望則已，一旦產生了這種欲望，精神就只能沿著"恐"的方向發展，而不能給信心找出絲毫的根據。這幾句詞形式上是想尋求答案，內容上卻是發展了疑問。

　　“起舞弄清影，何似在人間。”詩人的感情又一次起了劇烈的變化。雖然問得如此深沉，如此全面，如此誠懇，到頭來還是一場空。雖然由疑而欲，由欲而起舞了，但弄影的人并未上了自己所向往的青天，而是依然在堤上徘徊。問方向，方向不明。問信心，信心不足。問歸宿，歸宿不清。以茫茫莫解開始，以茫茫莫解告終。以解惑為目的，最后還是一團困惑。

　　這段寫中秋佳節的文章，雖然寫了月，寫了酒，寫了舞，卻沒有寫絲毫的歡樂和半點的信心。實際上是借中秋明月，作了一大段問天的詩。屈原在他的<<天問>>里寄托著自己鮮明的愛憎。東坡在詞里所寄托的卻是尚未確定的一種矛盾狀態———既不敢信心百倍地上，又不肯死心塌地的下；既不能全力以赴地去追求，又不能心甘情愿地舍棄；時而天上，時而人間，一會兒理想，一會兒現實的一種迷離恍惚的特殊精神狀態。

　　“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”矛盾的精神向確切的感情過渡。這里寫的不再是向明月發出一連串的疑問，而是明月緊緊地照著人。它由紅樓照到綺戶，由綺戶照到不寐的人。人為什么不寐呢？不是良宵的欣慰以及佳節的歡樂和興奮所至，而是傷離怨別，對月懷人的結果。

　　“不應有恨”，月是無情之物，不應有恨。但是人偏偏要在無情之物中，寫出有情之恨來。“何事長向別時圓”，表面是問月，實際是問人。月的圓缺是可以預料的，人的離合確實很難預料的。在這個巧妙的疑問中，暗暗的流露出因意外不幸而淪落異鄉，良宵佳節骨肉不得團聚的憤慨。

　　“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”詩人像怕人識破借問月而泄出的憤慨，剛剛把心靈深處的真實感情略加發泄，便立刻用理智把他辯倒。雖然沒有說自己心中的不滿是不應該的`，但卻明明地表示：月的殘缺，人的悲離都是不可避免的。既然知道是難全，為什么還發出“何事長向別時圓”的疑問？一個失意的人，孤零零的冷冷清清的在異鄉暗度良宵佳節，其寂寞的感情想用理智來克服，總是有些勉強的吧。

　　“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”既指嫦娥而代月，又暗喻美好之全。感情必須用感情來戰勝，把感情付諸理智來判斷，不是暫時的自我安慰，就是長遠的預后不良。為了不讓佳節的離愁來窒息人，詩人于是把揪心的寂寞寄托在愿望上。愿望是美好而熱烈的。但人真能長久嗎？千里他鄉的明月真能光輝燦爛嗎？希望這樣，但愿如此。而真誠熱烈的希望，往往是戰勝不行，走向光明的第一個起點。

　　這段寫骨肉離情的文章，體現出全和缺的觀念。既沒有走向“不完全寧愿無”的絕境，也避開了“抱殘守缺”的死胡同。從“轉朱閣”到“共嬋娟”，由恨不全，而承認難全，由承認難全，而把全寄托在愿望上。詩情螺旋式的發展著—既不一味的懷恨，也不一味的悲觀。

　　蘇軾借中秋明月抒發出來的矛盾精神，借骨肉離情體現出來的全缺觀念，是互為表里的。全是理想境界的現象。缺是現實生活的反映。可貴的是在詩情起伏過程中，詩人是中能以高昂旺盛的樂觀主義來對待殘缺的現實，并堅持完美的理想。一輪光輝燦爛的明月，從篇始照到篇終，從現實生活照到理想世界。作者雖有猶豫，并無悲哀；雖有怨恨，并無頹唐；雖然沒有良宵佳節的歡樂，但對未來生活也還沒有失掉信心。

《水調歌頭》蘇軾5

　　【年代】：宋

　　【作者】：蘇軾

　　【作品】：水調歌頭

　　【內容】： 明月幾時有，把酒問青天。 不知天上宮闕，今夕是何年？ 我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇， 高處不勝寒。 起舞弄清影，何似在人間！ 轉朱閣，低綺戶，照無眠。 不應有恨，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺， 此事古難全。 但愿人長久，千里共嬋娟 。

　　蘇軾（1037—1101）字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父蘇洵，弟蘇轍都是著名的`散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的進士，官至翰林學士、知制誥、禮部尚書。曾上書力言王安石新法之弊后因作詩刺新法下御史獄，遭貶。卒后追謚文忠。北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，唐宋八大家之一。其文縱橫恣肆，其詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾并稱“蘇辛”，有《東坡全集》、《東坡樂府》。

　　《水調歌頭》

　　賞析：

　　賞月詩詞往往清逸孤寒，東坡這首詞直如縹緲于云端，掩映于清輝之間。抒酒問月，有李太白酒仙遺風，一片奇趣橫生。

　　明月皎皎照徹天上人間，天上是孤寒一片，人間是相思無眠。“人有悲歡離合，月有陰圓缺，此事古難全”，已是豁達，但“但愿人長久，千里其嬋娟”更至樂觀誠摯，種種感情交融于月光之下，頓成千古絕唱。胡仔評道：“中秋詞自東坡《水調歌頭》出，余詞盡廢。”

《水調歌頭》蘇軾6

　　【原文】

　　落日繡簾卷，亭下水連空。

　　知君為我新作，窗戶濕青紅。

　　長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。

　　認得醉翁語，山色有無中。

　　一千頃，都鏡凈，倒碧峰。

　　忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。

　　堪笑蘭臺公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄。

　　一點浩然氣，千里快哉風。

　　【賞析】：

　　本詞作于東坡貶居黃州的第四年，是蘇軾豪放詞的代表作之一。全詞通過描繪快哉亭周圍壯闊的山光水色，抒發了作者曠達豪邁的處世精神。

　　作者描寫的對象，主要是“快哉亭”周圍的廣闊景象。開頭四句，先用實筆，描繪亭下江水與碧空相接、遠處夕陽與亭臺相映的優美圖景，展現出一片空闊無際的境界，充滿了蒼茫闊遠的情致 。“知君為我新作”兩句，交待新亭的創建，點明亭主和自己的密切關系，反客為主、詼諧風趣地把張偓佺所建的快哉亭說成特意為自己而造，又寫亭臺窗戶涂抹上青紅兩色油漆，色彩猶新 。“濕”字形容油漆未干，頗為傳神。

　　“長記平山堂上”五句，是記憶中情景，又是對眼前景象的一種以虛托實的想象式側面描寫。作者用“長記”二字，喚起他曾在揚州平山堂所領略的“江南煙雨 ”、“杳杳沒孤鴻”那種若隱若現、若有若無、高遠空濛的江南山色的美好回憶。他又以此比擬他在“快哉亭”上所目睹的景致，將“快哉亭”與“平山堂”融為一體，構成一種優美獨特的意境。這種以憶景寫景的筆法，不但平添了曲折蘊藉的情致，而且加強了詞境的空靈飛動 。以上五句新穎別致 ，引人入勝，通過作者昔日的淋漓興致，傳達出今日快哉亭前覽勝的欣喜之情。

　　上片是用虛實結合的`筆法，描寫快哉亭下及其遠處的勝景。下片換頭以下五句，又用高超的藝術手法展現亭前廣闊江面倏忽變化 、濤瀾洶涌、風云開闔、動心駭目的壯觀場面。詞人并由此生發開來，抒發其江湖豪興和人生追求 。“一千頃，都鏡凈，倒碧峰”三句，寫眼前廣闊明凈的江面，清澈見底，碧綠的山峰，倒映在江水中，形成了一幅優美動人的平靜的山水畫卷，這是對水色山光的靜態描寫。“忽然”兩句，寫一陣巨風 ，江面倏忽變化，濤瀾洶涌，風云開闔，一個漁翁駕著一葉小舟 ，在狂風巨浪中掀舞。至此，作者的描寫奇峰突起，由靜境忽變動境，從而自自然然地過渡到全詞著意表現的著重點——一位奮力搏擊風濤的白發老翁。這位白頭翁的形象，其實是東坡自身人格風貌的一種象征。以下幾句，作者由風波浪尖上弄舟的老人，自然引出他對戰國時楚國蘭臺令宋玉所作《風賦》的議論 。在作者看來 ，宋玉將風分為“大王之雄風”和“庶人之雌風”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬說教，白頭翁搏擊風浪的壯偉風神即是明證 。其實 ，莊子所言天籟本身絕無貴賤之分，關鍵在于人的精神境界的高下。他以“一點浩然氣，千里快哉風”這一豪氣干云的驚世駭俗之語昭告世人：一個人只要具備了至大至剛的浩然之氣，就能超凡脫俗，剛直不阿，坦然自適，在任何境遇中，都能處之泰然，享受使人感到無窮快意的千里雄風。蘇軾這種在逆境中仍保持浩然之氣的坦蕩的人生態度，顯然具有積極的社會意義。

　　這首詞在藝術構思和結構上，具有波瀾起伏、跌客多姿、大開大合、大起大落的特點。下片的描寫和議論，豪縱酣暢，氣勢磅礴，詞中出沒風濤的白頭翁形象，猶如百川匯海，含蓄地點明全篇主旨，給讀者以強烈的震撼。

　　全詞熔寫景、抒情、議論于一爐，既描寫了浩闊雄壯、水天一色的自然風光，又在其中貫注了一種坦蕩曠達的浩然之氣，展現出詞人身處逆境卻泰然處之、大氣凜然的精神風貌，充分體現了蘇詞雄奇奔放的特色。

《水調歌頭》蘇軾7

　　《水調歌頭·昵昵兒女語》

　　宋代：蘇軾

　　歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善?答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之云。

　　昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行。回首暮云遠，飛絮攪青冥。

　　眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

　　《水調歌頭·昵昵兒女語》譯文

　　歐陽文忠公曾經問我：“琴詩哪一首寫得最好?我回答認為韓愈的《聽穎師彈琴》詩最好。歐陽公說：這首詩最為奇妙艷麗，但不是聽琴，而是聽琵琶呢。我深以為然。建安章質夫的家里有擅長彈琵琶的人，請我替他寫首曲詞。我很久沒有寫詞了，為此特意拿韓愈的這首詩，稍微加以隱括，使它合乎聲律，用來送給那個擅彈琵琶的人。

　　樂聲初發，仿佛靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親昵地切切私語。彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑。曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。樂曲就如遠天的暮云，高空的飛絮一般，極盡縹緲幽遠之致。

　　百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨彩鳳不鳴。瞬息間高音突起，好像走進懸崖峭璧之中，寸步難行。這時音聲陡然下降，宛如突然墜入深淵，一落千丈，之后弦音戛然而止。彈者好像能興風作雨，讓人腸中忽而高寒、忽而酷熱，坐立不寧。彈者把琵琶一推放下，散去的聽眾無不為之流淚，君章質夫無不為之傾心同感。

　　《水調歌頭·昵昵兒女語》注釋

　　水調歌頭：詞牌名，又名“元會曲”“凱歌”“臺城游”等。雙調，九十五字，平韻(宋代也有押仄韻的)。相傳隋煬帝開汴河自制《水調歌》，唐人演為大曲，《歌頭》即大典開始的第一章。

　　歐陽文忠公：即歐陽修，北宋文學家。

　　退之：即韓愈，字退之，唐代文學家。聽穎師琴詩：指韓愈詩作《聽穎師彈琴》。

　　隱括：亦作“檃括”，原義是矯正曲木的工具。詞的檃括是將其他詩文剪裁改寫為詞的.形式，宋人常有此類作品。

　　昵昵：音逆，古音尼。象聲詞，形容言辭親切。

　　爾汝：表親昵。

　　填然：狀聲響之巨。

　　青冥：①形容青蒼幽遠。指青天。②形容青蒼幽遠。指山嶺。③指海水。

　　躋攀：登攀。躋音機。

　　尋：長度單位。《史記·張儀傳》有“蹄間三尋”。索隱云“七尺曰尋。”亦有云八尺為尋者。如尋常，八尺為尋，倍尋為常，皆慣見之長度也。

　　《水調歌頭·昵昵兒女語》創作背景

　　蘇軾此詞根據韓愈寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫。大約作于公元1087年(元祐二年)，蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓愈詩“稍加隱括，使就聲律”，也即按照詞牌的格式和聲律來“矯制”韓詩。

　　《水調歌頭·昵昵兒女語》賞析

　　蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠;在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。

　　詞先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語 ，談愛說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。

　　接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詞人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨;“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱;并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧 ，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。

　　訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。

　　蘇軾這首詞的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詞，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。

　　《水調歌頭·昵昵兒女語》作者介紹

　　(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆;詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”;詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”;散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一;擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

《水調歌頭》蘇軾8

　　《江城子》

　　蘇軾

　　（乙卯（mǎo)正(zhēng)月二十日夜記夢）

　　十年生死兩茫茫，不思量（ling），自難忘（wng）。

　　千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢(bn)如霜。

　　夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。

　　料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。（又有斷腸處一說）

　　注釋：

　　（1）乙卯：公元1075年，即北宋熙寧八年。

　　（2）十年：指結發妻子王弗去世已十年。

　　（3）思量：想念。量按格律應念平聲ling

　　（4）千里：王弗葬地四川眉山與蘇軾任所山東密州，相隔遙遠，故稱千里。

　　（5）孤墳：孟啟《本事詩徵異第五》載張姓妻孔氏贈夫詩：欲知腸斷處，明月照孤墳。其妻王氏之墓。

　　（6）塵滿面兩句，形容年老憔悴。

　　（7）幽夢：夢境隱約，故云幽夢。

　　（8）小軒窗：指小室的窗前，軒：門窗。

　　（9）顧：看。

　　（10）明月夜，短松岡：蘇軾葬妻之地，短松：矮松。

　　《水調歌頭》

　　蘇軾

　　明月幾時有，把酒問青天。

　　不知天上宮闕，今夕是何年？

　　我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，

　　高處不勝寒。

　　起舞弄清影，何似在人間！

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。

　　不應有恨，何事長向別時圓？

　　人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，

　　此事古難全。

　　但愿人長久，千里共嬋娟。

　　注釋：

　　1、把酒：端起酒杯。

　　(2) 宮闕：宮殿。

　　(3) 今夕是何年：古代神話傳說，天上只三日，世間已千年。古人認為天上神仙世界年月的編排與人間是不相同的。 所以作者有此一問。

　　(4) 乘風歸去：駕著風，回到天上去。作者在這里浪漫地認為自己是下凡的神仙。

　　(5) 瓊樓玉宇：白玉砌成的樓閣，相傳月亮上有這樣美麗建筑。

　　(6) 不勝：忍受不住。

　　(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻動不已，彷佛自己和影子一起嬉戲。

　　(8) 朱閣：朱紅色的樓閣。

　　(9) 綺戶：刻有紋飾門窗。

　　(10)照無眠：照著有心事睡不著人。

　　(11)嬋娟：月里的嫦娥，代指月亮。

　　相關試題及答案

　　1、甲乙兩詞都極富想象力，甲詞以天上宮闕喻指 ，乙詞以芙蕖喻指 。（2分）

　　2、試比較兩詞中加點的弄字的含義和傳達的感情有何不同。（2分）

　　3、對兩詞詞句的解說，不正確的一項是( ) （2分）

　　A．說是哀箏，是從乙詞總的旋律來寫的；說是苦含情，是從乙詞的感情來寫的。

　　B．乙詞的最后，沒有正面描寫人物，而是寫彈箏人飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊，仿佛那哀怨的樂曲仍然蕩漾在山間水際。

　　C．甲詞中寫天上和人間、幻想和現實、出世和入世，兩方面同時吸引著他，詞人的心緒矛盾的。

　　D．甲詞認為，人有悲歡離合同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，很值得傷感。

　　4、對甲詞中的高處不勝寒一語你是如何理解的`？你能聯系自己的生活實際寫出一個類似的事例嗎？（2分）

　　5、謝莊的《月賦》中有隔千里兮共明月的詩句，與《水調歌頭》的但愿人長久，千里共嬋娟意思相近，但在意境上又不盡相同，試作簡單的分析。（2分）

　　【參考答案】

　　1、朝廷；彈箏的美麗女子。

　　2、起舞弄清影的弄字意即戲弄，既反映了詞人內心無法排遣的孤獨感，也反映了詞人孤芳自賞、矢志不渝的政治抱負，一個弄字，其實包含了詞人惆悵之心、孤獨之心和赤誠之心，情真意切，含蓄雋永，喚起了我們無限遐想，讓讀者獲得了豐富的美感和無窮的詩意；忽聞江上弄哀箏的弄字意為彈奏，它傳達的是彈琴者漫不經心的情態。

　　3、D

　　4、根據自己的理解，言之成理即可。

　　5、前者：是無我之境，只是客觀地描述分局兩地的人們共賞月光的情形。后者：則是有我之境，是作者寄語遠方的弟弟，也寄希望于明月之有情。

　　對比賞析：

　　江城子賞析

　　這首《江城子》作于乙卯（公元一○七五）年，這時他四十歲，在密州作官。一次夢見了已死去十年的妻子王弗之后，寫下了這首詞。

　　這是一首悼亡詞，是為悼念妻子王弗去世十周年而作。生死闊別，本詞的時間跨度達二十年。上闋寫死別十年，一直對亡妻銘記在心，但亡妻若能見到自己，也會認不出來，因我過于衰老。于是由悼亡到自傷，哀婉凄涼。塵滿面道盡十年輾轉塵世，歷盡坎坷和創傷。下闋記夢，兼寫生前死后。小軒窗，正梳妝，既是十年夫妻生活的回憶，又是夢境。相顧無言二句，狀寫今日失意、哀苦無處訴的情懷。具體真實，生動傳神。全篇采用白描手法，樸素自素，字字句句流露出深沉的感情。

　　水調歌頭賞析：

　　此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

《水調歌頭》蘇軾9

　　明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間! 轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

　　詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子曲。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年(1076)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是作了這首《水調歌頭》。

　　在大自然的景物里，月亮是非常有浪漫色彩的，她非常能啟發人的藝術聯想。一鉤新月，會讓人聯想到初生的萌芽的事物；一輪滿月，會讓人聯想到美好的圓滿的生活；月亮的皎潔，又會讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人類許多美好的理想與憧憬。月亮簡直被詩化了!蘇軾是一個性格非常豪放、氣質非常浪漫的人。當他在中秋之夜，大醉之中，望著那團圍、嬋娟的明月，他的思想感情猶如長了翅膀一般，天上人間自由地飛翔著。反映到詞里，遂形成一種豪放灑脫的風格。

　　上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有?把酒問青天。”蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格與不凡的氣魄。這兩句是從李白的《把酒問月》中脫化出來的，李白的詩說：“青天有月來幾時?我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有?”這個問題問得非常有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。

　　接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他非常想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有?瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉教他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢?也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的'《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄然欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以與這首詞互相印證。

　　但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間!”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自已的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。一個“我欲”、一個“又恐”、一個“何似”，這中間的轉折開闔，顯示了蘇軾感情的波瀾起伏。在出世與人世的矛盾中，他終于讓人世的思想戰勝了。

　　“明月幾時有?”這在九百多年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風人月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詞，我們仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。

　　下片由中秋的圓月聯想到人間的離別。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照著屋里失眠的人。“無眠”是泛指那些因為不能與親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊!于是詩人埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓?”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢?這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

　　接著，詩人把筆鋒一轉，說出一番寬慰的話來為明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢?這幾句從人到月，從古到今，作了高度的概括，非常有哲理意味。

　　詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了!王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句。我看，“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍(字子由)的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

　　對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，非常耐人尋味。它的意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格與行云流水一般的語言，至今還能給我們以健康的美學享受。

《水調歌頭》蘇軾10

　　水調歌頭·明月幾時有賞析

　　此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠境界氛圍，反襯自己遺世獨立意緒和往昔大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道糾葛當中。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患國勢來說，畢竟屬于次要倫理負荷。此點在題序中并有深微提示。

　　在大自然景物中，月亮是很有浪漫色彩，很容易啟發人們藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好團圓生活；月亮皎潔，讓人聯想到光明磊落人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫風格。

　　此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原《天問》和李白《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩產物。李白《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘郁勃意緒，也是鼻息可聞。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局強烈關注，又有期望重返汴京復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人創作心理實是脈絡暗通。

　　蘇軾把青天當做自己朋友，把酒相問，顯示了他豪放性格和不凡氣魄。李白《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月起源、宇宙起源；又好像是在驚嘆造化巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月贊美與向往。

　　接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里瓊樓玉宇太高了，受不住那兒寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮高寒，暗示月光皎潔，把那種既向往天上又留戀人間矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己歸宿了。從蘇軾思想看來，他受道家影響較深，抱著超然物外生活態度，又喜歡道教養生之術，所以常有出世登仙想法。他《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然奇想，一方面來自他對宇宙奧秘好奇，另一方面更主要是來自對現實人間不滿。人世間有如此多不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上美中不足，來堅定自己留在人間決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮美好，以及月光寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活思想感情，顯示了詞人開闊心胸與超遠志向，因此為歌詞帶來一種曠達作風。

　　但蘇軾畢竟更熱愛人間生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗身影。“起舞弄清影”，是與自己清影為伴，一起舞蹈嬉戲意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問肯定，雄健筆力顯示了情感強烈。

　　下片懷人，即兼懷子由，由中秋圓月聯想到人間離別，同時感念人生離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅樓閣，低低地穿過雕花門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾事啊！于是詞人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別時候才圓呢？相形之下，更加重了離人愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理語氣進一步襯托出詞人思念胞弟手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸離人們同情。

　　接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住時候，有虧損殘缺時候，她也有她遺憾，自古以來世上就難有十全十美事。既然如此，又何必為暫時離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達，他隨即想到月亮也是無辜。既然如此，又何必為暫時離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度概括。從語氣上，好像是代明月回答前面提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事達觀，同時寄托對未來希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

　　詞最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月意思，典故出自南朝謝莊《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間離別是難免，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界明月把兩地聯系起來，把彼此心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間阻隔。讓對于明月共同愛把彼此分離人結合在一起。古人有“神交”說法，要好朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持態度，充分顯示出詞人精神境界豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好月光，表達了作者祝福和對親人思念，表現了作者曠達態度和樂觀精神。蘇軾就是把前人詩意化解到自己作品中，熔鑄成一種普遍性情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦人表示美好祝愿。

　　此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認中秋詞中絕唱。從表現方面來說，詞前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世 盾和困惑，以及曠達自適，人生長久樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達風格。

　　作者既標舉了“ 絕塵寰宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇永恒面前錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落秋吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上韻致。

　　對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋詞里最好一首。這首詞仿佛是與明月對話，在對話中探討著人生意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景曲兒”，唱就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月向往之情，對人間眷戀之意，以及那浪漫色彩，瀟灑風格和行云流水一般語言，至今還能給人們以健康美學享受。

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