版畫間接性與復數性的重新解讀論文

版畫間接性與復數性的重新解讀論文

　　一、版畫的間接性

　　間接性所指的就是從“畫”(繪制)到“版”，再從“版”到“畫”(作品)的轉換過程。這個過程的核心是“版”，“版”在制版、印刷過程中承載了大量的技術、技法因素。“間接性”、“版”、“技法”三者密不可分，幾成一體。版畫需要畫家將所要表達的圖像制作在版上再將其印刷出來。版畫家要將自己的感覺最終反映在紙面上，中間有個很重要的環節就是制版和印刷，這就是版畫與其它畫種的根本不同。可以說，間接性是版畫與其它畫種區別的基礎。版畫家依靠印痕之美這種手段來傳達自己的情感并與讀者交流.其它畫種都是直接的，唯獨版畫是間接的。因此對于版畫家，他的創作生活很注重這種創作加勞作的過程，因為這個過程能在紙面上留下版畫家的印痕并且體現他的精神指向。

　　間接性本身似乎只是指一種制作過程，它直接涉及的是制作工具、材料、制作手段以及制作成果。但必須明確，間接性又不僅是一個對質材(版)的選擇與處理(包括刀刻在內的各種制版)，以及獲取質材的印痕(印刷成作品)的“形而下，問題，更是一個以什么樣的思想觀念、情感意識去主導這一轉換過程的“形而上”問題。對間接性的重視不等同于單純對技術的重視。間接性是構成版畫本體內涵的基礎、前提，它是對思想、觀念、情感、意識與技術、技法、語言的全面要求。物質技術是轉換的墓礎，精神情感是轉換的主導，缺少精神、情感作依托的技術對作品起不到應有的作用，施展空間有限。同樣的技法在不同人手中會呈現出完全不同的面貌，有了深厚的精神情感作依托的技術，不僅容易做出新突破，而且可以超越自身的某種局限而產生新的本體意義。

　　一些版畫家認為版畫的“間接性”帶來的大t技術性勞作令人生畏。他們認為制版、印制的一些技術勞動可以由一些專業的技術工人輔助完成，佐證是西方或日本的版畫家們往往擁有自己的作坊、先進的設備、經驗豐富的技師，或者借助干營業性的具有同等功能的版畫專業工作室，完成版畫創作繁重的制版、拓印工藝過程。這種觀點自然有其合理的一面，然而持這種觀點者的出發點是將版畫的制版、印制過程簡單地看成了純技術層面的工作，是應由技師來完成的缺乏藝術含量的勞動。事實果真如此嗎?我們知道，任何一件藝術作品的完成都必須經過藝術家精心的、投人的制作過程，國畫家、油畫家是靠手中的畫筆、顏料繪制出來，版畫家則依靠刻刀刻制、油墨或顏料印制出來，具體工作內容、程序雖然不同，卻都是藝術創作不可分割的一部分。版畫雖然在刻與印的間接過程是有別干國畫、油畫的二次創作，但只要承認這種間接過程仍然是藝術創作的有機構成部分，就同樣不應把制版、印制交由旁人代勞.事實上，制版、印制往往是版畫家最終體現創作初衷的繼續創作過程。版畫作品的稿、版、成品三者之間距離相當之大，很難從畫稿和版去推想成品的最終面貌，最初的畫稿和最終的作品之間因為創作活動的繼續延伸、創作因素的繼續補充而往往呈現完全不同的面貌。一些原來的設想要改變，一些新的效果會發現，甚至因此而改稿、換版，重新構思.在刻、印中根據隨時出現的情況，敏銳、及時地把握，充分發揮藝術家瞬間的靈感與沖動，這些工作唯有藝術家本人在制作過程中才能進行最具體的推敲與最有效的把握，具有強烈的不可替代性。同時，版畫創作者應該都有深刻的體會:版畫制作過程既是一種再創造過程，也是版畫家的一種享受藝術成果漸顯的過程。當我們解下“復數性”附加給版畫“間接性”的重負之后，“間接性”不但不再是一種負擔，更應是版畫作為一種藝術形式所具有的特性和一種優勢，被大家所垢病的局限性也可能正是版畫的特長性。

　　二、版畫的復數性

　　版畫作為間接性繪畫，使版畫原作的產生具有可重復性，所以從它一誕生起就肩負著可重復的功能，一直沿襲至今。

　　復數性有兩個層面:第一層面也是較傳統的觀念認為，版畫的復數性就是可重復性，第二層面則超越傳統的可重復論，開拓了新的復數意識觀。這一觀點的代表人物徐冰說:“我所強調的是作為繪畫的具有美學意義的復數性。”因此，他在創作中“極力發揮版畫印刷中印痕及復數性所能產生的效果，使用重復印刷、由淺至深印刷、局部益印、錯位、補充印刷、正拓反印等手段使整幅作品構成特有的節奏和強烈的視覺效果.”如安迪·沃霍爾的版畫，形象不變而色彩變化，各級放大縮小形象重復展現，復數的意義已不是以往限定概念中一種工具化機械重復的結果，“復數性的魅力是變化中的深厚感和重復中的豐富感。”

　　為了說明版畫的復數性是否必需，我們應該首先將復制版畫與創作版畫加以區分。復數性是與印刷術緊密相連的，而當創作木版畫出現后，版畫作為一種藝術形式，已經和印刷術相對分離了。就藝術效果層面而言，復數性顯然并不起決定作用，復數的本意是一種機械重復，數字的變化，是建立在商業銷售和傳播范圍基礎之上的，而這并非繪畫藝術的必需構成要素.毋庸里疑，復數性為版畫的傳播帶來了更多的機會，但是一幅版畫作品，無論是印一幅還是印一百幅，它自身的藝術效果都不會因此而受任何影響，而印數越多，版畫家所要承受的工作也就越大，大工的精力都被耗費在機械地復制工作上，這顯然是與藝術創作的本意背道而馳的.也正是因為執著于“復數性”的迫求，才導致眾多版畫家對間接性這一版畫基本屬性提出質疑，認為因為間接性而帶來了大t繁瑣的技術勞作，限制甚至減低了畫家創作最初的沖動與靈感.其次，藝術表現上的“復數性”并非版畫區別于其他畫種的關鍵之一，也并不能構成“純粹的”版畫語言，在單一造型的重復出現中追求美，同一圖形的反復復制、并里的手段在平面設計中也大t使用。盡管我們依然推崇安迪·沃霍爾對“重復”深層意義地挖掘，但時代畢竟已大大不同，單一圖形的反復復制功能已不再是版畫藝術獨有的特長.相比起電腦軟件，版畫復數性的這一層面價值也不能算是值得引以為自紊的特長了.

　　版畫作為繪畫藝術的一種，和其他藝術本質上是一樣的，都是以藝術形象引起人們的美感。當需要在美與規范兩者之間進行抉擇的時候，大多數畫家當然選擇了前者，而或多或少地叛離甚至摒棄某些約束他們創造性、阻礙他們情感抒發的規范。由此我認為，復數性要求在現代版畫藝術發展中的作用已經日趨淡化了，只有間接性才對版畫的本體有決定意義。

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