戲曲藝術教學反思（通用6篇）
總結就是把一個時間段的工作進行一次全面系統的總檢查、總評價、總分析、總研究，并分析成績的不足，從而得出引以為戒的經驗。下面是小編收集整理的戲曲藝術教學反思（通用6篇），希望大家喜歡。
戲曲藝術教學反思 篇1
為了將接下來的戲曲藝術講的更明了，透徹，所以這節課我并沒有急于進課本上的內容，而是給學生介紹了一些民族樂器補充知識。花城版的教材課堂容量大，有些難以在一節課內盡述，利用這一節課的時間，將民族器樂中最有代表性的京胡、二胡、高胡等胡琴類的樂器及其代表作介紹給學生，讓學生掌握更多的器樂知識，也為下一步的戲曲曲藝課打下基礎。
第一堂課是在高一10班進行的。應該說這堂課是成功的。首先向學生介紹了絳州鼓樂《老鼠娶親》，這是一首非常詼諧幽默的鼓樂，學生很喜歡，甚至還能為整個曲子編了個故事，而且非常貼切，我便趁機對鼓的演奏手法作了介紹，并讓學生來模仿。
第二首樂曲是京胡《夜深沉》，這首曲子是非常著名的，在梅蘭芳的《貴妃醉酒》中，就用了這一段，整個情緒非常熱烈，但學生似乎就是對京劇有種敬而遠之的感覺，倒不如里面的節奏吸引他們，那我就因勢利導，先打一打節奏，又帶領大家演唱了一段被稱為“扯不斷”的部分，在這個過程中，學生都是很樂與參與的`。
第三首是用板胡演奏的《河北花梆子》，這首曲子很有意思，學生一聽就說，這不是豬八戒背媳婦嗎?呵呵，是的，你們原來不知道高老莊的的段曲子取材于河北梆子吧?這下不但知道了，而且知道是什么演奏的，并且記住了花梆子的特點，收獲真是不小呢。
第四首便是著名的二胡曲《二泉映月》，語文課上曾經學過的，請同學們先用語言來表述一下吧~~大家知道的還真不少，作者啦、地方啦、描寫的什么情景啦…………
一節課熱熱鬧鬧的過去了，大家都知道了什么呢?我們做了個連線題，說出哪幅圖是哪種樂器，代表作又是什么?有什么特點?經常給哪種藝術做伴奏樂器?回答的正確率在百分之85吧，京胡和板胡難認點，但只要抓住他的特點就沒問題了，京胡是竹制的音箱，板胡是音箱蒙了板子而不是蛇皮什么的。就是OK了。
戲曲藝術教學反思 篇2
《戲曲人物》這一課是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、表演、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。
在教學活動中，要通過欣賞有代表性的戲曲，如京劇，越劇等，讓學生認識到戲曲藝術的魅力。很多學生在欣賞戲曲表演的同時，也會禁不住想嘗試一番。所以讓學生上臺演一演會讓他們更深入地體會戲曲表演的精彩，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。
通過欣賞、表演，加深了學生對戲曲的感受，而后讓學生來畫一畫戲曲人物，畫出自己了解、熟悉的'戲曲人物，在題材內容上主要體現了我國傳統戲曲人物的化妝、服飾和動態形象。本課采用水墨表現，水墨和戲曲都是中國的傳統藝術，兩者合二為一，同時水墨也更能表現出戲曲的形式美。
戲曲藝術教學反思 篇3
在教《戲曲人物》這一課時，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感，通過欣賞引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的`觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。
首先得承認自己素養的不足，對于戲曲也是不太懂，更談不上了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征了。所以在完成第一個教學目標上只能說和學生都是在同一起點上的，通過課前搜集到的資料邊教邊學，只能是紙上談兵。另外這節課的另一個重點是運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的.戲曲人物。水墨畫自然要準備水墨畫工具了，但是對于六年級的學生來說這實在有點困難。每個班級總有一部分人到學期結束連水彩筆都沒有，這個最起碼的工具都沒法準備，更別說其他根據課本內容來準備工具了。一學期的教學內容里有很多種類，有油畫棒作畫的，有水粉畫，有水墨畫，還有手工課等等，這些都需要不同的工具，但是基本上都不可能真正達到這些教學要求。
一節課上的好壞，老師固然很重要，但是學生才是課堂的主角，這些主角什么都不做，我們做再多的準備也是徒勞。學生對美術課的淡漠態度總是不停打擊著我上課的熱情。并不是說他們不愛上美術課，而是他們對美術課抱無所謂的態度，下節美術課需要學生帶水彩筆和油畫棒，課前我會把所有能借到的水彩工具都帶到班級，希望學生能理解我的一片心，更希望通過下節課的學習讓所有的學生明白，只有把工具帶全了，美術課才會學的精彩。
戲曲藝術教學反思 篇4
戲曲藝術對于這些學生來說的確是非常陌生的，如果沒有一個好的情境，他們就更難溶入其中，從而很難創作出優秀的作品。所以，創設良好的`情境是這堂課的主旋律。
為了能讓學生更快地進入情境，在上課前我在教室中播放了越劇片段《天上掉下個林妹妹》，讓學生在進場的時候耳邊就有戲曲音樂，我聽見很多同學在說，這個是《天上掉下個林妹妹》，并在那跟著哼唱，極早地進入了學習情境中。在課件的首頁，我制作了一張有許多戲曲人物聚集在一起的圖片，讓學生對于比較陌生的戲曲人物也有一個初步的印象，并對戲曲角色有了一定的認識。
但由于學生對于水墨的技法仍比較生疏，不容易把握，導致學生的整個創作過程顯得有些凌亂，作品效果表現得也還不夠完整，在經后的教學中，尤其是水墨畫教學，還應更加注重環節的設計和課堂的組織，此外還要特別加強自身的技能素質。
戲曲藝術教學反思 篇5
《戲曲人物》這一課是實驗教材浙教版四年級下冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。教師在教學活動中，要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力
本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式，一是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；二：在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。
那么這節課，可以說是在第一課時“欣賞、了解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。
首先通過一段Flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。
接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的`一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
戲曲藝術教學反思 篇6
上個星期美術課，準備了年級的《戲曲人物》。這節課，我準備的很充分，做了很完整的課件。這節的戲曲人物，我主要以京劇的教學為主。
教學中，以京劇歌曲《說唱臉譜》為導入，激起學生興趣。接著讓學生了解京劇的分類：生、旦、凈、莫、丑。以課件圖片結合，具體讓學生了解生旦凈莫丑的扮演特點、服裝和畫裝特色。這些圖片的選取，我主要選擇學生熟知的.歷史人物，如:生角我選擇了岳飛和武松。旦角選擇了楊貴妃和穆桂英等。這樣可以幫助學生更容易了解京劇根據人物不同特征的不同裝扮特色。學生對京劇人物的造型有了一定了解后，我還然學生觀看了一段《武松打虎》的京劇視頻。接著讓學生自己模仿一下，自己擺一個動作。學生興致高昂。
這節課，我在實習時是當做公開課試講的。當時在學校時，學生很積極，他們可以說出很多關于京劇的知識。然而，上個星期在學校上這節課時，有點難度。學生明顯對京劇不通，這方面的知識很有限。但學生還是很興奮，京劇對于他們很新奇。本節課中，我在講述京劇的時候，講到梅蘭芳，學生的興致明顯高漲起來，紛紛舉手要向我介紹梅蘭芳。通過本節課，我發現，在教學時，把新知識和學生已知的知識聯系起來，學生更投入地探討。
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