廈門鋼琴博物館導游詞

時間：2021-03-31 12:16:45 導游詞我要投稿

廈門鋼琴博物館導游詞

　　鋼琴博物館陳列了從澳大利亞運回鼓浪嶼的胡友義先生收藏的70多架古鋼琴。這里的鋼琴不僅歷史悠久、種類多樣，而且奇特。下面是廈門鋼琴博物館導游詞的內容，歡迎閱讀！

廈門鋼琴博物館導游詞

　　各位團友，菽莊花園一路游來，我們已經走到了鋼琴博物館的門口。

　　之前的行程中還帶大家游覽了萬國建筑路線，看到了不同國家的領事館和各具特色的華僑別墅，如果說建筑是凝固的音樂，那么鼓浪嶼的百年歷史就像一首動聽的交響樂，這些建筑就是跳動的音符。鼓浪嶼與音樂結緣，讓她更有內涵，而鋼琴彈奏出的動人天籟，又讓無數游客流連忘返。這塊音樂的沃土人均擁有鋼琴的密度居全國之冠，島上還有自己的音樂學校，音樂廳等，讓她也有了“鋼琴之島”“音樂之鄉”的美譽，那么接下來，就請大家暫時收起自己的相機，手機，隨我去近距離欣賞下號稱“樂器之王”的鋼琴。

　　（胡友義先生像前）

　　鼓浪嶼鋼琴博物館，它是目前國內唯一一家專門展示世界各國名古鋼琴的專業博物館，共分2個展館，館內所有的鋼琴都是照片上這位胡友義先生捐贈的。胡友義先生1936年出生于鼓浪嶼救xx醫院，年幼的胡友義在鼓浪嶼的天風海濤和琴音和鳴聲中成長。20世紀50年代，中學畢業后懷著對鋼琴藝術無比的熱愛，他來到了上海，在鼓浪嶼老鄉、著名鋼琴教育家李嘉祿教授門下學藝。1965年，他獲得獎學金赴比利時布魯塞爾皇家音樂學院主修鋼琴和管風琴，學成后，以鋼琴家的身份在香港及歐洲各國教授鋼琴。胡友義先生致力于鋼琴的收藏，收藏了世界各地約100多架的鋼琴。視鋼琴為兒女的胡友義先生1999年決定將收藏的鋼琴運回鼓浪嶼，建造鋼琴博物館，讓更多的人可以欣賞到這些寶貝。1999年12月20日，第一批30架古董鋼琴運抵廈門。其后的十余年，胡先生又陸續將收藏的古鋼琴送到鼓浪嶼，幾乎每次鋼琴上島，胡先生都會與工人們一起用人力板車搬運。2003年，他又捐建了風琴博物館。他說：“鋼琴就像我的孩子一樣，把珍藏的鋼琴放在鼓浪嶼，就像是把心愛的東西帶回家里一樣，總讓人放心。2010年底，胡先生病情加重，離開鼓浪嶼回到澳大利亞進行治療。2013年7月于澳大利亞當地時間12日清晨7時許，在澳大利亞墨爾本的醫院安詳辭世。胡友義先生一世琴緣，畢生鄉情的兩根人生主弦;對鋼琴藝術的癡情和對故鄉刻骨銘心的愛，就此交織成以藝術回報故鄉的情結。

　　各位，請先看這架舒維登，19世紀中期德國柏林造。這架琴的琴身使用的是桃花心木，桃花心木是世界有名的珍貴木材，被譽為“高級家具用材中的貴族”。這種木料木質堅硬，易于加工。而且浪漫中帶點貴族氣的桃花瓣顏色，隨著年代越久，呈現出咖啡色，紋理清晰，桃花心木抗腐蝕性很強，其獨特的香味有抗白蟻的特性，成為頂級家具和樂器的首選用材。2008年公布的世界十大最受貿易威脅物種當中，大葉桃花心木是唯一的植物，可見其珍貴。這架鋼琴的黑鍵是用上等的烏木制作，白健采用象牙包邊，烏木和象牙具有吸水的特性，可以防止彈琴的時候因為出汗產生的手指打滑，琴身還裝有兩盞油燈提供照明。整個鋼琴的制作成本極高，不但是樂器，更是一件精美的家具。

　　讓我們來看一下比他年代更久遠的鋼琴。這架琴叫克萊門蒂，19世紀初制造于英國倫敦。當時還沒有發明鑄鐵，整架鋼琴的發音板和釘弦框全部都是用木板制成的，所以它所承受的拉力就很小，一般我們在彈奏鋼琴的時候琴弦板需要承受16到20噸的拉力，所以相對于這種全木制的琴弦板琴弦就不能用得太粗，太粗的話彈奏起來木板就容易裂，這種鋼琴比較容易走音，音量相對也比較小。其實說到克萊門蒂，實際上是一個人的名字，他是鋼琴藝術史上杰出的作曲家，演奏家，教育家，被世人譽為“現代鋼琴演奏之父”，同時他還是一位成功的鋼琴樂器開發者與制造商，樂譜的出版商。其一生跨越從巴洛克主義到古典主義到浪漫主義三個偉大時代，甚至他的奏鳴曲對貝多芬都產生了重大的影響。1781年，也就是克萊門蒂29歲時，正在歐洲舉行巡回演出的他在維也納認識了莫扎特，并在奧地利皇帝約瑟夫二世的主持下與莫扎特進行了一場舉世聞名的比賽，最終兩人打成平手，成為鋼琴音樂史上的一段佳話。1832年去世，安葬于倫敦的威斯敏斯特大教堂。

　　（施坦威鋼琴前）

　　接下來請大家隨我到這邊，請注意看墻上的照片。照片上這架琴是世界上的第一架現代鋼琴，真品珍藏在美國紐約大都會博物館，是1710年前后由意大利人克利斯托弗利造出來的。克利斯托弗利發明了擊弦機的裝置，把它裝入琴內部，演奏者可以用不同的'力度觸鍵控制音量的大小，因此被稱為pianoforte，即鋼琴。實際上在歐洲，大概14—18世紀之間，曾流行兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴（大鍵琴），一種叫撥弦鍵琴（羽管鍵琴），這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被稱為古鋼琴。兩種琴發音原理不同，但是都缺少力度變化，不能滿足音樂發展的需要，于是新的樂器之王—鋼琴，就應運而生了。

　　現在大家請看這架號稱“世界第一品牌”的鋼琴，叫施坦威。是一架四角鋼琴，制造于1864年，它的體積比“克萊門第”大了許多，而且琴弦板全部都是用鑄鐵板制成的，琴弦也粗了許多，采用交叉式的琴弦，這樣就可以拉長琴弦的長度，使它的音量更大，音色也更美。其制作工藝80%都是手工的，每一臺鋼琴需由400個工匠用9個月到1年的時間完成，作為擁有128項專利技術的施坦威鋼琴，近百年來一直不斷被人模仿，但他們始終獨樹一幟，無可比擬。擁有一部“士坦威”鋼琴，是所有鋼琴演奏者夢寐以求的事，但在2007年，施坦威卻推出“郎朗牌鋼琴”。這是施坦威在其150年歷史上首次以一位鋼琴家的名字來命名鋼琴品牌，而且是一位中國的年輕人。

　　所以現在中國的鋼琴家在國際上備受肯定，而鼓浪嶼就是培養音樂家，鋼琴家的沃土，在鼓浪嶼出生的知名音樂家和鋼琴家有200多位，柱子上掛著的這些照片上的人物是他們當中杰出的代表。許興艾是最年輕的一位，她于1976年出生，三歲開始學琴，四歲就在鼓浪嶼三一堂首次演出。1995年獲美國總統的“青年藝術學者獎”。99年獲得茱利亞音樂學院的最高榮譽獎“帕茨切克”獎。這是他的父親許斐星，他的叔叔許斐平，許興艾8歲隨父親移民美國，他們是一個音樂世家。周淑安是中國第一位女指揮家，林俊卿原本是醫學博士，后來學聲樂，研究了“咽音練聲法”，并且是一位男中音歌唱家，李嘉祿、卓一龍也都是鋼琴家，陳佐湟是中央交響樂團的首席指揮，殷承宗也是一位著名的鋼琴家。

　　走下臺階，我們面前的這架琴叫“博森多福”，據稱它是世界上制作最慢的品牌鋼琴，它的一架大鋼琴的生產要花上四年多的時間，其中一半的時間是用來等待木材干燥。博森多福是鋼琴制造商的名字，他在1827年建立了自己的公司，所制造的鋼琴優質而堅固，被許多世界著名的作曲家和音樂家親睞和使用。17歲的李斯特在音樂會上用博森多福的鋼琴演奏曲目后，博森多福的名聲大振。李斯特不僅對這種鋼琴的音色非常著迷，更因為博森多福的鋼琴結構牢固，能充分承受李斯特大力的彈奏。對面的這架琴叫“貝克斯坦”德國人把奔馳牌小轎車喻為汽車中的貝克斯坦，可見它的聲譽是非常卓著的。在第二次世界大戰剛結束的時候，奧地利鋼琴家巴杜拉—斯科達就曾用過一臺從樓上摔到地下后照樣還能彈奏的貝克斯坦，它的音樂比較柔和。這兩個制琴工廠都在二戰期間被炸毀了，現在世面上看到的這兩種品牌的鋼琴都是二戰之后重新修建廠家生產出來，我們館內的這兩架是二戰之前的產品，非常珍貴。

　　放在手推車上面的這一架是手搖鋼琴，它沒鍵盤，只有一個把手，搖一搖就能發出聲音，里面的曲子是設定好的，總共有10首曲子，每首持續大約45秒，它的發音原理是在一個大圓筒上面排上一根根的釘子，搖的時候釘子就碰到琴錘，琴錘就去擊弦發音了。這是早期小販拉到鬧市上作買賣的時候用的，搖一搖，發出動聽的音樂來吸引游客。舒楠，這是一架羽管鍵琴，跟鋼琴不一樣，它有兩層琴鍵，琴鍵的顏色正好跟鋼琴相反，這么多的黑鍵是為了襯托當時貴族小姐柔軟白皙的雙手。里面的發音裝置也跟鋼琴不同，鋼琴都是琴錘擊弦發音，這架是沒有琴錘的，只有一個鉤撥，跟古箏、豎琴一樣，以撥弦發音，它里面有四套琴弦、八個踏板，這種琴在十六、十七世紀的時候比較流行，后來隨著鋼琴制造業的發展慢慢的就越來越少生產了，廠家在戰爭年代被炸毀以后就沒有再重新修建，所以現在遺留下來的這種羽管鍵琴非常稀少。

　　走上樓梯，我們看到的這架琴叫布羅德伍德，這是我們館內最高的一架鋼琴，有6。5尺高，它的琴弦是向上豎的，這么高演奏者和觀眾不能面對面的進行交流，所以這種琴流傳了50年就沒有再生產了。但是布羅德伍德的觀念對現代鋼琴的音色，外觀，演奏機制都產生了巨大的影響。比如他們的專利“鋼琴踏板”就代替了笨重的膝部杠桿。

　　現在帶大家認識幾位世界著名的作曲家和鋼琴家。這位叫“瓦格納”，德國著名的作曲家，他11歲才開始學鋼琴，1828年在萊比錫的一場音樂會中，他第一次聽到了貝多芬的作品，使他感到音樂中蘊含的無窮力量，于是立志作曲，并以貝多芬為指路明燈，開創了自己的風格。瓦格納是希特勒最崇拜的作曲家，希特勒對瓦格納的崇拜伴隨了他的一生，從他的維也納流浪時代起，就經常買站票去欣賞瓦格納的歌劇。希特勒最喜歡大氣磅礴而又鴻篇巨制的音樂，瓦格納的代表作品《尼伯龍根的指環》是他最為推崇的歌劇。

　　后面這位是肖邦，他是世界歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，不滿20歲就已經成為華沙公認的鋼琴家，被譽為“第二個莫扎特”，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。

　　這位是“歌曲之王”舒伯特，古典主義時期的最后一位巨匠，一生為歌德，海涅等詩人寫了大量歌曲，把音樂與詩歌緊密結合在一起。可惜英年早逝，31歲就離開人世，被安葬在其偶像貝多芬的墓邊。

　　在鋼琴一館我們來看最后一架鋼琴。這架琴叫威爾坦，生產于20世紀初。是一架兩用鋼琴，既可以作為彈奏鋼琴彈奏，又可以進行自動演奏。19世紀的歐洲和美洲，鋼琴已經日益普及了。但與任何藝術領域的杰出人才一樣，爐火純青的鋼琴家畢竟鳳毛麟角，而聆聽著名鋼琴家的演奏更是可遇不可求，有幸聽到的則“余音繞梁三日，不絕于耳。”于是，人們就有了幻想，“如果能把這天籟保存下來，該有多好。”于是，才發明了這種自動演奏鋼琴。自動鋼琴也叫紙卷鋼琴，是把音樂用打孔的方式記錄在紙卷上，再將紙卷置于可以重播的機器中。紙卷通過一個類似于笛子一樣的鋼管，管上有65個小孔（后來增加到88個），每一個小孔對應一個用來彈奏琴鍵的機械手指，機器內另有一個腳踏風箱（后來改為電動鼓風機），向銅管中輸送壓縮空氣。當紙卷通過銅管時，銅管中的空氣就會透過紙卷上打過孔的地方，并推動相應的那個“手指”，這個“手指”立即在相應的那個琴鍵上敲了下去，發出聲音。鋼琴就這樣“自動”演奏起來了。自動演奏鋼琴用的紙卷也叫“鋼琴卷”或者“音樂卷”，人們可以從市面上買到，如同今天的錄音帶或CD，因此自動鋼琴的出現推動了鋼琴音樂的普及，保留下來許多珍貴的音樂文獻。但后期，隨著留聲機和唱片的發明，最終退出了歷史的舞臺。

　　各位團友，結束了鋼琴一館的參觀，請跟隨我到鋼琴二館參觀。

　　鋼琴的演變和發展是隨著社會經濟、工業的發展而發展的，墻上掛的是各個不同年代的鋼琴弦列架，這也是鋼琴最重要的內部構件。大家請看，早期在1820年，由于受到工業發展的局限性，鋼琴的琴弦板全部都是用木板制成的，用木板制成的琴弦板容易松動，聲音不大，音色也不夠美，琴弦采用直線形。到了1845年左右，隨著工業的進步，琴弦板開始有了四分之一鑄鐵的成分。十九世紀中期，琴弦板已經有了二分之一鑄鐵的成分。到十九世紀末，琴弦板的鑄鐵成分達到了四分之三。二十世紀初，琴弦板已經全部用鑄鐵制成，而且琴弦采用交叉斜形，那么這種鋼琴就能把琴弦拉得更長，使它的音量更大，音色也更美。所以早期木制琴弦板的鋼琴就逐步被淘汰了。

　　因此，鋼琴不同部位的選材是至關重要的，傳統的鋼琴擊弦機部件嚴格要求實木，且木材的干燥時間是非常嚴格的，需要自然風干2到3年才可以用，有些甚至更久。一般使用楓木，楓木的硬度好，不易變形、且合適四季溫濕度，對擊弦機的正常運作起到重要性的作用。現代的工業化為了統一的流水線作業，以最快的效率。基本就拋開了傳統的范圍。用塑料和金屬代替是鋼琴工業的的首選，不用長時間干燥木材，咔擦一下，就可以一次性成形，但有利必定有弊。比如旁邊這架倫德鋼琴，是五十年代愛爾蘭生產的，它的原材料大部分是塑料，價格比較便宜。用塑料制成的這種鋼琴它的零部件壞掉就不可以更換，而且塑料的抗老化性和聲音傳導效果都無法與實木相比，所以這種鋼琴很快就被淘汰了，它也可以稱為世界上最蹩腳的鋼琴。

　　接下來大家看到的這架是我們館內最小的鋼琴，它于上個世紀初產于阿根廷。在我的右手邊這一架是科爾門，它產于浪漫主義時期，整架鋼琴看起來雕琢精美而氣質華麗，它的外殼都是用上等的桃花芯木制成的，譜架旁的燭臺板是可以移動的，移出來點就能照到譜架上的樂譜，推進去也不占位置，鑄鐵板上面的花紋是鎦金的，是模仿明代宣德爐上的圖案用純黃金澆鑄而成。接下來大家看到的這架是世界最知名的鋼琴品牌“士坦威”，產于1875年，它是一架九尺演奏琴。大家看到正前方有一副油畫，畫上這位是曾經當過波蘭總理的著名鋼琴家帕德列夫斯基，上個世紀初他在澳洲開演奏會的時候就曾經用過我們館內的這架“士坦威”。

　　大家請看這架十九世紀上半葉產于英國的科勒德鋼琴，琴上有一本畫冊，它是由北京故宮博物院編撰的大型畫冊《國寶》，畫冊內所介紹的百件歷代文物藝術珍品，是從故宮九十一萬件藏品中精選出來的，其中就有我們琴板上面的這只紅鳥，它是我國五代西蜀最著名的花鳥畫家黃筌唯一存在的寫生畫，這種鳥已經絕跡，從中我們可以體會到胡先生他身為中華兒女對我們民族所擁有的悠久的歷史文明和深厚的文化底蘊倍感自豪之情。琴的側面還鑲嵌有廈門的市鳥—白鷺，幾十年的異鄉生活使胡先生的思鄉情結更加強烈，為此他請澳洲著名的工藝師在琴身上精心鑲嵌了兩只白鷺，并深情地把這架琴稱為“思鄉琴”。在澳洲，胡先生以幫助、培養中國留澳青年鋼琴家和捐建鋼琴博物館而聲名遠揚，為此，澳洲電視廣播公司專門為他跨海越洋的攝制了一部長達一小時的記錄片，這也是澳洲電視廣播公司第一次為華人制作記錄片。旁邊這架藝術鋼琴是我們的鎮館之寶，琴身上面的花草蟲鳥圖案都是澳洲所特有的動植物，是用澳洲細木純手工鑲嵌上去的。它是模仿十六、十七世紀的羽管鍵琴制作而成，鋼琴是擊弦，而鍵琴是撥弦，就如琵琶或豎琴，以撥弦發音，聲音比較細膩，同樣這架琴也有兩層鍵琴，黑白鍵的排列跟鋼琴正好相反。古鍵琴曾消失了將近200年，到1997年才又“復出”，胡先生當即請澳大利亞著名藝匠馬歇爾精心設計，花了八個月時間進行仿制，目前在世界上是獨一無二的。

　　接下來大家看到的這架是1905年德國制造的“松瑪”牌名琴，這臺歷經兩百年的古鋼琴至今還保存得完美如新，并且還有購置這臺鋼琴的憑證—一張發票，還有一把鑰匙。發票上標明當時這架鋼琴的價格是220英鎊，據說當時人均月薪還不足兩英鎊，可以看出這架鋼琴在當時是非常名貴的，抵得上一個普通人十幾年的工資。這架琴叫“布魯斯納”，產于1937年，它是我們館內最大的一架三角鋼琴，是胡先生的母親留給他的遺產，胡先生生前非常珍愛它。以前在澳洲的家里，胡先生經常用這架琴彈奏樂曲，以寄托對母親的哀思！

　　大家請看左邊墻上掛的這幅畫是法國著名畫家雷諾亞的作品《少女與鋼琴》，畫上的鋼琴和我們這架實物鋼琴的款式大致相同，這是胡友義先生花費六年時間才找到的。當我們欣賞這幅名畫時，給我們帶來什么樣的感覺呢……？一百多年過去了，畫中的少女與鮮花都已消失無蹤，只有藝術才是永恒的。

　　各位游客，鋼琴二館我們就參觀結束了，看了這么多的鋼琴，想必大家已經迫不及待想認真聆聽一次鋼琴的演奏了，接下來，就請我們本館的工作人員用這架“布魯斯納”鋼琴為我們彈奏一曲《鼓浪嶼之波》，讓我們在溫婉動聽的旋律中感懷這些鋼琴的主人胡友義先生，也靜下心來感受鼓浪嶼獨有的音樂魅力！

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